Просторові - студопедія

2. Фронтальна композиція - це композиція з невеликою глибиною

і фронтальним розташуванням елементів, для сприйняття якої

досить фронтального статичного положення глядача. Тобто це

композиція, яка не вимагає огляду збоку і ззаду.

До фронтальним можна адресувати «площинні» композиції, а також

композиції, що мають рельєф. Фактурні, рельєфні площині також

відносяться до фронтально-просторовим формам.

Для фронтальних композицій характерно наступне:

б). При створенні і сприйнятті фронтальній композиції виключається

вплив середовища, тобто зберігається можливість не замислюватися про

масштабі, стилістиці, побудові простору, в якому твір

в). Фронтальні композиції розвиваються всередині себе і представляють

собою замкнуті композиції. самостійність твори

підкреслюється рамою, лінією та іншими композиційними прийомами,

які вирішують проблему виокремлення твори з простору. В теж

час фронтальна композиція «в рамі» може стати елементом глибинно

просторової композиції в рішенні, як інтер'єру, так і екстер'єру,

стати композиційним центром.

3. До об'ємно-просторової композиції можна віднести будь-які

твори, які мають три виміри (довжину, ширину і висоту), тобто

параметри, що характеризують обсяг взагалі. Це скульптура, дрібна

пластика, малі архітектурні форми, меблі, транспорт, одяг

Об'ємно-просторова композиція - композиція, яка

розвивається в трьох координатних напрямках при дотриманні загальної

компактності; композиція, яка сприймається глядачем з різних точок

зору навколо композиційно-просторового центру.

Основною характеристикою об'ємно-просторової композиції

є пластичне моделювання (конфігурація, розташування, силует,

При моделюванні об'ємно-просторової композиції вирішуються

наступні завдання: виявлення загального вигляду геометричних

просторових форм, підкреслення статики або динаміки форми,

поєднання в просторі різних пластичних форм (об'ємні,

площинні та лінійні); використання графіків-пластичних засобів

(Колір, фактура, рельєф).

Об'ємно-просторова композиція може бути симетричною і

асиметричною. Більш поширеною є симетрична об'ємна

композиція, що має вертикальну вісь і чотири або більше

відносно однакові боку. Такий симетричний об'єм в основному

організовує навколо себе однакове простір, тому що орієнтований на

однакове сприйняття з усіх боків. (Дорожні орієнтири, стовпи,

Навколишній простір активно впливає на сприйняття об'ємної

композиції, що робить оцінку таких творів більш суб'єктивною і

залежної від часу сприйняття. Існує проблема вписування

обсягу в навколишній простір. Обсяг може існувати на воді, в

воді, на площині, в повітряному просторі, і кожен раз

взаємодія із середовищем буде різним. Обсяг може бути поставлений,

покладено, підвішений, що знову ж таки позначається на сприйнятті.

Обсяг має певне політичне значення, як фактичний, так і для глядачів.

Тому він більш відчутний, значущий, «реальний», ніж площинна композиція.

Зниження «давить» впливу маси на сприйняття можна домогтися

шляхом членування форми, внесення в неї колірних і графічних

У разі об'ємно-просторової композиції роль рами грає

постамент, він виділяє об'єкт з середовища.

В результаті взаємодії обсягу і простору утворюються три

основні композиційні домінанти:

а) простір організованого обсягу (інсталяція на виставці);

б) організований обсяг в просторі (скульптура в парку);

в) обсяг організованого простору (виставковий бокс з

об'єктами, наприклад, на виставці дизайну).

Якщо говорити про використання графіків-пластичних засобів при

роботі з об'ємною формою, то можна виділити наступні моменти:

а). Збагачення форми кольором. До цього засобу вдавалися ще

античні скульптори, прикрашаючи свої твори. об'ємна кольорова

форма надає більш сильне враження, ніж однотонна, так як більш

близька до сприймають реальності. Важливо враховувати, що колір може, як

загострити форму, так і нівелювати обсяг. Існують відступаючі кольори

(Наприклад, блакитний) і наближаються кольору (червоний). колір може

погіршити обсяг (темно-коричневий) і полегшити його (салатовий).

Деякі кольори сприймаються як більш гладкі (синій), а деякі -

як оксамитові (бордовий)

б). Уточнення форми фактурою, текстурою. Уже матеріал, з якого

виготовлений об'єкт, накладає семантичний відбиток на його сприйняття

зарахунок фактури. Дерев'яний об'єкт сприймається як більш «теплий»,

«Добрий», скляний як більш «чистий», металевий як більш

«Сучасний» і т. Д.

Фактура може звести нанівець враження від обсягу, так як

підсвідомо ми чекаємо від об'ємних форм «гладкості» і «пружності».

Тому давньогрецькі скульптури здебільшого гладкі, греки

зображували «ідею» тіла, тобто тіло, позбавлене недосконалих елементів,

псують чистоту форми.

в). Збагачення форми графікою. Графічно можна загострити або

нівелювати обсяг. Найчастіше графіка є надмірною для об'ємних

форм і використовується, в основному, в дизайні, для досягнення

відповідних завдань (наприклад, привернення уваги до інсталяції).

4. Глибинно-просторова композиція - це композиція,

що характеризується розвитком в глибину. Глядач сприймає таку

композицію при русі вглиб. Глибинна композиція впливає на

глядача не тільки поєднанням площин, обсягів, а й паузами між

ними, тобто простором. Вплив простору на глядача набагато

сильніше, ніж площині або обсягу, причому справа не в художній

цінності простору, а в тому, що глядач знаходиться всередині нього,

стає частиною створеного художником світу. Цього ж ефекту

намагаються досягти творці сучасного 3D кінематографа,

вплив якого будується виключно на психофізиці

сприйняття. До такого ж ефекту прагнули і творці більш

раннього мистецтва - діорами (велика вигнута півколом вигнута півколом живописна картина з переднім предметним планом (споруди, реальні і

бутафорські предмети). Діораму відносять до масового видовищного мистецтва, в якому ілюзія

присутності глядача в природному просторі досягається синтезом художніх і технічних

коштів. Діорами розраховані на штучне освітлення і часто розташовуються в спеціальних

павільйонах. Більшість діорам присвячено історичним битвам. Найбільш широко діорама видовищна фотографія або картина). Ще в XIX столітті в діорамах

В глибинних композиціях як додаткові

композиційних засобів можуть бути використані звуки, запахи,

Характеристики глибинно-просторової композиції:

- відкритість і замкнутість глибинного простору;

- розвиток в трьох напрямках;

- планування (яка може бути осьової, променевої, центрической);

- також глибинна композиція характеризується різними видами

членування: розкриття перспективних планів ( «лаштунки»), освіту

поздовжніх осей ( «нави»), перетікає простір (проникнення зон

один в одного, як в сучасній плануванні квартир); графіческо-

пластичне моделювання (фактурно-рельєфна обробка поверхонь).

Членування необхідно для структурування простору, надання йому

Глибинно-просторові композиції діляться на інтер'єри і

Глибинно-просторові композиції залежать від тимчасових

змін, і можуть розвиватися або змінюватися з часом (сезонне

зміна парків, тимчасові зміни міст і т. д.).

Простір глибинних композицій може бути логоцентріческую і

Логоцентріческую простір характеризується замкнутістю,

осьової централізованість, відокремленим існуванням елементів,

структурностью. Наприклад, простір тронного залу в стилі класицизм.

Різоматіческімі простір - характеризується розірваність,

хаотичністю, відсутністю фіксованого центру, відсутністю

протиставлення зовнішнього і внутрішнього, все елементи різоматіческімі

композиції спонтанно взаємопов'язані. Наприклад, простір інтер'єру

Якщо говорити про метод роботи, то на відміну від фронтальної

композиції, яка вимагає ескізів, і об'ємної композиції, для якої

попередньо робиться модель, для глибинно-просторової ком-

позиції завжди робиться проект, бажано з макетом.

застосовується в музейній практиці як особливий спосіб подачі документальногоматеріала, підкріплений

образної емоційністю. Перша діорама була створена у Франції в 1822 році Луї ЖакомДагером.