Основи графічного дизайну - cammelia design - стати графічним дизайнером

Основи графічного дизайну

Графічний дизайн пов'язує мистецтво і технології в єдиному творчому процесі. Як і будь-який інший напрямок дизайну, він орієнтований на передові технології і матеріали, віяння моди і технічні досягнення. Твори дизайну завжди співзвучні своєму часу.

Але наскільки б передовими були технології і наскільки б добре ними володів графічний дизайнер, вони є всього лише інструментами в його руках. Знання технологій не є запорукою успішної роботи, так як діяльність дизайнера-графіка спирається на образне, художнє мислення.

Тому необхідно володіти знаннями, які відносяться до базового художній освіті і є міцним фундаментом для успішної творчої діяльності, тобто основи композиції і закони побудови перспективи, особливості зорового сприйняття, колористика (теорія кольору), базові поняття типографіки. А також вміти використовувати ці знання у своїй роботі.

Композиція - це організація, розташування і зв'язок різних графічних елементів, мистецтво їх розміщення, найважливіша складова художньої форми, серце графічного дизайну. Немає композиції - немає дизайну.

Найважливіше завдання композиції - систематизація та організація, акцентування уваги глядача або Новомосковсктеля. Робота буде здаватися цільної тільки в тому випадку, якщо всі її елементи взаємопов'язані, узгоджуються один з одним і підпорядковані одній ідеї.

Навколишнє середовище впливає на людину і відбивається в його свідомості у вигляді образів. Але так як органи почуттів у людей влаштовані однаково, то існують загальні закономірності сприйняття.

Необхідно розуміти, які фактори впливають на сприйняття, чому незначні зміни форми, кольору або розміру об'єктів викликають абсолютно несподівану реакцію глядача.

Пошук колірного рішення - одне з головних питань, що стоять перед дизайнером. Сприйняття зображення здебільшого визначається саме кольором. Він передає настрій, надає значення формі, робить її виразною.

Звуки, емоції, настрій мають свою колірну характеристику. Колір може передати тепло або холод, підбадьорювати або пригнічувати. Тому навіть початківець дизайнер зобов'язаний знати основні відомості про колір і світлі: їх вплив на людину, залежність сприйняття від освітлення, гармонійні поєднання тонів і їх вплив один на одного.

Багато починаючі дизайнери нехтують вивченням типографіки, думаючи: «Та що може бути простіше, ніж набрати текст?» Але сприйняття текстової інформації багато в чому залежить від її подання.

Так само як і колір, літери мають своє емоційне забарвлення, їх графічне оформлення може посилювати чи послаблювати сенс переданого повідомлення, передавати настрій. Шрифт - основа графічного дизайну.

Сподіваюся, у мене вийшло переконати вас в необхідності вивчення перерахованих вище фундаментальних знань, на яких ґрунтується (вірніше повинна грунтуватися) вся робота дизайнера.

Де почерпнути ці знання?

Посвята звернутися до кількох книг. Звичайно ж, не відразу до всіх 🙂

Баришніков Г.M. Бізя А.Ю. «Шрифти. Розробка і використання »
Шрифт - найважливіша складова будь-якої друкованої продукції. C настанням комп'ютерної ери у видавничій справі видима простота застосування шрифтів, а також можливість необмеженого вибору привели до того, що виявилися забуті основні практичні та естетичні правила застосування шрифтів. Провідні фахівці в області розробки і використання шрифтів діляться секретами своєї «шрифтової» кухні. Докладно розглядається «життя» шрифтів у комп'ютері, проблеми, пов'язані зі шрифтами, що виникають при верстці і оформленні видань, а також юридичні аспекти розробки і застосування шрифтів.

Він складається з 6 розділів, які детально висвітлюють 6 ключових тем графічного дизайну:

Загальні закони формальної композиції, конкретні правила компонування роботи.

Правила складання колірних гармоній і застосування різних типів кольорового контрасту.