Португальські азулежу, публікації, навколо світу
Кахельна панель XVIII століття на стіні собору Igreja do Carmo в Порту. Фото: Ольга Кудрявцева
Кольорові кахлі - один з найяскравіших і характерних елементів традиційної культури Португалії.
Азулéжу - всього лише керамічна плитка, але в Португалії вона з простого оздоблювального матеріалу перетворилася в предмет мистецтва. І перше, на що звертаєш увагу, потрапивши в країну, - це, звичайно, азулежу на фасадах і в інтер'єрах церков, палаців, звичайних будинків і навіть станцій залізниці і метро. На глазурованих плитках тут пишуть номери будинків і назви вулиць, з них роблять вивіски і кахельні лиштви вікон і дверей.
Слово «азулежу» походить від арабського «аз-зулайдж» - «камінчик». З давніх-давен на Сході облицьовували стіни керамічними кахлями, а в VIII столітті маври принесли цей звичай на Піренейський півострів. Найважливішим центром іспансько-мавританської кахельної промисловості стала Севілья, звідки в Португалію в XV столітті і прийшли найстаріші азулежу. Ті перші кахлі помітно відрізнялися від сучасних. Вони були чотириколірних - біло-жовто-зелено-блакитними, мали рельєфну поверхню (перегородки і канавки запобігали змішання фарб), а орнамент, згідно з ісламською традицією, був геометричний. Багато перейняли у маврів португальці дуже скоро стали покривати кахлями зовнішні і внутрішні стіни, підлоги, а часом і цілі кімнати. У Королівському палаці в Сінтрі, під Лісабоном, кахлями облицьований кілька залів.
На залізничній станції Піна (Порту) стіни оброблені азулежу, що розповідають про виникнення і історії місцевого порту. Фото: CUBO IMAGES / FOTOLINK
Золотий вік азулежу припав на кінець XVII - початок XVIII століття, коли в Португалію потрапили синьо-білі кахлі з голландського Делфта. У майстерні Голландії посипалися замовлення багатих португальських клієнтів, їх цікавили великі панно на історичні теми. Але вже на початку XVIII століття португальські майстри освоїли нову техніку, і в 1715 році імпорт голландських кахлів припинився. Колишні орнаменти і колірні рішення були майже забуті - в моду увійшли синьо-білі азулежу з історичними і побутовими композиціями. Масове виробництво підтримували і великі замовлення з португальської колонії - Бразилії. А коли Лісабон відновлювали після знищила більшу частину міста землетрусу 1755 року, тодішній прем'єр країни Себастьян Жозе ді Карвалью-і-Мелу (який отримав в 1770 році титул маркіза де Помбала) заснував найбільшу фабрику по виробництву азулежу в Рату. У цей час попит на кахлі різко виріс не тільки тому, що треба було прикрашати нові будівлі, - особливою популярністю стали користуватися «камінчики» з зображеннями святих, які повинні були захистити будинки від нових катастроф.
До середини XIX століття завдяки масовому промисловому виробництву азулежу стали по-справжньому народним надбанням. Ними прикрашають вже не тільки палаци і церкви, а й скромні житлові будинки. Адже португальські кахлі виконують крім естетичної і суто практичну функцію: взимку вони добре захищають від вогкості, а влітку допомагають зберегти прохолоду.
Сама остання за часом і велика сфера застосування азулежу - метрополітен. Лісабонська підземка багато прикрашена кахлями, які особливо часто використовували при будівництві нових ліній в другій половині XX століття. Наприклад, художниця Марія Кейл за 25 років (в 1957-1982 роках) створила великі абстрактні панно на 19 станціях, а її кахлі, якими прикрашена станція «Інтенденті», - шедевр сучасної настінної кераміки. Португальці впевнені, що саме замовлення на обробку метро вдихнули нове життя в мистецтво азулежу, яке після Другої світової війни стало приходити в занепад. До речі, панно з португальських кахлів можна побачити і в московському метро. Лісабонський муніципалітет подарував Москві до 850-річного ювілею кахлі роботи художниці Граси Мораіш, якими оформили новий вестибюль станції «Білоруська».
Сьогодні вважається класичною і служить взірцем для наслідування техніка азулежу XVIII століття - кобальтовий малюнок на білому тлі. До випалу синя фарба виглядає блідою, а побувавши в печі, стає яскравою і насиченою. Але єдиного канону «камінчиків» не існує. У різні епохи майстри азулежу виявлялися під впливом різних модних стилів, починаючи з мануеліно (змішання елементів готики, мавританських і екзотичних індійських мотивів; виник в період вищого могутності Португалії в кінці XV - початку XVI століття; назву отримав по імені короля Мануеля I Щасливого) і закінчуючи модерном і більш пізніми стилями XX століття. Але все-таки чим «старше» азулежу і чим вони вправнішим виконані, тим вони цінніші: в Лісабоні існують цілі злочинні групи, що спеціалізуються на крадіжці старовинних кахлів, які продають, як правило, багатим колекціонерам-іноземцям.
Наскільки велике стильове розмаїття азулежу, настільки ж велике і сюжетне. Особливою популярністю користуються зображення Пресвятої Діви Марії і біблійні сцени. Багато азулежу відображають важливі події португальської історії, а деякі і зовсім можуть служити історичним документом. Як, наприклад, зберігається в лісабонському Національному музеї азулежу - найбільшому в світі зборах португальської настінної кераміки - панно із зображенням столиці Португалії до землетрусу 1755 року.