Основи сценічного світла

Оскільки сценічне освітлення є мистецтвом, то неможливо формалізувати і визначити загальний підхід до висвітлення сцени. Однак кілька принципів побудови все ж можна виділити:

Перший принцип - сценічне освітлення не існує саме по собі, а є основою для створення візуального образу, який повинен підкреслити те, що відбувається на сцені дію і простір. Припустимо на мить, що на сцені немає світла. Що ми побачимо? Нічого. Тепер уявімо, що для виступу рок-групи і танцювального колективу українських народних інструментів буде використовуватися один і той же сценічне світлове оформлення. Це викличе здивування, оскільки те, що буде добре виглядати в першому випадку, зовсім не підійде в другому випадку. Не завжди сценічне світло є основним елементом заходу. Наприклад, коли ми випадком класичну музику, виконувану симфонічним оркестром, то нам важлива сама музика, тобто сценічне освітлення в цьому випадку відіграє допоміжну, другорядну порівняно з музикою роль. Чи можна тоді зовсім його прибрати? Ні. Світлове оформлення, крім усього іншого, є необхідним елементом візуального зв'язку між виконавцями і слухачами. Залежно від музичних акцентів ми звертаємо увагу, то на одну групу музикантів, то на іншу, то на диригента і т.д. Світло, залишаючись статичним, підкреслює міміку і жести солістів, музикантів, диригента, красу і блиск інструментів та ін. Все це в сукупності створює урочисту атмосферу, яка разом з музикою створює у слухачів настрій.

Другий принцип. Сценічне освітлення не може бути монотонним протягом усієї дії. Закінчилося виконання одного твору, можна дати більше світла на музикантів і виділити диригента, коли він повернувся до слухачів особою. Як в танцях і в музиці, в світловому оформленні повинні бути акценти і паузи, динаміка, стиль і гармонія. якщо музика

Третій принцип. Чітка видимість того, що відбувається. Тут виникають питання як про кількість світла, необхідного для оформлення того чи іншого сценічного дії, так і розподіл світла у всьому сценічному просторі. Залежно від сценічної постановки, виконавці виходять з-за лаштунків і можуть переміщатися по сцені в різних напрямках, підніматися або спускатися по сходах і ін. Іноді надходять навпаки, коли спочатку створюється атмосфера і настрій, а потім дійових осіб виділяють антуражності світлом стежить прожектора.

Четвертий принцип. Художник по світлу повинен чітко розуміти, що він висвітлює. виконавців, декорації, якийсь певний елемент архітектури або декорації на сцені, простір сцени, задній план і ін. коли за часом необхідно провести освітлення предмета. При такому підході стає зрозумілим призначення кожного джерела світла в світловому рішенні, і не потрібно буде судорожно бігати від одного приладу до іншого, з'ясовуючи, який прожектор відповідає за ту чи іншу світлову пляму на сцені. З іншого боку художник по світлу повинен працювати спільно з іншими учасниками постановочної групи, щоб зрозуміти задум загальної постановки і правильно передати його ідею в світловому супроводі.

Освітлення сцени можна виконати за допомогою одного або декількох джерел світла.

Використання одиночних джерел світла

Даний варіант реалізувати досить складно, оскільки для освітлення сцени буде потрібно досить потужний освітлювальний прилад, який, крім того, для освітлення всієї сцени повинен знаходиться на значній відстані від неї. Світло від такого приладу практично не керований, не кажучи вже про неможливість отримати світлові акценти. Однак, якщо на сцені знаходиться один виконавець, то такий прийом може бути ефективним, коли він підкреслює місце і час дії, наприклад: співак виконує баладу в м'якому світлі жовтого світла прожектора в невеликому тумані або в світлі прозорого синього променя з одночасним задимленням статі сцени. Оскільки рівень освітленості обернено пропорційний квадрату відстані до джерела світла, то при переміщенні дійових осіб в глиб сцени їх освітленість різко падає. Припустимо, що джерело знаходиться на відстані 20 метрів. Якщо актор переміститься на 5 метрів в глиб сцени, то рівень освітленості впаде більш ніж в 2 рази. Тому для освітлення сцени зазвичай використовують кілька джерел світла.

Один із принципів сценічного освітлення співвідносить розмір джерела світла і яка утворюється при цьому тінь: чим менше джерело, то все більше тінь і навпаки. Різкість тіні підвищується при збільшенні відстані до джерела.

Освітлення сцени з використанням декількох джерел світла

Сценічне освітлення складають: передній, задній, нижній, верхній, бічне світло і їх поєднання. Це можуть бути точкові джерела світла - прожектори, сканери, прилади повного обертання і ін. Або лінійні джерела - світильники, рампи, світлові панелі, екрани та ін. Використання декількох джерел світла дозволяє художнику по світу контролювати і управляти такими параметрами як: освітленість, сила світла, напрямок, розподіл, кольоровість і рух в будь-якій частині сцени. Для цього він може вибирати світлові прилади, змінювати їх параметри по світловому випромінюванню, використовуючи фільтри, відбивачі, трафарети і ін. Задавати розташування в просторі і визначати напрямок світла.

Підходів до використання декількох світлових приладів може бути кілька:

• для кожної сцени використовувати певну групу світлових приладів
• для всіх сцен використовувати однакову основу для світлового оформлення, а самі сцени підкреслити додаванням основних і (або) допоміжних груп світлових приладів.

При цьому необхідно знайти той необхідний і достатній мінімум світлових приладів, за допомогою якого можна реалізувати задум художника по світлу. Надмірне використання світлових приладів викликає приблизно такий же ефект, коли замість музичної композиції чутна "каша" зі звуків різних інструментів.

Після того, як ми розглянули варіанти освітлення сцени, давайте поговоримо про те, що ми будемо висвітлювати на сцені. Перш за все, це виконавці. Залежно від сценічної дії, виконавці можуть як знаходиться в одному місці, так і переміщатися по сцені. Наприклад, музиканти групи або група бек-вокалу стоять на місці, а соліст і група танцювальної підтримки переміщаються в своєму робочому просторі. Солирующие виконавці - головні виконавці на сцені, тому їх додатково "підсвічують" і "ведуть" при їх переміщеннях по сцені, що дозволяє зробити на них акцент при будь-якому їх місцезнаходження. Після вирішення питання освітлення виконавців, далі приступають до світлового оформлення навколишнього простору, декорацій, задника сцени і ін. Для створення необхідної композиції, що передає атмосферу і настрій. При цьому необхідно враховувати архітектуру і геометрію сцени, а також взаємне положення виконавців. Оскільки освітлення виконавців проводиться в певному світловому інтер'єрі сцени, то їх потрібно якимось чином вписати в нього, щоб отримати цілісну композицію. Для цього використовуються світильники і прожектори, які будуть висвітлювати декорації, задавати тон і яскравість декорацій і сценічного простору. Можна також використовувати рампи до встановлених плівковими або скляними фільтрами різних кольорів для отримання необхідного світлового міксу.

Для зручності все сценічний простір поділяють на області: авансцена - передня частина сцени, середню і задню частину, які можуть бути умовно розбиті на декілька, бажано непарну кількість (щоб бачити центральну лінію сцени) ділянок. В результаті ми отримуємо матричну структуру, яка в залежності від площі сценічного простору може складатися від 9 до декількох сотень ділянок при масштабному шоу. Таке розбиття на ділянки необхідно для того, щоб визначити для кожного світлового приладу або їх групи робочу ділянку на сцені, який вони будуть висвітлювати.

Окремо слід приділити увагу висвітленню заднього плану, який може візуально змінювати глибину сцени.

Для заливного світла і підсвічування використовують промені з розмитими краями, щоб забезпечити плавність переходів світлових плям. Проекція і підсвічування простору виробляється променями з різкими контурами.