Піт Мондріан

Біографія і інформація

Особливості творчості художника Піта Мондріана: найзнаменитіші його картини написані з використанням трьох основних кольорів (червоний. Синій. Жовтий) і трьох "не-квітів» (чорний. Білий. Сірий). Всі ці роботи строго геометричні. в них присутні тільки вертикальні і горизонтальні лінії. Після переїзду в Нью-Йорк Мондріан повністю відмовляється і від чорного кольору.

Ім'я Піта Мондріана найчастіше згадується в зв'язці з двома іншими знаменитими абстракціоністами - Василем Кандинским і Казимиром Малевичем. Однак Мондріана відрізняє одна цікава особливість. Незважаючи на те. що більшість його робіт досліджені уздовж і поперек. і про них написана маса наукових праць. про те. якою була особисте життя художника. до сих пір можна тільки здогадуватися. Відома хіба що географія його переміщень по світу протягом життя. А ось в іншому ... Мондріан Хіба ж не писав портретів своєї сім'ї. не був помічений в яких би то не було відносинах з жінками (з чоловіками. втім. теж). У його житті було досить багато друзів-колег. але. схоже. відносини з ними художник будував і підтримував виключно в контексті живопису. за межами якого йому цілком вистачало власного суспільства. Якщо розглядати особистість Мондріана з точки зору настільки улюбленої їм теософії (згідно з якою в кожній людині присутні чоловічий та жіночий натури), можна припустити. що в його випадку дві суперечливі частини настільки мирно і гармонійно уживалися один з одним. що хтось третій був їм просто не потрібен.

Довгі роки Мондріан писав в техніках. в яких працювали багато його сучасників. У його ранніх полотнах немає практично нічого. що вказувало б на той неповторний стиль. який через 20 років стане визначальним для його творчості. Роботи цього періоду натуралістично. в них відчувається вплив імпресіонізму (пізніше його витіснять фовізм і пуантилізм). Єдине. що можна чітко простежити, - це тяжіння Мондріана до певних кольорів: червоного. синього і жовтого ( «Млин в сонячному світлі», 1908. «Маяк в Весткапелле», 1909. «Амариллис», 1910).

«Точкою неповернення» в творчості Мондріана стає картина «Еволюція» (1910-1911), яку він пише незадовго до переїзду в Париж. У цей час художник відкриває для себе вчення Олени Блаватської і стає членом голландського Теософського спільноти. З цього моменту всі роботи Мондріана присвячені єдиної мети - пошуку Абсолюту. таємного духовного знання. здатного дати людині найповніше і чітке розуміння навколишнього світу.

У 1914 році Мондріаном доводиться покинути Париж і відправитися в Нідерланди. щоб відвідати хворого батька. прикутого до ліжка. В цей же час на Європу обрушується Перша Світова війна. і художник змушений всупереч своїм бажанням три роки провести в рідних краях. Мондріан прожив в Парижі зовсім недовго. але світова столиця мистецтва встигла зачарувати його і непомітно впорснути отрута творчої свободи. Художник обтяжувався необхідністю залишатися в Голландії. робив неодноразові спроби повернутися до Франції. але в кінці кінців здався і вирішив ... перечекати війну далеко від людей. оселившись на березі моря.

У цей період художник. Проте. знайомиться з голландськими колегами. зокрема. Тео ван Дусбург і Бартом ван дер Леком. і приєднується до знаменитої групі «Стиль». Мондріан дуже символічно ставить крапку в фігуративного живопису за допомогою останнього автопортрета і повністю присвячує себе живопису абстрактної. У 1919 році він. нарешті. отримує можливість повернутися до Франції. З цього моменту в роботах художника залишаються лише прямі горизонтальні і вертикальні лінії. три основні кольори - червоний. синій і жовтий. і три "не-кольору» (як він сам їх називав) - чорний. білий і сірий. Існує легенда. згідно з якою Мондріан обірвав всі зв'язки з групою «Стиль» після того. як Тео ван Дусбург запропонував йому використовувати ще і діагональні лінії. Навіть в його знаменитих ромбических роботах по суті немає ніяких діагоналей. а відкриті контури картин припускають продовження руху в усі сторони.

У 1937 році роботи Мондріана виявилися серед експонатів виставки «дегенеративного мистецтва», послід багатьох авангардистів незримим клеймом небезпечних ізгоїв. що підлягають знищенню. Як це не парадоксально. саме ця виставка забезпечила Мондріаном і іншим «неправильним» художникам нечувану кількість глядачів. про який в інший час і за інших обставин вони могли б тільки мріяти. За без малого чотири роки «дегенеративного мистецтва» в різних містах відвідали близько трьох мільйонів чоловік.

Це. втім. було б слабкою втіхою для Мондріана. який відчув навислу над ним небезпеку. Розуміючи. що в Європі він вже не зможе вільно писати і виставлятися. і елементарно рятуючись від загрози власного життя. художник (як і багато його колег в той час) в 1938 році відправляється спочатку в Лондон. а потім - в Нью-Йорк. Через океан фашизм здавався вже не таким страшним.

В особі американців Мондріан знайшов вдячну публіку. яка приходила в захват від його робіт. Не останню роль в цьому зіграла знаменита меценатка Пеггі Гуггенхайм. виставлялися полотна художника в своїй галереї. Досвідченим нью-йоркським критикам і журналістам тільки і залишалося. що обговорювати картини Мондріана. тому що в іншому його життя було дивно нудною. Він не давав приводів попліткувати про свої романи або сексуальної орієнтації. не влаштовував скандалів і епатажних витівок. не потребував в алкоголі або наркотиках. щоб писати. Навіть смерть його була цілком повсякденною і більш ніж «гідної»: Піт Мондріан помер від пневмонії у віці 71 року. залишивши майбутніх біографів в повному розпачі і подиві.