Прогулянка по музею Прадо
Своє знайомство з музеєм Прадо я почала з книжкового подарункового видання. У ті давні часи провідний інтернет був лише мрією і побачити роботи художників реальніше було саме в надрукованому вигляді.
Тоді я і дізналася, що музей Прадо вважається одним з найвидатніших музеїв світу і входить до двадцятки найбільш відвідуваних.
З'явилося пекуче бажання його відвідати, хоча на той момент поїздка до Іспанії здавалася чимось недосяжним (переміщалася я виключно на поїздах, навіть якщо на поїздку з одного міста в інший потрібно дві доби! Літак був занадто розкішним засобом пересування).
Однак через 4 роки після придбання книги про музеї, я побачила його на власні очі.
Так, я не була розчарована. Особливо мене вразили колекції Веласкеса, Рубенса, Босха і Гойї. Загалом, в цьому музеї є, від чого вразити любителю живопису.
Хочу поділитися своєю міні-колекцією найулюбленіших робіт.
1.Франсіско Гойя. Молочниця з Бордо. 1825-1827 рр.
Франсиско Гойя. Молочниця з Бордо. 1825-1827 рр. Музей Прадо, Мадрид.
Гойя написав картину «Молочниця з Бордо» в останні роки свого життя, коли вже жив у Франції. Картина сумна, мінорна і в той же час гармонійна, лаконічна. Для мене ця картина - то ж, що прослухати приємну і легку, але сумну мелодію.
Картина написана в стилі імпресіонізму, хоча до його розквіту ще пройде півстоліття. Творчість Гойї серйозно вплинуло на формування художнього стилю у Мане і Ренуара.
2. Дієго Веласкес. Меніни або Сім'я Філіпа IV. 1656 р
Дієго Веласкес. Меніни або Портрет сім'ї Філіпа IV. 1656 р Музей Прадо, Мадрид. Commons.wikimedia.org
«Меніни» Веласкеса - один з небагатьох замовних сімейних портретів, при створенні якого художника ніхто не обмежував. Тому вона так незвичайна і цікава. Так міг себе вести хіба що Франсиско Гойя. через 150 років він намалював портрет іншої королівської родини. також дозволяючи собі вольності, нехай і іншого штибу.
А що власне цікавого в сюжеті картини? Передбачувані головні герої знаходяться за кадром (королівське подружжя) і відображаються в дзеркалі. Ми ж бачимо те, що бачать вони: малює їх Веласкеса, його майстерню і свою дочку з дівчатами служницями, яких і називали менінами.
3. Клод Лоррен. Відплиття святий Паули з Остії. 1639-1640 рр. Зал 2.
Клод Лоррен. Відплиття святий Паули з Остії. 1639-1640 рр. музей Прадо, Мадрид.
Вперше познайомилася з Лорреном в ... орендованій квартирі. Там висіла репродукція цього пейзажиста. Навіть вона передавала, наскільки художник умів зображати світ. Лоррен, до речі, перший художник, який досконально вивчав світло і його переломлення.
Тому не дивно, що, незважаючи на надзвичайну непопулярність пейзажного живопису в епоху Бароко, Лоррен проте був відомим і визнаним майстром ще за життя.
4. Пітер Пауль Рубенс. Суд Паріса. 1638 р Зал 29.
Пітер Пауль Рубенс. Суд Паріса. 1638 р Музей Прадо, Мадрид.
У музеї Прадо зберігається одна з найзначніших колекцій робіт Рубенса (78 робіт!). Його пасторальні роботи дуже приємні оку і створені в першу чергу для задоволення від споглядання.
З естетичної точки зору серед робіт Рубенса складно виділити якусь одну. Однак особливо мені подобається картина «Суд Паріса» швидше через самого міфу, сюжет якого зобразив художник - вибір «найпрекраснішої жінки» привів до тривалої Троянській війні.
5. Ель Греко. Байка. 1580 р Зал 8b.
Ель Греко. Байка. 1580 р Музей Прадо, Мадрид.
Незважаючи на те, що у Ель Греко є набагато більш відомі полотна, мені найбільше імпонує саме ця картина. Вона не зовсім типова для художника, який частіше писав на біблійні теми з характерними витягнутими тілами і особами зображених персонажів (живописець, до речі, схожий на героїв своїх картин - такий же худорлявий з довгим обличчям).
Судячи з назви, це картина-алегорія. На сайті музею Прадо висувається гіпотеза, що розгорається від невеликого подиху вугіллячко означає легко спалахує сексуальний потяг.
6. Ієронім Босх. Сад земних насолод. 1500-1505 рр. Зал 56а.
Ієронім Босх. Сад земних насолод. 1505-1510 рр. Музей Прадо, Мадрид.
Якщо вам подобається Босх, в музеї Прадо ви знайдете найбільшу колекцію його робіт (12 робіт).
Звичайно, найзнаменитіша з них - Сад земних насолод. Перед цією картиною можна простояти дуже довго, розглядаючи велику кількість деталей на трьох частинах триптиха.
Босх, як і багато його сучасників в середньовіччі, був дуже побожною людиною. Це ще більш дивно, що від релігійного живописця ніяк не чекаєш такої гри уяви!
7. Роберт Кампен. Свята Варвара. 1438 р Зал 58.
Роберт Кампен. Свята Варвара. 1438 р Музей Прадо, Мадрид.
Я, звичайно, була вражена цією картиною (це права стулка триптиха; ліва стулка також зберігається в Прадо; центральна ж частина загублена). Мені було складно повірити, що в 15 столітті створювали буквально фотографічне зображення. Це ж скільки потрібно майстерності, часу і терпіння!
Зараз я, звичайно, повністю згодна з версією англійського художника Девіда Хокні про те, що подібні картини малювали за допомогою увігнутих дзеркал. Вони проектували на полотно відображаються предмети і просто обводилися майстром - звідси така реалістичність і деталізованість.
Адже недарма роботи Кампена так схожі на роботи іншого більш знаменитого фламандського художника Яна ван Ейка, який також володів цією технікою.
Однак від цього картина не втрачає своєї цінності. Адже перед нами по суті фотографічне зображення побуту людей 15 століття!
Тільки поставивши в ряд свої улюблені роботи музею Прадо, зрозуміла, що тимчасової охоплення вийшов серйозним - 15-19 століття. Це зроблено не навмисно, цілі показати різні епохи у мене не було. Просто шедеври, які складно не оцінити, створювалися в усі часи.
Вам також можуть сподобатися статті: