походження матрьошки

Зростанням різні подружки,
Але схожі один на одного,
Всі вони сидять один в одному,
А всього одна іграшка.

ВУкаіни народ дуже любить міфи. Переказувати старі і складати нові. Міфи бувають різні - перекази, легенди, побутові казки, оповідання про історичні події, які з часом набували нові подробиці ... не без прикрашення з боку чергового оповідача. Нерідко траплялося так, що спогади людей про реальні події з часом обростали воістину фантастичними, інтригуючими подробицями, що нагадують справжнісінький детектив. Те ж трапилося і з такою відомою російською іграшкою, як матрьошка. Один з головних образів, що виникають при упомінанііУкаіни, це матрьошка - розписна виточена дерев'яна лялька, що вважається мало не ідеальним втіленням російської культури і "загадковій російській душі". Однак, наскільки російської є матрьошка?

Виявляється, російська матрьошка досить молода, вона народилася десь на рубежі XIX і XX століть. Але з іншими подробицями не всі чітко і ясно.

Коли і де вперше з'явилася матрьошка, хто її придумав? Чому дерев'яна розкладна лялька-іграшка називається "матрьошка"? Що символізує таке унікальне твір народної творчості?

Незважаючи на досить юний вік, походження матрьошки оповите таємницею і оточене легендами. Згідно з однією з легенд, прообразом матрьошки стала японська лялька Дарума (рис. 1), традиційна лялька-неваляшка, що уособлює Бодхідхарму - божка, що приносить щастя.

Дарума - японський варіант імені Бодхідхарма, так звали індійського мудреця, який прийшов до Китаю і заснував монастир Шаолінь. "Винаходу" чань-буддизму (або по-японськи дзен) передувала тривала медитація. Дарума просидів дев'ять років, дивлячись в стіну. За легендою через тривале сидіння у Бодхидхарми віднялися ноги. Саме тому найчастіше дарума зображується безногим. Медитуючи у своїй стіни, Дарума багаторазово піддавався різним спокусам і одного разу раптом зрозумів, що замість медитації занурився в мрії сну. Тоді він зрізав ножем повіки зі своїх очей і кинув їх на землю. Тепер з постійно відкритими очима Бодхідхарма міг не спати, а з його викинутих століття з'явилося чудове рослина, проганяє сон - так виріс чай. А не по-азійському круглі очі без століття стали другим відмітною ознакою зображень Даруми. За традицією Дарума фарбують в червоний колір - під шати священика, але іноді розфарбовують і в жовтий або зелений кольори. Цікавою особливістю є те, що у Даруми немає зіниць, але інші риси обличчя збережені (рис. 2).

В даний час Дарума допомагає у виконанні бажань - щорічно сотні і тисячі японців беруть участь в новорічному ритуалі загадування бажань: для цього Дарума зафарбовують одне око, а на підборідді часто пишеться ім'я власника. Після цього вона ставиться на чільне місце в будинку, поруч з домашнім вівтарем. Якщо до наступного нового року бажання збувається, то Дарума домальовують друге око. Якщо ж ні, то ляльку відносять в храм, де спалюють і набувають нову. Вважається, що ками, матеріалізувався в даруме в подяку за притулок на землі постарається виконати бажання свого власника. Спалювання даруми в разі невиконання бажання є обрядом очищення, повідомляють богам, що загадав бажання не відмовився від своєї мети, а намагається її досягти іншими шляхами. Зміщений центр ваги і неможливість утримати Дарума в схилені положенні вказують на наполегливість загадайте бажання і його рішучість дійти до кінця будь-що-будь.

Згідно з другою версією, на японському острові Хонсю влаштувався побіжний український чернець, який і поєднав східну філософію з дитячою іграшкою. За основу він узяв фігурку одного з семи японських богів - Фукурума (або Фукурокуджу, або Фукурокудзю - в різній транскрипції) (рис. 3). Фукурокудзю - бог багатства, щастя, достатку, мудрості і довголіття. Щоб розшифрувати ім'я божества Фукурокудзю слід звернутися до старовини. Справа в тому що, ім'я бога складено за допомогою трьох ієрогліфів. Перший з яких - фуку - з китайського перекладається як "багатство", "джерело". Другий ієрогліф (року) означає "щастя". Ну і, нарешті, останній - дзю символізує довголіття. Фукурокудзю є справжнім богом, володарем південній Полярної зірки. Він живе у власному палаці, оточеному пахучим садом. У цьому саду крім усього іншого зростає і трава безсмертя. Зовнішній вигляд Фукурокудзю відрізняється від звичайного відлюдника лише тим, що голова його ще більш подовжена. Крім звичайного палиці, іноді Фукурокудзю зображується з віялом в руках. При цьому мається на увазі співзвуччя слів віяло і добро в китайській мові. Даний віяло може бути використаний богом для вигнання злих сил і для воскресіння мертвих. Фукурокудзю іноді зображується у вигляді перевертиша - величезної небесної черепахи - символу мудрості і Всесвіту. Грушовидна форма фігурки старця дійсно нагадує обрисами форму класичної російської матрьошки. Фукурокудзю входить в число так званих "семи богів щастя", сітіфукудзін. Склад сітіфукудзін був непостійним, але загальне число і єдність персонажів незмінно принаймні з XVI ст. Сім богів дійсно були популярні в Японії, наприклад, в епоху Токугава існував звичай обходити храми, присвячені богам сітіфукудзін. Частина прихильників теорії "батьківства" над матрьошкою старця Фукурокудзю вважають, що сім богів щастя могли вкладатися один в одного, за принципом сучасної матрьошки, а Фукурокудзю був головною, найбільшою рознімною фігуркою (рис. 4).

Версія третя - японську фігурку нібито привезли з острова Хонсю в 1890 році в підмосковну садибу Мамонтових в Абрамцево. "Японська іграшка була з секретом: у дідка Фукурума ховалася вся його сім'я. В одну із середовищ, коли в садибу наїжджала мистецька еліта, господиня показала всім забавну фігурку. Роз'ємна іграшка зацікавила художника Сергія Малютіна, і на її основі він створив ескіз селянської дівчини в хустині і з чорним півнем під пахвою. Наступна панянка була з серпом в руці. Ще одна - з короваєм хліба. Як же сестричкам без братика - і він з'явився в розписного сорочці. Ціле сімейство, дружне і працьовите (рис. 5).

Виготовити свою небивалінку він замовив кращому токареві Сергієво-Посадських навчально-показових майстерень В. Звездочкіним. Першу матрьошку зберігає нині Музей іграшки в Сергієвому Посаді. Розфарбована гуашшю, виглядає вона не дуже-то святково. Ось ми всі матрьошка та матрьошка ... Але ж у цієї ляльки і назви-то не було. А коли токар її зробив, а художник розфарбував, то і назва прийшло саме собою - Мотрона. Ще кажуть, на абрамцевских вечорах чай подавала прислуга з таким ім'ям. Переберія хоч тисячу імен - і жодне краще до цієї дерев'яної ляльки не підійде ".

У цій версії є варіація. Перша матрьошка була виготовлена ​​в кінці дев'ятнадцятого століття художником Малютіна і токарем Звездочкіним в майстерні Анатолія Мамонтова "Дитяче виховання". В автобіографії Звездочкин пише, що в Сергієвому Посаді він почав працювати в 1905 році, а, значить, там матрьошка ніяк не могла народитися. Також Звездочкин пише, що винайшов матрьошку в 1900 році, але, ймовірно, це сталося трохи раніше - в цьому році матрьошка була представлена ​​на Всесвітній Паризькій виставці, де Мамонтови отримали бронзову медаль за іграшки. Цікаво ще й те, що в спогадах Звездочкіна немає згадки про художника Малютін, який в той час співпрацював з Мамонтовим, займаючись ілюстрацією книг. Можливо, токар просто забув і випустив цей факт, все-таки біографія була написана через п'ятдесят років після створення матрьошки. А може, художник і правда ні до чого - ніяких ескізів матрьошки в його спадщині немає. У питанні про те, скільки було матрьошок в найпершому комплекті, теж немає єдиної думки. Якщо вірити Звездочкіним, то спочатку він виготовив дві матрьошки - трьох- і шестимісний, але в музеї в Сергієвому Посаді зберігатися Восьмимісний лялька, та сама матрьошка в фартусі і з чорним півнем в руці, і саме вона вважається першою матрьошкою.

Четверта версія - є в Японії і дерев'яна розписна лялька-дівчинка - кокесі (кокейсі або Кокеши). Традиційна дерев'яна іграшка, що складається з циліндричного тулуба і окремо прикріпленою до нього головки, виточують на токарному верстаті (рис.6). Рідше іграшку виготовляють з цілісного шматка дерева. Характерною особливістю кокесі є відсутність у ляльки рук і ніг.

Kокесі веде свій початок з північного сходу Японії, з районів лісів і сільського господарства - Тохоку, околиці острова Хонсю. Хоча офіційна дата "народження" ляльки - середина періоду Едо (1603-1867), фахівці вважають, що ляльці вже понад тисячу років. Незважаючи на лаконічність, кокесі вельми різноманітні за формами, пропорціям, розпису, і знавці можуть за цими ознаками зрізу визначити, в який префектурі зроблена іграшка. В Японії здавна склалися стійкі центри народних художніх промислів такі, як Кіото, Нара, Кагосіма, які зберегли традиції і в наш час.

Oднозначного пояснення, яким чином склався цей тип іграшки, немає. За однією версією, її прототипом були шаманські фігурки, що застосовувалися в обряді викликання духів - покровителів шовковичного ремесла. За іншою - кокесі були свого роду поминальними ляльками. Їх ставили в селянських хатах, коли доводилося позбавлятися від зайвих новонароджених, так як батьки не змогли б їх прогодувати. З цим пов'язуються такі факти, як трактування слова "кокесі" - "викреслене, забуте дитя", і те, що традиційні кокесі завжди дівчинки, які в селянських сім'ях були набагато менш бажані, ніж сини.

Більш життєрадісною версією є історія про те, що в XVII столітті в ці краї, що славляться гарячими джерелами, приїхала дружина сьогуна - військового правителя країни, яка страждала безпліддям. Незабаром після цього у неї народилася дочка, що дало привід місцевим майстрам відобразити цю подію в ляльці.

B сьогоднішньої Японії популярність кокесі настільки велика, що вони стали одним із символів життєстійкості і привабливості національної культури, предметів естетичного споглядання, як культурна цінність далекого минулого. В наші дні кокесі є популярною сувенірною продукцією.

Ще за однією версією прародителькою матрьошки могла стати Терімен - тканинна скульптура в мініатюрі (рис. 8).

Терімен - старовинне японське рукоділля, що зародився в епоху пізнього японського феодалізму. Суть цього декоративно-прикладного мистецтва - створення іграшкових фігурок з тканини. Це чисто жіночий вид рукоділля, японцям чоловікам їм займатися не годиться. У 17 столітті одним з напрямків "терімен" стало виготовлення невеликих декоративних мішечків, в які вкладали ароматні речовини, трави, шматочки дерева їх носили при собі (як духи) або використовували для ароматизації свіжої білизни (свого роду Саші). В даний час фігурки терімен використовуються як декоративні елементи в інтер'єрі будинку. Для створення фігурок терімен не потрібна спеціальна підготовка, досить мати тканину, ножиці і багато терпіння.

Однак, швидше за все, ідея дерев'яної іграшки, яка складається з декількох фігурок, що вставляються одна в іншу, була навіяна майстру, який створив матрьошку, українськими казками. Багато, наприклад, знають і пам'ятають казку про Кощія, з яким бореться Іван-царевич. Наприклад, сюжет про пошуки царевичем "кощеевою смерті" звучить у Афанасьєва: "Щоб зробити такий подвиг, потрібні надзвичайні зусилля і праці, тому що смерть Кощія прихована далеко: на море на океані, на острові на Буяні є зелений дуб, під тим дубом заритий залізна скриня, в тій скрині заєць, в зайці качка, в качці яйце; варто тільки розчавити яйце - і Кощій миттєво вмирає ".

Сюжет похмурий сам по собі, тому що пов'язаний зі смертю. Але тут мова йде про символічне значення - де захована істина? Справа в тому, що цей, практично ідентичний міфологічний сюжет зустрічається не тільки в українських казках, та ще в різних варіантах, але і в інших народів. "Очевидно, що в цих епічних виразах таїться міфічне переказ, відгомін доісторичної епохи; інакше як би могли виникнути у різних народів настільки тотожні оповіді? Кощій (змій, велетень, старий чарівник), слідуючи звичайному прийому народного епосу, повідомляє таємницю своєї смерті в формі загадки; щоб дозволити її, потрібно підставити метафоричні вирази загальнозрозумілими ". Це наша філософська культура. І тому висока ймовірність того, що майстер, виточені матрьошку, пам'ятав і добре знав українські казки - на Русі часто проектувався міф на реальне життя.

Іншими словами, одне в іншому заховано, укладено - і щоб знайти істину, необхідно дійти до суті, відкривши, одну за одною, всі "шапочки-прочуханки". Може бути, саме в цьому і полягає справжній сенс такої чудової російської іграшки, як матрьошка - нагадування нащадкам про історичну пам'ять нашого народу? І не випадково чудовий український письменник Михайло Пришвін написав колись наступне: "Я думав, що у кожного з нас життя, як зовнішня оболонка складного пасхального яйця; здається, так велико це червоне яйце, а це оболонка тільки, - розкриєш, а там синє, поменше, і знову оболонка, а далі зелене, і під самий кінець вискочить чомусь завжди жовтеньких яєчко, але це вже не розкривається, і це най, най наше ". Ось і виходить, що не так проста російська матрьошка - ця складова частина нашого життя.

Але, як би там не було, матрьошка швидко завоювала любов не тільки у себе на батьківщині, але і в інших країнах. Доходило навіть до того, що за кордоном матрьошку почали підробляти. З огляду на великий попит на матрьошки, підприємці зарубіжних країн почали випускати також дерев'яні ляльки-іграшки під стиль "рюсс". У 1890 році український консул доповідав з Німеччини в Харків, що Нюрнберзька фірма "Альберт Гер" і токар Йоганн Вільде підробляє українські матрьошки. Пробували випускати матрьошки у Франції та інших країнах, але ці іграшки не прижились там.

У Сергієвому Посаді, де матрьошок почали виготовляти після закриття майстерні "Дитяче виховання", поступово розширювали асортимент ляльок. Разом з дівчатами в сарафанах з квітами, серпами, кошиками і снопами, почали випускати пастушків, стрічкові, женихів з нареченими, в яких ховалися родичі, і багатьох інших. Серії матрьошок спеціально виготовлялися до якого-небудь пам'ятної події: до сторіччя з дня народження Гоголя випустили матрьошок з персонажами творів письменника; до сторіччя Вітчизняної війни 1812 року випустили серію матрьошок, що зображали Кутузова і Наполеона, усередині яких містилися члени їхніх штабів. Любили робити матрьошок і на теми казок: "Коник Горбоконик", "Ріпка", "Жар-птиця" і інші.