Основи розуміння графіки (звонцов в
Графічним мистецтвом, або графікою (від грецького "графо" - пишу, малюю), називається один з видів образотворчого мистецтва.
За своїм змістом і формою, завданням і методам графіка має багато спільного з мистецтвом живопису. І живопис і графіка на відміну від інших видів образотворчого мистецтва (зокрема архітектури, твори якої створюються реальними обсягами) мають в своєму розпорядженні площину (полотно, папір, стіну). Багато поколінь художників виробляли способи, прийоми, що дозволяють живописцю і графіку на цій площині створити зображення, що здається реальним. Так, на двомірної площини створюється ілюзія тривимірності, і це одна з властивих мальовничому і графічному мистецтву умовностей. Існує ще цілий ряд загальних для графіки і живопису ознак. Що ж все-таки відрізняє графіку від живопису і від інших видів образотворчого мистецтва?
С. В. Іванов розповідає про велике горе родини переселенця, яка втратила господаря-годувальника, надію і опору (илл. 1). Художник докладно і послідовно веде оповідь, не упускаючи жодної деталі, що дозволяє глибше розкрити задум. Сам минулий багато важких верст з переселенцями, Іванов жадібно прагне передати все їм побачене і передуманное. Свій задум художник наполегливо проводить і в колірному ладі картини, переконливо передавальному нещадний спеку літнього дня, і в безнадійно-смутному пейзажі безкрайнього степу, і в кожній фігурі людини. Емоційний лад картини створюють не тільки драматичні образи людей, а й достовірні, багатозначні деталі: темна ікона, що лежить на грудях покійника, безладно розкидана збруя і нехитрий скарб кочующей сім'ї, сиротливо стирчать в небо голоблі воза і т. Д. Фігури людей, предмети написані з відчутною матеріальність і об'ємністю, підкресленою короткими і різкими полуденними тінями. Навряд чи потрібно ще щось додавати, кажучи про цю чудову картину. Художник створив мужнє і викриває твір, передав сувору правду селянського життя в царскойУкаіни.
1. С. Іванов. В дорозі. Смерть переселенця. 1889. Масло
Тепер звернемося до твору графіка. Плакат Д. Моора вийшов у світ в 1921 році. Молода Радянська республіка, виснажена тривалою громадянською війною, в ті роки зазнала ще одне лихо: неврожай і голод, що охопили багато губернії. Уряд закликав весь народ надати допомогу голодуючим. Цей заклик і втілений в плакаті "Допоможи" (іл. 2).
2. Д. Моор. Допоможи. 1921. Плакат
Плакат завжди відрізняється небагатослівністю, скнарістю образотворчих засобів. Моор свідомо обмежує образотворчі засоби. Нічого зайвого, нічого відволікаючого увагу від головного: тільки найважливіше, тільки чорне і біле. Самотня фігура селянина символічна в найвищому сенсі цього слова; в ній - образ бедствующего народу. Білий, майже примарний силует, ясно підкреслений кістяк в малюнку рук і ніг, зяючі западини очниць і рота створюють враження, ніби смерть вже торкнулася цієї людини. Жест піднятих рук висловлює заклик, відчай і останню надію. Деталі в плакаті
нечисленні, але особливо виразні Суцільний чорний фон плаката похмурий і страшний, як голодна смерть; єдиний худий і пониклий хлібний колос на цьому чорному тлі - скорботний знак лиха. Коротка, енергійна напис: "Допоможи". Одним словом сказано все. Зображення вирішено нарочито поверхнево, умовно, так як складні об'ємні ефекти лише відволікали б увагу від головного. Цей плакат, що відрізняється скупістю художніх засобів, відмінно виконав своє завдання. Така сила кілька стриманого і умовного, але виразного і точного мови графіки.
Тепер перейдемо до більш докладної характеристиці основних ознак мистецтва графіки.
Перш за все графіка - мистецтво, основу якого складає малюнок. Колір в мистецтві графіки застосовується більш обмежено, ніж у живопису. Основними образотворчими засобами графіки є лінія, пляма, світлотінь. До цих засобів відноситься і фон, тобто тон і колір паперу.
Давайте уважно придивимося до цих, здавалося б, скупим образотворчим засобам. З великого числа офортів Рембрандта оберемо хоча б три листа: "Портрет матері" (іл. 3), "Пейзаж з трьома деревами" і "Три хрести". Подивіться, з яким різноманітністю великий художник використовує лінію (штрих). Найрізноманітніші штрихи: то широкі і темні, то легкі і прозорі, а то і зовсім ледве вловимі, як найтонша павутина; короткі і дробові, довгі і пружні, чіткі і згладжені; штрихи паралельні, пересічні, складно сплітаються один з одним, або просто точки - все це дозволяє Рембрандту вирішувати лінією найрізноманітніші завдання. Портрет матері, зігрітий сердечним теплом, м'який і ліричний. Пейзаж насичений рухом і пронизаний світлом; в ньому Рембрандт створив піднесений, епічний образ рідної природи. Суворими і мужніми засобами вирішена складна багатофігурна драматична сцена в "Трьох хрестах". Ми бачимо, як гнучко, різноманітно і виразно використовує лінію великий майстер. А якщо додати до виразності лінії нескінченну різноманітність різних за формою плям, уявити, що і лінії і плями можуть застосовуватися в найтонших тональних варіаціях - від легких і прозорих до найглибших і темних, - то стане ясно, що в руках художника-графіка зосереджені багаті зображальні засоби.
3. Рембрандт. Портрет матері. 1628. Офорт
Часто в гравюрі або малюнку, використовуючи контрасти тільки чорного і білого, графік переконливо передає широкий сліпуче потік відкритого прямого світла. Але ж для живопису - це завдання, майже неможливий а.
В живопису колір є основним образотворчим засобом, і саме за допомогою кольорових матеріалів (фарб) досягається художнє зображення предметного світу. Колір як один із найсуттєвіших ознак навколишнього нас середовища покладено в основу мистецтва живопису. Численні поєднання кольору, його найтонші зміни, його емоційний вплив і
є найважливішим засобом для живописця. Кольорові (колористичні) можливості живопису надзвичайно різноманітні і дозволяють вирішувати дуже широкі завдання. Треба підкреслити, що колір в живопису нерозривно пов'язаний з малюнком. Адже в дійсності колір завжди притаманний конкретних предметів, форма яких передається малюнком. І чим здійснено малюнок живописця, тим успішніше буде вирішувати він колірні завдання.
Графіка обмежена в своїх колірних рішеннях і ніколи не може (і не повинна) змагатися в цьому відношенні з живописом, імітувати її і гнатися за колірним багатством, доступним тільки однієї живопису.
Визнаючи малюнок визначальним, провідним початком графіки, не можна думати, що цим видом мистецтва не властиві мальовничі, колірні завдання. Можливості емоційного впливу кольору, його властивості використовує і графіка. Але в силу особливих завдань графічного мистецтва, своєрідності графічних матеріалів, колірні рішення в графіку істотно відрізняються від колірних рішень в живопису. Працюючи чорним матеріалом на білому папері, графік розрізняє масу відтінків чорного - від найтепліших до найхолодніших. Папір також майже ніколи не буває абсолютно білої, а завжди має легкий кольоровий відтінок. Графіку зовсім не байдуже, який колір обрати і на якому папері працювати в кожному окремому випадку. Дуже часто художник до чорно-білому зображенню привертає все один колір, який стає особливо значним, вражаючим. Залучаючи два-три кольори, рідко більше, графік буває зайнятий пошуками сили кожного кольору, найбільш виразного його розташування, враховує взаємодію сусідніх квітів, можливі накладення їх один на одного.
А до якого виду мистецтва належить безліч самостійних творів, створених в техніках акварелі, гуаші, пастелі? Такого роду твори, очевидно, відносяться до мистецтва живопису. Хоча вони і виконані на "традиційному" графічному матеріалі - папері, але в них вирішуються ті ж різноманітні і найтонші колірні завдання, як, скажімо, в олійного живопису. Акварель, гуаш і пастель, звичайно, часто застосовуються художником в графічних творах, але з властивими графіку стриманістю, скупістю і умовністю.
Зупинимося на поняттях мальовничості і графічність, з якими доводиться нерідко зустрічатися. Коли говорять про мальовничості, то хочуть підкреслити багатство контрастів, гнучкість і різноманітність колірних і тональних відносин, що дозволяють позбутися в творі мистецтва від відчуття скутості, нерухомості, створити враження жвавості, мінливості, властивих навколишнього світу. У цьому сенсі мальовничість властива творам і графіки, і скульптури, і інших видів мистецтва. Якщо ж говорять, наприклад, про графичности живописного твору, то мають на увазі різко виражений малюнок, чітке відокремлення один від одного елементів картини, а також переважання скупих, лаконічних колірних відносин.
Істотним і характерною ознакою мистецтва графіки слід вважати лаконізм, простоту і ясність образотворчої мови. Це обумовлено своєрідними завданнями графіки, характером і властивостями матеріалів, наявних в її розпорядженні.
Наступною ознакою графічного мистецтва є те, що основним матеріалом для створення і розмноження графічних творів є папір.
Найважливішими якостями мистецтва графіки є масовість, швидкість реакції на вимоги, що висуваються життям. Ясність, лаконізм і виразність художньої мови, доступність, простота матеріалів, невеликі розміри робіт вимагають відносно меншого часу і сил на створення графічного художнього твору в порівнянні з іншими видами образотворчого мистецтва. Неважко переконатися в цьому хоча б на таких прикладах. У всі періоди життя сучасного суспільства першої на вимоги часу відгукувалася графіка. У суворі роки Великої Вітчизняної війни першої "відмобілізованих" з усіх образотворчих мистецтв графіка. Буквально на другий день війни з'явилися плакати, гострі політичні карикатури, малюнки в газетах. Інший приклад: написана художником картина або виліплена скульптором статуя, на створення яких було витрачено багато часу і сил, можуть з'явитися перед глядачем в оригіналі лише в одному місці, а ось графіка може бути представлена в оригіналі одночасно в десятках, а якщо знадобиться, в сотнях місць. Переміщення творів живопису і особливо скульптури складно, громіздко, а поширення графічних аркушів - справа дуже легке. З усіх образотворчих мистецтв графіка найменше втрачає свої художні достоїнства в репродукції, при фотографуванні, а значна частина графіки прямо розрахована на поліграфічне відтворення.
Оперативність і множинність, ясність і виразність мови роблять графіком бойовим, широко демократичним і наймасовішим видом образотворчого мистецтва. Недарма графіка була і залишається сильною зброєю ідеологічної боротьби. Гнівні, викривальні офорти Гойї або літографії Дом'є - це політичний виступ сміливих і мужніх людей проти реакції.
Графіка - найдавніше з усіх образотворчих мистецтв. Перші графічні зображення виникли на найбільш ранніх стадіях розвитку людського суспільства - в епоху неоліту і бронзовому столітті. Ще до того, як стародавня людина звернувся до дослідів в скульптурі і живопису, він створив перші малюнки, які поклали край початок мистецтву графіки. Ці дійшли до нас зображення зазвичай видряпані на скелях, на стінах печер, на кістяних платівках. Такі зображення збереглися на знаряддях побуту, на зброю. Малюнки ці не тільки фіксували будь-які події, навколишній світ, але довгий час служили засобом спілкування між людьми, замінюючи собою писемність. Так, за допомогою різних зображень первісна людина викладав свою думку. У такого роду малюнках (криптограми) містилися певні поняття і розповіді. Поступово, з розвитком мови, такі малюнки стали позначати не тільки фрази, але окремі склади, звуки. Накреслення їх змінювалося, поки не прийняло вигляд знайомих нам букв.
Тривалий час графічні зображення майже не мали самостійного значення і були окрасою тих чи інших предметів. З появою писемності графіка стала все ширше застосовуватися в рукописних книгах, пергаментах, грамотах для прикраси і роз'яснення тексту. Та й саме створення шріфтов- велике мистецтво. Досить подивитися, наприклад, на давньо-слов'янські рукописи, щоб зрозуміти, що над ними працювали справжні художники. Мистецтво рукописи, або каліграфії, отримало надзвичайно широкий розвиток в Китаї. Способів розмноження графічних зображень людина довгий час не знав, і всі твори створювалися в єдиному екземплярі. За виникненням окремих видів графіки, графічних технік і їх розвитком ми простежимо, коли будемо знайомитися з ними.
Отже, відмінні ознаки, основні особливості мистецтва графіки зводяться до наступного: графіка - такий вид образотворчого мистецтва, основу якого складає малюнок; головними образотворчими засобами графіки є лінія, пляма, світлотінь; колір в графіку застосовується більш обмежено і умовно, ніж в живопису; образотворчу мову графіки відрізняється скупістю, лаконічністю в застосуванні художніх засобів; основним матеріалом, на якому виконуються і розмножуються твори графіки, є папір; значна частина графічного мистецтва тісно пов'язана з печаткою, з розмноженням або тиражуванням творів; створення творів в графіку вимагає відносно меншого часу, ніж в інших образотворчих мистецтвах; відносна простота техніки, рухливість матеріалів, лаконізм і точність художньої мови роблять графіком мистецтвом оперативним, а можливість широкого поширення - наймасовішим видом образотворчого мистецтва.
Сучасне графічне мистецтво підрозділяється на чотири основні групи: станкова графіка, книжкова графіка, плакат, прикладна графіка. Слідуючи цій системі, звернемося тепер до більш докладного ознайомлення з кожним з видів графіки, попутно вивчаючи, наскільки можливо це в межах нарису, графічні техніки, їх історію та творчий процес.