Особливості менеджменту в шоу-бізнесі - реферат

Моя курсова робота присвячена особливостям менеджменту в шоу-бізнесі. На мій погляд, обрана мною тема є актуальною проблемою для менеджменту в цілому і для мене як вивчає менеджмент організації зокрема.

Хотілося б наголосити на тому, що шоу-бізнес є закритою сферою діяльності, і саме з цього так цікаво дізнатися те, чим живуть і як працюють люди, пов'язані з професіями, затребуваними в сфері музичного виробництва.

У даній роботі мені хотілося б торкнутися наступні питання

Що таке шоу-бізнес?

За якими принципами будується організація у цій сфері?

Хто задіяний і працює на музичному виробництві?

Яка в цьому роль продюсера?

Що лежить в основі менеджменту індустрії розвазі?

У шоу-бізнесі не люблять ділитися інформацією. У цей світ не можна увійти, не знаючи його структури, правил гри, технологій, таємниць, усталених схем.

Унікальність моєї роботи полягає в тому, що її основу складає інформація, отримана і узята з текстів інтерв'ю і книг фахівців в області індустрії розваг.

Своєчасність роботи полягає в тому, що вона покликана розібратися в непростих лабіринтах одного з найскладніших і найцікавіших видів бізнесу, що набирає силу в нашій країні.

Головною метою цієї роботи є ознайомлення з принципами організації ділових і людських відносин в індустрії розваг, яка розвивається семимильними кроками. Крім відповіді на ці запитання, в завдання цієї роботи входить завдання виробити розуміння особливостей шоу-бізнесу і їх можливе застосування в подальшій професійній діяльності.

Шоу-бізнес як поняття з'явилося в спеціальній літературі порівняно недавно-з середини 80-х років і замінило що існувала раніше: "радянська естрада". Сам термін "естрада" виник у вітчизняному мистецтвознавстві на початку 20 століття і об'єднував всі різновиди мистецтва легко сприйманих жанрів. Поняття "естрада" існує тільки у нас. За кордоном в Західній Європі і Америці, - це мюзик-холи, вар'єте, кабаре, шоу і т.д.

Естрадному мистецтву властиві такі якості, як відкритість, лаконізм, імпровізація, святковість, оригінальність, видовищність. Розвиваючи як мистецтво святкового дозвілля, естрада завжди прагнула до незвичності і різноманітності. Саме відчуття святковості створювалося за рахунок зовнішньої видовищності, гри світла, зміни живописних декорацій, зміни форми сценічного майданчика і т.д. Незважаючи на те, що естраді властиве різноманіття форм і жанрів, її можна поділити на три групи:

-концертна естрада (раніше називалася "розважальний") об'єднує всі види виступів в естрадних концертах;

-театральна естрада (камерні вистави театру мініатюр, театрів-кабаре, кафе-театрів або масштабне концертне ревю, мюзик-хол, з численним виконавчим складом і першокласною сценічною технікою);

-святкова естрада (народні гуляння, свята на стадіонах, насичені спортивними і концертними номерами, а також бали, карнавали, маскаради, фестивалі і т.д.).

Своїм корінням естрада сягає в далеке минуле, що простежується в мистецтві Єгипту, Греції, Риму; її елементи присутні в уявленнях мандрівних комедіантів-скоморохів (Росія), шпільманів (Німеччина), жонглерів (Франція), франтів (Польща), маскарабозов (Середня Азія) і т.д. Сатира на міський побут і звичаї, гострі жарти на політичні теми, критичне ставлення до влади, куплети, комічні сценки, примовки, ігри, клоунська пантоміма, жонглювання, музична ексцентрика з'явилися зачатками майбутніх естрадних жанрів, що народилися в шумі карнавальних і майданних звеселянь.

Зазивали, які за допомогою примовок, дотепів, веселих куплетів збували будь-який товар на площах, ринках, згодом з'явилися попередниками конферансу. Все це носило масовий і дохідливий характер, що і стало неодмінною умовою існування всіх естрадних жанрів. Всі середньовічні карнавальні артисти не грали спектаклів.

Основою уявлень була мініатюра, що відрізняло їх від театру, головною особливістю якого є елементи, що зв'язують дію воєдино. Ці артисти не зображали персонажів, а завжди виступали від власного імені, безпосередньо спілкуючись з глядачем. Це і сьогодні одна з відмінних рис естрадного мистецтва.

У Россі витоки естрадних жанрів виявилися в скоморошьих забавах, потехах і масовому творчості народних гуляннях. Їх представниками є раусние діди-балагури з неодмінною бородою, що веселили і зазивали публіку з верхнього майданчика

балагану-рауса, петрушечники, раешники, ватажки "вчених" ведмедів, актори-скоморохи, які розігрують "скетчі" і "репризи" серед натовпу, граючи на дудках, гуслях, сопів і потішаючи народ.

Всі вони були неодмінними учасниками народних гулянь. Вміщені в їх жартах сатиричні мотиви "на злобу дня" були причиною жорстоких гонінь з боку влади. У XVl столітті "Стоглав" заборонив скоморошество, назвавши його "бісівським позорищем". Засудив скоморошьи потіхи і "Домострой". за царя

Олексієві Михайловичу скоморохи були взагалі винищені, чому сприяли бояри і церковні влади, але скоморохи не зникли - вони стали зватися "народними забавниками", "потешниками".

З переходом багатьох вуличних жанрів у закриті приміщення став формуватися особливий рівень виконавського мистецтва, тому що нові умови вимагали більш зосередженого сприйняття з боку глядача.

Сформована у другій половині XlX століття діяльність кафешантанів, кафе-концертів, розрахованих на невелику кількість відвідувачів, дозволила розвинутися таким камерним жанрам, як ліричний спів, конферанс, сольний танець, ексцентрика. Успіх таких кафе викликав появу крупніших видовищних підприємств - кафе-концертів, як наприклад, "Амбассадор", "Ельдорадо" і ін. В Англії при заїжджих дворах (готелях) виникають музичні зали - мюзик-холи, де виконуються танці, комічні пісні, циркові номери.

Поєднавши форми розважальних естрадних програм з діяльністю трактирів, ресторанів, готелів у вигляді мюзик-холів, салон-театрів, паб-театрів (пивні зали з концертуванням), власники привертали додаткову кількість відвідувачів і постояльців. За типом лондонського мюзик-холу "Альгамбра" в 1869 році в Парижі відкривається "Фолі Бержер", а через два десятиліття - "Мулен Руж", що отримав назву "вар'єте-зал" (від французького variety - різноманітність). Поступово слово "вар'єте" стали застосовувати не тільки до конкретних театрам, а й до цілого напряму в мистецтві, що складається з різних жанрів, з яких і створюється цілісне представленіе.1881 рік знаменується відкриттям в Парижі артистичного кабаре (від французького cabaret-кабачок) "Шануар "; згодом саме поняття "кабаре" вже набуває значення естрадного театру малих форм.