Особливості технології колаж - створення серії композицій в техніці колаж

Особливості технології колаж

Існує більше десяти визначень колажу. Колаж (французьке collage, буквально - наклеювання), технічний прийом в образотворчому мистецтві, наклеювання на будь-яку основу матеріалів, що відрізняються від неї за кольором і фактурою. Колажем, також називається твір, цілком виконане цим прийомом. Колаж застосовується головним чином в графіку заради більшої емоційної гостроти фактури твору, несподіванки поєднання різнорідних матеріалів.

В європейському та російською мистецтві 1912 рік прийнято вважати роком народження колажу. "Саме тоді з'явився" Натюрморт з плетеним стільцем "Пабло Пікассо, де овальна картина замість багетной рами обплетена навколо золотим кантом, а поверхня меблів" зображена "шматком вклеєною клейонки. Проте в практиці кубістів колаж був, як правило, додатковим елементом мальовничих або графічних творів і не знаходив самостійного значення. " [11, с. 15]

Художники практично всіх актуальних на початку ХХ століття течій пробували себе в техніці колажу. "Серед перших, хто запозичив у кубістів техніку колажу, були футуристи, які працювали в Італії до Першої світової війни Карло Кара і Джино Северіні. Їх колажі наповнені життєвою силою і енергією. Часто сюжетом ставав суперечливий світ сучасної техніки: шум, скрегіт коліс поїзда і гасла протесту передавалися за допомогою включених в композицію зіткнень слів і фрагментів пропозицій. " [23, с. 72]

Як нову, нетрадиційну техніку колаж використовували дадаїсти, розчаровані безглуздістю сучасного суспільства і невідповідністю традиційного мистецтва їх поглядам, наприклад, Ханс Арп. Колажі дадаїстів найкращим чином висловлювали заперечення мистецтва, як приємного для ока зображення життя. Будучи складеними з предметів щоденного оточення людини, вони самі належали до сфери "життя". На відміну від ретельно продуманих співвідношень форм в мистецтві, в колажі підкреслювалися елементи випадкового, імпровізованого, які, як вважали дадаїсти, більш притаманні життя, ніж мистецтву. Наприклад, Ханс Арп розкидав, як доведеться елементи майбутнього колажу по призначеної для нього поверхні і потім приклеював їх.

Послідовниками дадаїстів були сюрреалісти. Їх приваблювало відсутність зв'язку між окремими елементами колажу, що становило прекрасну паралель світу сну, вільних асоціацій та інших проявів підсвідомого, які вони прагнули розкрити. "На відміну від кубістів сюрреалісти підкоряли форму і колір образного змісту твору. Наприклад, Макс Ернст вирізав гравюри зі старих наукових каталогів і з'єднував їх так, щоб виходило щось, що нагадує кошмарний сон за своїм відчуттям сновидіння. Більш ніж будь-яке інше напрям в живописі сюрреалізм розширив сферу застосування і технічні можливості колажу: художники активно використовували випадкові ефекти, наприклад винайшли "деколлаж", відриваючи шматки від вже готового колажу; поєднували колаж з "фротажем" - малюнком , Отриманим шляхом протирання вугіллям аркуша паперу, покладеного на якусь грубу фактурну поверхню, наприклад необструганних дерево, проливали фарби на полотно тощо. " [31, с. 40]

в українському мистецтві першими колажами прийнято вважати роботи Аристарх Лентулова: панно "Москва" створене в 1913, в якому художник використовував наклейки з паперу, і "Василь Блаженний" того ж року, з наклейками з фольги. "Багато українських художники захопилися колажем, застосовуючи в своїх роботах різні матеріали - клейонку, фольгу, кольоровий папір, шпалери, цигарковий папір і так далі. Однак ще раніше, в малюнках 1901 і 1904 років Михайло Врубель використовував наклейки для створення більш об'ємного образу, а в "Автопортрет" 1905-1906 років вклеїв паперову цигарку. у ті ж роки Іван Єфімов використав золоту фольгу і кольоровий папір в своїх графічних творах. "[29, с. 30]

Колажна техніка стала точкою відліку для народження цілого ряду нових видів художньої творчості: фотомонтаж, ассамбляж, мистецтво об'єкта. Наприклад, фотомонтаж кінця 1910-х - початку 1920-х років можна розглядати як одну з різновидів колажу, незважаючи на існуючі між ними певні відмінності. Протягом століття колаж знайшов самостійний художній мову, який, як будь-який живий мову, був схильний саморозвитку.

З технікою колажу виявилися пов'язані основні пластичні проблеми - фактури і форми, площини і простору, вирішення яких забезпечило воістину революційні перетворення в образотворчому мистецтві минулого століття. Але найважливіше полягає в тому, що колажне мислення, спровоковане ритмами життя мегаполісів ХХ століття, найбільш адекватно відповідає "розірваному" свідомості сучасної людини.

Ніколас Луманн говорив: "Колаж заперечує поняття цілого. Він є фрагментом і складається з фрагментів. Тому він не може отримати ніякого визначення на кшталт тих, які дають енциклопедії та словники, адже енциклопедії та словники оцінюють явище як ізольоване, самостійне і залишається таким незалежно від контексту. Фрагменти можуть отримувати тільки оперативні визначення, через свій контекст взаємодії. Колаж може сам розглядатися як довільно взятий фрагмент довільно обраного тексту. У ньому не де ствует об'єктивне розрізнення, тут може тільки діяти оперативне розрізнення. "

У колажі, як і в усьому сучасному мистецтві, головна увага приділяється малюнку і фактурі матеріалу. "Зіставлення не пов'язаних один з одним матеріалів, образів і форм особливо добре підходить для передачі різноманітності, напруженості і алогічності сучасного життя, іноді доходить до абсурду. Починаючи з періоду Другої світової війни в техніці колажу працювали багато видатні майстри, такі, як Роберт Мазеруелл, Жан Дюбюффе, Альберто Буррі, Ларрі Ріверс, Конрад Маркареллі, Енн Райан, Маноло Мілларес і Роберт Раушенберг. надалі сфера колажу розширюється, зливаючись з такими формами як енвайронмент, ассамбляж, акумуляція. до колла у близька техніка конструкції, що представляє собою комбінації різних матеріалів в просторі. Колаж також використовували в кіно режисери Норман Макларен, Ред Грумс і Стен Вандербек. " [5, с. 23]

Таким чином, колаж був придуманий Жоржем Браком, як технічний прийом, але згодом став окремою частиною сучасного мистецтва. Зараз колаж може стати важливим творчим виходом, тому що він дозволяє художникам вивчати і експериментувати, отримуючи дійсно нові, цікаві і часто несподівані результати. Колаж - це естетика фрагмента реальності, включеного в контекст твору мистецтва і наділеного в ньому новим образотворчим або символічним змістом.