Принципи дизайну, які повинен знати кожен, друкарня huss

Принципи дизайну, які повинен знати кожен

У виготовленні поліграфічної продукції дуже важливо зробити якісний макет при підготовці до друку. Ми ділилися з вами технічними вимогами до надання макетів. а сьогодні поговоримо про творчу складову цього процесу.

елементи дизайну

Це все те, що ви використовуєте при створенні макета і промальовування деталей. Ці елементи є фундаментом для будь-якого дизайну, і ви, природно, використовуєте їх постійно. Але знання щодо правильного застосування їх істотно поліпшить кінцевий результат вашої роботи.

Лінії і фігури

Основа всіх форм - лінія, найбільш важливий і поширений елемент дизайну. Лінія може здатися достатньою простим елементом, але вони різні: товсті, тонкі, довгі, короткі, прямі і вигнуті. У більшості макетів використовують різні лінії для залучення уваги. Вони можуть висловлювати емоцію. Наприклад, крива лінія висловлює мир і спокій, тоді як прямі лінії характеризують почуття порядку і стабільності. Більш явно виражені лінії використовуються для управління поглядом і фокусування уваги.

Ви можете відчути це на прикладі дизайнера Керрі Кісбі, який зображений нижче. Ваші очі плавно рухаються вгору від простих ліній ніг ​​і ступень танцівниці, до ліній, що досягають її рук.

Фігури використовують для з'єднання ліній. У дизайні є кілька видів форм: натуральні форми і геометричні. Органічні форми більш вільно течуть і вигнуті на основі форм, що зустрічаються в природі - квіти, тварини і, навіть, люди. Геометричні форми більш точні і використовуються для створення штучних структур і об'єктів.

Приклади нижче показують абстрактні форми Маріуса Рузендаля. На першому прикладі Рузендаль використовував органічні форми, що нагадують листя дерев. У другому прикладі показані геометричні фігури. Як ви можете бачити, форми різкі і точні.

Художники і дизайнери використовують фігури для створення форм. Форми - це тривимірна версія плоскої фігури. Це можуть бути сфера, куб, піраміда, конус або циліндр. Всі предмети в світі мають свою форму. Більше того ці форми складаються як з органічних так і геометричних фігур. У мистецтві і дизайні ви можете добитися цього, застосовуючи затемнення об'єкта. Іншими словами, додаючи джерело світла і тіні для створення реалістичного вигляду об'єкта. Наприклад, коло можна легко перетворити в сферу завдяки правильному затемнення, щоб вона виглядала як реалістичний куля.

Форми можна відшукати в будь-яких об'єктах. Подивіться на прикладі нижче. Рука створена за допомогою об'єднання безлічі форм. Зауважте, що це не фігури, так як він мають глибину, яка надає їм обсяг, властивий формам.

простір

Простір навколо об'єктів часто недооцінюється в дизайні, але як ви бачите на прикладі нижче від дизайнера Віктора Васарелі, їх правильну взаємодію дуже важливо.

Текстури - це ще один елемент дизайну, який надає реалістичності вашим макетів. Вони хороші тим, що надають привабливості зображенню. Використання текстур в композиції відкриває абсолютно нові горизонти. Будь то м'яка, тонка, або груба і нерівна текстура, додавання цього елемента, безсумнівно, оживить дизайн. Пам'ятайте, що в більшості проектів текстура є ілюзією, використовуючи форми для створення більш реалістично виглядає текстури, але вона також може бути відчутною текстурою, як в традиційному мистецтві.

У наведеному нижче прикладі ви можете ясно бачити, як художник Вінсент Ван Гог надає деревам і землі життя, використовую такий інструмент, як текстури. Схоже, ви можете протягнути руку і доторкнутися до неї. Щоб досягти цього, він використовував безліч різних ліній.

Правила дизайну

Правила дизайну - це перевірені принципи, які допомагають створити більш привабливі проекти, в разі, якщо ви будете дотримуватися їх. Ці принципи використовувалися художниками і дизайнерами протягом десятиліть, і довели, що завдяки їм створюються ефектні проекти знову і знову. Ці принципи використовуються, щоб донести свою точку зору до глядача, і ідеально підходять як для дизайну образотворчого мистецтва, так і для дизайну, використовуваного в маркетингових цілях.

Не дивлячись на відчуття когось почуття протиріч, яке ви зараз побачите, але порушення цих правил допомагає створювати не менш видатні роботи. Наприклад, відомий художник Жан Мішель Баскія часто порушував всі правила. Перш ніж робити це, потрібно бути в курсі, як ці принципи працюють, щоб створювати «розумний дизайн».

Ієрархія в дизайні має пряме значення - створення порядку важливості в композиції. На чому ви хочете зробити акцент в першу чергу? Що ви хочете показати в першу чергу? А що в другу? Ці питання потрібно задавати собі кожен раз при створенні макета для друку, і т.д. Нижче наведено приклад путівника по клієнтському погляду.

Є кілька способів як вам правильно це використовувати. Принципи, про які піде мова далі, вам допоможуть.

«Правило третин»

Використовуючи «правило третин», дизайнер може легше визначити, де розмістити тему композиції, щоб створити більш привабливий дизайн. «Правило третин» просто у використанні. Просто розділіть ваше зображення на дев'ять рівних частин з двома паралельними вертикальними лініями і двома паралельними горизонтальними лініями.

Для того, щоб використовувати «правило третин», ви повинні спочатку вирішити, на чому хочете сфокусуватися. Фокальна точка - це точка, яку ви хочете, щоб ваш глядач помітив першої. Як тільки ви визначили свою точку фокусування, ви помістіть її в одне з перетинів цих ліній. Це повинно створити більш цікаву і стимулюючу композицію.

Масштаб / Пропорція

З іншого боку, деякі елементи конструкції повинні бути пропорційними. Візьмемо, наприклад, людське тіло. Якщо є шматок тіла, яка не пропорційний, він, швидше за все, виглядає дивним і не збалансованим. Іноді це спрацьовує - як в карикатурах. Зазвичай художник змушує голову здаватися більшими тіла, роблячи більший акцент на обличчі. Але в реалістичних зображеннях людського тіла важливо, щоб кожна частина тіла була пропорційною.

Використання масштабу і пропорції створить гармонію і баланс в композиції. Візьмемо, наприклад, таке зображення. Ви, ймовірно, спочатку подивіться на великий синій коло, тому що він найбільший з трьох. Тоді жовтий кружок, так як він другий за величиною, і, нарешті, зелений круг, тому що він найменший. Коли ви дивитеся на інші фігури в дизайні, ви, швидше за все, спочатку подивіться на великий, жирний квадрат, і тоді ви помітите трикутники всередині цього квадрата. Це тому, що вони менше і лінії тонше.

Інтервали в дизайні характеризують те, на якій відстані розташовані об'єкти один біля одного. У об'єктів, які не пов'язані один з одним, інтервали повинні бути більше, щоб показати, що вони є окремими. Прекрасним прикладом цього є веб-сайт, де відповідний контент повинен бути в потрібному розділі. А в бічній панелі повинні розташовуватися матеріали, що не мають відношення до даного розділу.

Згадайте елементи дизайну з початку статті. Позитивне простір так само важливо, як і негативне. Наведений нижче приклад відмінно характеризує це взаємодія, і показує, як інтервали впливають на гармонію композиції.

Веб-сайт розділений на розділи з негативним простором між ними. Є місце для навігації по різним посадам, які розбиті по розділах, щоб показати, що вони не пов'язані. Зверніть увагу, що пропонований розділ «мистецтво» більше, ніж інші модулі. Це ще один приклад масштабу і пропорції.

Гармонія і ритм

Коли ви думаєте про ритм в дизайні, ви можете згадати, що ви знаєте про ритм в музиці. Пісня з хорошим ритмом - це та, яка має повторювану мелодію, яка дає відчуття очікування, хоча в багатьох піснях є варіації, тому вона не є монотонною. Те ж саме можна сказати і про ритм в мистецтві і дизайні.

Не плутайте ритм з повторенням або шаблоном. Вони можуть гармонійно працювати разом, але це різні ідеї. Ритм - це коли ви можете очікувати різні елементи, але вони неоднорідні або повторюються. Замість цього вони різноманітні. Ритм найбільш часто використовується в дизайні для створення потоку або руху в композиції.

Кращий спосіб описати ритм - це розчленувати його в композиції. Як ви можете бачити в наступному прикладі, «Повітря, залізо і вода» Роберта Делане, є певний ритм. Зверніть увагу, що реального повторення або шаблону не існує. Використовуючи схожі форми, Делоне створює відчуття очікування, але всі форми в тій чи іншій форматі відрізняються. Кола розділені по-різному. Вони використовують різні кольори. Маленькі прямокутники однакові. Ви можете очікувати прямокутну форму, але вони не мають якогось певного шаблону. Це створює відчуття гармонії серед усіх елементів дизайну.

Тепер, коли ви дізналися «правило третин», розібралися з масштабом, пропорціями і інтервалами, ми можемо почати говорити про те, як акцентування уваги може поліпшити ваш дизайн. Акцент робиться на безліччю різних способів.

виділення кольором

Колір може оживити дизайн. Уявіть собі монохромний дизайн із застосуванням іншого кольору. Ви, ймовірно, спочатку подивіться на колір, який виділяється із загальної картини. Це додасть особливого значення елементу дизайну.

У прикладі нижче відомого художника Піта Мондріана ви можете бачити, що він використовує і виділення кольором, і «правило третин», щоб сфокусувати увагу глядача на окремих елементах роботи.

візуальне рух

Подібність і відмінності

Подібність і відмінності можуть створити вражаючий акцент. Коли більша частина дизайну схожа і виконана в одному стилі-наприклад, візерунок або колірна схема, - і є елемент, який зроблений із застосуванням кардинально по-іншому, то увагу глядача акцентується на цьому відмінності.

Знайти баланс дуже просто, якщо ви знаєте, як працюють вищезгадані принципи дизайну. Завжди пам'ятайте про те, як ви хочете привернути увагу глядача, коли ви почнете створювати свою композицію.

Ви можете направляти увагу глядача саме туди, куди хочете ви, використовуючи баланс. Коли ви думаєте про баланс, ви повинні враховувати візуальний вага і візуальне напрям.

Візуальний вага - це, по суті, той обсяг уваги, який художник або дизайнер вкладає в елемент дизайну. Використовуючи акцент, ми можемо зробити об'єкт більш вагомим в композиції. Тому великий червоний коло матиме набагато більше візуального ваги, ніж маленький сірий.

Як видно з прикладу нижче, елемент зліва використовує розмір і виділення кольором, щоб надати йому більший сприймається візуальний вага, ніж сніжинка справа.

Візуальне напрямок - це те, як ви керуєте поглядом глядача на наступний елемент дизайну. Розглянемо знову річку О'Кіф з прикладу вище. Використовуючи візуальне напрям, художниця перевела погляд з низів роботи, вгору по річці, в гори, зображені вгорі твори.

Використовуючи те, що ви тепер знаєте про візуальному вазі і напрямку, ви можете створити баланс в своїх композиціях.

У дизайні є чотири типи балансів:

• - симетричний баланс;
• - асиметричний баланс;
• - радіальний баланс;
• - кристалографічна баланс.

Симетричний баланс - це коли обидва елементи в дизайні мають однаковий візуальний вага.

Асиметричний баланс - це коли фокус на одній стороні осі збалансований великою кількістю елементів на інший. У наведеному нижче прикладі Дега використовує чотири менших, менш деталізованих балерини на задньому плані, щоб збалансувати двох на передньому плані.

Радіальний баланс в дизайні досягається, коли елементи виходять з одного загального фокуса. Згадайте сонце з вихідними від нього променями.

Кристалографічна баланс. або мозаїчний баланс, спочатку може здатися хаотичним або спотвореним, тому що немає певного фокусу. Насправді, більшість кристалографічних композицій збалансовані повторенням, малюнком або ритмом.

У наведеному нижче прикладі ви бачите, що на цьому кристалографічному сайті є ритм. Букви по всьому екрану, але пам'ятайте, що в ритмі основний елемент - це подібність. Подібність тут - це букви. Безсумнівно, вони здаються розкиданими по екрану, але оскільки вони мають однакові шрифт і розмір, вони створюють баланс.

Всі ці принципи і елементи дизайну можуть здатися вам очевидними після прочитання цієї статті. Але важливо їх знати і розуміти, щоб створити ефективні та привабливі проекти. Ви могли помітити, що більшість цих елементів і принципів, так чи інакше, переплітаються. Якщо ви не знайомі з деякими з цих «правил», пограйте з ними! Дізнайтеся про них більш детально за допомогою проб і помилок. Об'єднайте кілька елементів і принципів для проектування і подивіться, як це виходить. Ви можете багато дізнатися про те, як ці різні ідеї працюють, тільки застосовуючи їх на практиці.

Наявність якісного макета дуже важливо для успішної та ефективної поліграфічної продукції. Мало придумати ідею. Потрібно вміти і розуміти, як її реалізувати. Взаємодія маркетингу, дизайну і типографії - ключ до правильного підходу у виробництві поліграфічної продукції.

Друкарня huss із задоволенням береться за непідйомні на перший погляд завдання у пресі поліграфії, крім виробництва класичних видів поліграфічної продукції. Ми встигли зібрати досвід, який допомагає нашим майстрам впоратися із замовленнями будь-якої складності, тому що друкарня huss - це друкарня, якій довіряють найважливіші тиражі.

Більше корисної інформації з області поліграфії і маркетингу ви знайдете у нас в блозі. а зразки готових виробів ми розміщуємо в портфоліо друкарні.