Перші в історії райтери розповідають про те, як з’явилося графіті - частина 1, young space
Графіті сьогодні повсюдно визнається частиною молодіжної культури, але в 70-х, коли тільки починалися Нью-йорском експерименти, всі спостерігали за щоденної татуюванням міста і не могли уявити до чого це все може призвести. Хтось бачив в цьому тільки вандалізм і деградацію міста. Але для райтерів які ризикували життям, були заарештовані і молоді, режисерів, і в кінцевому рахунку кураторів, які захоплювалися ним, графіті було формою мистецтва. Галереї та музеї наздогнали таку точку зору тільки на початку 80-х, коли графіті стало частиною ери художнього буму.
Сьогодні графіті піддається стиранню розчинником з вікон вагонів метро і тим не менш воно досі жваво і прекрасно себе почуває на околицях міста. І багато в чому завдяки Інтернету, який кишить графіті-сайтами, це стало світовим феноменом.
Початок (1969)
Sharp: TOPCAT 126 приїхав з Філадельфії в кінці 60-х, можливо в 1968-му. Він почав тега на вулицях, потім з'єднався з Julio 204 і TAKI 183, і разом вони розпалили вогонь
.C.A.T. 87: В кінці 60-х, я бачив маленькі букви з ім'ям TAKI 183 всюди, JOE 182 і Julio 204. Одного разу я грав на 182-ій вулиці і вийшов JOE 182. Він був одним з найгарячіших райтерів тоді. Він сказав, «Дивись що пишуть в газетах!» Там був намальований мультяшний хлопець зловив малює на стіні і говорить, «Ти JOE 182?» А райтер відповідав йому «Ні, я його привид.» Тому що ніхто не міг зловити його. Він був дуже таємничою персоною.
MICO: Ми починали в різних районах, але у нас всіх була одна спільна риса: ми всі хотіли бути відомими. Я почав малювати в East Flatbush в 1970-му році. Тоді я потихеньку познайомився з людьми з усіх чотирьох районів. Всі підходили до лавки райтерів на 149-ій вулиці і Grand Concourse в Бронксі. І була ще одна лава для Бруклінських райтерів на Atlantic Avenue. В Washington Heights, це були лавки на 188-ій вулиці і Audubon Avenue. Ми просто виходили погуляти, подивитися наші роботи, і будь-хто міг підійти і взяти у нас автограф. C.A.T. 87 був з Washington Heights. TRACY 168 був з першого покоління. COCO 144 зазвичай проживав на 144-ій вулиці і Бродвеї, звідси і з'явилося число 144.
LEE: Я познайомився з дуже великою кількістю людей сидячи на лавочці на 149-ій вулиці. У той час це було дуже легко, все приходили і труїли історії.
TRACY 168: Я виріс в Бронксі. Ми з моїм другом FJC4 розносили юридичні документи по Квінс - його батько був адвокатом і під час цих прогулянок ми діставали маркери. Ми ніколи не думали, що побачимо наш тег знову, але на зворотному шляху нам попадався той же поїзд і поруч з нашим тегом хто то вже ставив нову підпис. Це було схоже на комунікацію. У той час Нью-Йорк, занурився в морок. У нас були накачані ветерани повернулися з В'єтнаму, у нас були військові протести і у нас були вуличні банди.
C.A.T. 87: Я був в банді «Savage Nomads». У нас були «Saints» на 137-ій вулиці і Бродвеї, на 170-ой базувалися «Young Galaxies». Але я був C.A.T. 87 і хлопці з інших районів бачили моє ім'я і замість того, щоб намагатися побити мене вони просили автографи.
MICO: Ми не називали це графіті на початку сімдесятих. Ми говорили просто, «Підемо пофарбуємо сьогодні ввечері.» Графіті - це термін, який ввела газета «New York Times», і це порочить мистецтво, тому що це були винайдені молоддю кольору. Якби це було винайдено дітьми багатих і впливових батьків, вони затаврували б це авангардним Поп артом.
CAY 161: Потрібно найбільше і небезпечне місце, щоб ваш малюнок був визнаний самим. Я написав своє ім'я білою фарбою на крилі ангела на фонтані Bethesda і багато народу сказало, «Ого, як він забрався туди і зробив це?» Я підтягнувся на одному крилі і заліз.
Війна стилів (1971)
Jeff Chang: Твоє ім'я - це твій бренд, і писати своє ім'я це як друкувати гроші. Якість (естетичний стиль) і кількість (кількість поїздів і стін, яке ви зробили) є основними способами, щоб частка бренду на ринку росла. Якщо ви найбільше ім'я на лінії або на районі, тоді ви король. Після того як «New York Times» надрукували про Taki 183, стало більше конкуренції, це сприяло більш швидкій зміні стилю.
LEE: Це було відображенням великої сторони капіталізму, де кожен хотів мати найбільший портфель акцій або облігацій, або найшвидший або дуже дорогий автомобіль.
COCO 144. Я жив поблизу IRT, і там був відстійник між 137-ої та 145-ой вулицею, між зупинок. Ми пробиралися туди щосуботи та неділі вранці, і знищували поїзди всередині і зовні. Мій стиль ми тоді називали хітом (від англ. - hit): просто підпис в одну строчку.
MICO. «Хіттінг» (від англ. - hitting) був просто способом піднятися, засвітиться навколо. Чим більше хітів ви робили, тим більше відомим ставали. «Вбивство» (від англ. - killing) або «бомбинг» (від англ. - bombing) були трохи більш різноманітними. Це означало прикрасити стіни району - сотнями хітів від MICO, MICO, MICO і вбити вагон метро. Або ти міг зробити повноцінний шматок (від англ. - masterpiece), дійсно великий шматок, який ви розпланували ще починаючи з ескізу.
COCO 144: Я був першим хто почав використовувати трафарет. Це був трафарет COCO 144 з короною на верху. Я намагався розвивати швидкість і я малював своє ім'я навколо таким способом набагато швидше.
MICO: Букви ставали більш навороченими, більш великими і довгими. Кожен намагався перевершити іншого. Я займався суспільно-політичною роботою і на жаль у мене не було конкуренції в цій сфері. Одним з найважливіших моментів у моїй кар'єрі я вважаю освіту United Graffiti Artists.
United Graffiti Artists
Hugo Martinez: Я задумав United Graffiti Artists в 1972-му, як колектив, який зміг би забезпечити альтернативу світу мистецтва. Я бачив це початком Американської живопису, крім усього іншого задовго до того як це все з'явилося в Європі. Ці діти були сповнені хіпі-ідей про любов, мир, свободу і демократизації культури, перегляду цілей мистецтва. Вони представляли собою торжество солі землі над приватною власністю.
MICO: Це було об'єднання кращих райтерів з різних районів. Ви могли стати учасником, якщо ви були досить хороші, тоді вас запрошували на співбесіду. У мене була перша виставка в Сохо, в галереї Razor. Перший кинувся, який я продав колекціонеру за 400 бакинських, був кинувся з зображенням Пуерто-ріканський прапора. Це була спроба донести форму мистецтва підземки в галереї.
LEE: Більшість райтерів були більше стурбовані розвитком елементів, вони не думали про те щоб зібратися разом на стінах галереї. Молоді люди були зацікавлені в створенні марки, в буквальному сенсі, на своїй території. Така позиція виглядала героїчно.
На цьому на сьогодні все,
найближчим часом очікуйте продовження цієї історії ...
