Поняття творчість у філософії - реферат, сторінка 3

У свою чергу, творчість можливо при впливі на людину вищих сил і не залежить від вплив будь-яких явищ і подій дійсного світу. Таке ж ставлення до творчості і натхнення (причини творчого акту) не як до вільної і самостійної діяльності людини, а як до вираження волі Бога, одкровення, отриманого художником від вищих сил, можна знайти в роботах іншого релігійного філософа - Павла Флоренського. Розглянемо його точку зору більш докладно.

2.2. Творчість в філософії Павла Флоренського

У своїй роботі "Іконостас" Павло Флоренський найбільш повно висловив свою позицію по відношенню до творчості. Він розуміє творчість як створення чогось нового, ще не існуючого раніше, "" + "буття, приріст, прибуток, наростання" [31]. І він пов'язував творчість з поняттям свободи. Однак його позиція відрізняється від позиції Нікалая Бердяєва. У Павла Флоренського творчість не звернуто в небуття і свобода носить не трансцендентний характер. Творчість - це для Павла Флоренського прилучення до світу невидимого, світу вищого. У процесі творчості душа людини піднімається в гірський світ, осягаючи всю його красу і досконалість. А потім, створюючи твори мистецтва, художник переносить сприйняте їм в іншому світі у вигляді образів в світ людський, що дає можливість іншим людям побачити і осягнути все те ж саме. Тут зовсім не йдеться про ту свободу, про яку говорить Микола Бердяєв, про вільному і самостійному перетворенні світу. Художник зовсім не сприймається як самостійний творець, який продовжує божественне Творіння. Він пророк або вісник іншого світу. Ось який опис процесу творчості дає Павло Флоренський в одній зі своїх робіт: "У художній творчості душа захоплюється з дольнего світу і сходить в світ гірський. Там, без образів вона харчується спогляданням сутності того, що вгорі світу, відчуває вічні ноумени речей і, наситившись, обтяжена веденням, сходить знову в світ Дольний. І тут, при цьому шляху вниз, на кордоні входження в долішнє, її духовне надбання вбирається в символічні образи - ті самі, які, будучи закріплені, дають художній твір "[32]. Прикладом такого ставлення до творчості є описаний Павлом Флоренським процес створення ікони. Іконописці зображують не просто обличчя людей в ролі святих, Христа або Богородиці, або свої придумані образи, але передають їх лики, які вони змогли побачити уві сні або під час відвідали їх бачень, вони бачать їх "власними духовними очима" [33]. Тобто іконописець переносить образи з невидимого звичайній людині світу святих на дошку ікони. Тим самим він дає можливість побачити їх та долучитися до іншого світу. Проблему співвідношення свободи і творчості Павло Флоренський вирішує по-своєму. У нього немає такого метафізичного розуміння цих явищ, як у Миколи Бердяєва. Філософ зазначає, що справжній художник (під художником ми розуміємо людини, що створює будь-які твори мистецтва) сам не прагне до самостійності від образів іншого світу. Будь-яка творча особистість, перш за все, хоче в своїй роботі передати істину, оскільки це і є мета творчості і мистецтва, і вона намагається осягнути гірський світ. Павло Флоренський писав: "Справжній художник не хоче свого будь-що-будь, а ... об'єктивно-прекрасного, тобто художнього втілення істини речей" [34]. Прикладом тому є описана в книзі Павла Флоренського "Іконостас" історія створення Рафаелем зображення Мадонни. Художник намагався знайти відповідний образ для того, щоб зобразити Діву Марію. І жоден з них не задовольняв його. Лише одного разу уві сні до нього прийшов світлий образ Діви Марії, і він зміг домалювати картину. Крім того, відповідно до точки зору Павла Флоренського, творча особистість не може творити вільно, тобто за власним бажанням, тому що гірський світ не доступний для людини. Натхнення - це одкровення і божественний дар, який дається тільки обраним. "Бачення є не тоді, коли ми намагаємося власним зусиллям перевершити цю нам міру духовного зростання і вийти за межі доступного нам, а коли таємниче і незбагненне наша душа вже побувала в іншому невидимому світі, вознесенная туди самими горними силами" [35]. - пише філософ. Художник вільний, але тільки в способах передачі того одкровення, яке було йому дано згори. Хоча Павла Флоренський висловлюється на захист канону. Канон ( "дар від людства художнику" [36]) несе в собі відбиток "істини речей", до якого прагне художник. Він допомагає творчості, а зовсім не обмежує його: "канонічні форми в усіх галузях мистецтва завжди були тільки бруском, на якому ламалися нікчеми і загострювалися справжні обдарування" [37]. Людини сміливо нехтує каноном філософ уподібнює пішоходу, який вважає, що якщо у нього під ногами не буде грунту, він піде набагато далі. Таким чином, канон Павло Флоренський розуміє як основу творчості. Поєднання індивідуальності художника і істинності канону народжує справжня творчість. З іншого боку, творчість, на думку Павла Флоренського, є не просто перенесенням сприйнятого душею людини в світі горнем через образи творів мистецтва в світ земний. Філософ визначає творчість як пригадування вже відомих людині істин. Долучаючись до духовного світу, художник згадує про давно знайомому, про істину, відомої всьому людству, але забутої: "Чим онтологичная духовне осягнення, тим бесспорнее приймається воно як щось давно знайоме, давно Жданов загальнолюдські свідомістю ... воно є радісна звістка з рідних глибин буття "[38]. Продовжуючи свої роздуми про творчість, Павло Флоренський говорить про те, що не всі бачення і образи, які споглядає художник в момент натхнення, гідні того, щоб бути вираженими в творах мистецтва. Він розрізняє образи, побачені при сходженні в світ гірський, і побачені при поверненні в світ земний. Перші - "це відкинуті одягу денний суєти, накип душі, якої немає місця в іншому світі" [39]. А другі, "образи сходження" - "це викристалізувалася на кордоні світів досвід містичної життя" [40]. Саме другі, на думку Павла Флоренського, необхідні для створення творів мистецтва, оскільки вони є відображенням іншого світу, який характеризується філософом як більш істинний. На його думку, бачення іншого світу, які дано побачити деяким людям, "об'єктивніше земних об'єктивностей, повновагі і реальніше, ніж вони" [41]. А іконопис, передає неспотворені образи іншого світу, "чужа і тіні аллегорізма" [42]. є найбільш правдивим і реалістичним мистецтвом. Під словом реалізм слід розуміти саме істинність, зображення дійсних образів іншого світу. Таким чином, художник, вірно сприйняв душею побачене в іншому світі, здатний передати за допомогою мистецтва ці істини в світ земний. На ньому лежить велика відповідальність, оскільки він повинен передати їх в неспотвореному вигляді. Але якщо у Миколи Бердяєва витворюючи особистість була відповідальна в першу чергу перед Богом і творінням, оскільки вона повинна виконати своє призначення. Те у Павла Флоренського на художника лежить, перш за все, відповідальність перед людьми. Микола Бердяєв говорив про те, що творчості заважає гріх, який не дає людині усвідомити свою свободу і почати творити. Позиція Павла Флоренського частково близька до цього. Але справжня творчість, тобто правильне розуміння і перенесення образів вгорі світу в світ земний, неможливо, якщо людина духовно бідний і не підготовлений сприймати образи того, що вгорі світу: "при небажанні, внаслідок мирських пристрастей або невміння, по відсутності духовного розуму - свого власного або чужого, розуму керівника, або, нарешті, при безсиллі, коли духовний організм не дозрів ще до такого переходу "[43]. Такий художник спотворює істини горішнього світу, замінює їх своїми, вигаданими образами. З позицією Павла Флоренського на творчість схожа позиція Смелаа Соловйова. Розглянемо її особливості.

2.3. Творчість в філософії Смелаа Соловйова

Розуміння процесу творчості. Сміла Соловйов дотримувався традиційної точки зору щодо природи творчості. Він сприймав здатність творити як божественний дар або одкровення. Людина по своїй волі чи бажанню не може творити. Натхнення філософ розумів як ту силу, якої наділяють людини вищі сили, щоб він міг піднятися до світу горішнього (до "висот творіння") і долучитися до нього. Завдяки цьому людина здатна побачити абсолютну красу світу, "правду всього існуючого" [51]. до яких він і прагне. І долучившись до цих цінностей, людина стає пророком, що несе в світ істину. Схожа думка присутня і в філософії Павла Флоренського. Художник черпає образи для творчості саме з "віковічної глибини буття" [52] і не шукає їх в повсякденній дійсності. У момент натхнення ця дійсність змінюється для людини, оскільки він бачить її як би через призму, яка дозволяє зрозуміти, що саме істинно, а що хибно по відношенню до буття. Поет, художник або музикант виявляється в ідеальній і, на думку Смелаа Соловйова, більш істинної дійсності. З неї він бере образи, власні відчуття і враження, які потім будуть описані у вірші. Зовсім не обов'язково, що в звичайному своєму стані він побачить те ж саме в тих же предметах, явищах і людей. "У хвилину творчості Пушкін дійсно відчув те, що позначилося в цих віршах; дійсно бачив генія чистої краси, дійсно відчував відродження в собі божества. Але ця ідеальна дійсність існувала для нього тільки в хвилину творчості. Повертаючись до життя, він зараз же переставав вірити в пережите осяяння, зараз же визнавав в ньому тільки обман уяви ... "[53]. Істинний художник, людина, що створює твори мистецтва, повинен бачити красу, яка є втіленням істини, об'єктом і предметом своєї творчості. Для того щоб передати красу світу у всій її повноті, необхідно, щоб художник, людина, що створює твір мистецтва, розумів і бачив її неспотвореної. Вибудовуючи таким чином свої роздуми, Сміла Соловйов говорить про те, що натхнення дає художнику здатність максимально чуйно сприймати навколишній світ. "Все, що є на небесах і на землі, изначала належний предвічним і в шість творчих днів влаштоване, - все це шестикрилий геній відкриває увазі поета ... Все і так існує, кожному відоме, але не так, як воно відомо, а у вічній силі свого образу, наскрізь просвітлене, все, до останньої порошинки, варто перед духовним сприйняттям поета "[54]. Людина бачить як всю красу природи, так і світ людей, з усім добром і злом, які в ньому є. І тут Сміла Соловйов робить акцент на тому, що людина хоч і бачить дуже багато, але тільки те, що об'єктивно існує, а не те, що було або чого немає. І тільки це він відтворює через творчість. "Нічого небувалого; підвищені, переродження почуття не допомагають йому складати те, чого немає, вигадувати щось нове, а лише допомагають йому краще бачити і чути те, що завжди є "[55]. Нагадаємо, що, наприклад, Микола Бердяєв говорив про те, що людина, навпаки, в процесі творчості створює новий, небувалий до цього світ. Однак Сміла Соловйов зазначає, що художник має право на оцінку сприйманого, наприклад, на моральну оцінку доброго і злого в людському суспільстві. Він не може заперечувати зло, а оцінювати його слід саме як негативний і негативний явище. "Поет однаково відступив би від істини, і тим самим від краси, і в тому випадку, якщо б він прийняв і зобразив зло, як знищене тепер, а також і в тому, якби він не визнав в ньому заперечується і знищуваного" [56 ]. - стверджував філософ.