Опера «снігуронька» цікаві факти, відео, вміст, історія

В основу лібрето лягла драматургічна п'єса Олександра Островського «Снігуронька». Друга назва твору - «Весняна казка». У ньому багато алегоричної - навесні з природою відбуваються такі перетворення, що цей процес можна порівняти з чарами. Казку населяють казкові персонажі, і розвиток сюжету побудовано не на звичайних для того часу канонах.

Дочка Весни і Мороза Снігуронька виросла в лісі під захистом містичних лісових істот. Але здавна спостерігає за людьми, і всіма силами прагне зрозуміти їх мир. Вона просить батьків дозволити їй пожити серед людей.

Потрапивши в будинок Бобиря і Бобиліхі, вона починає пізнавати світ людських відносин. Виявляється, люди шукають любов і одружуються, зустрівши її. Серце Снігуроньки холодно від народження. Вона слухає пісні Леля, розмовляє з подругою Купавою, але не відчуває нічого.

Мірний хід сільського життя порушує поява Мизгиря - нареченого Купави. Вже призначено весілля, як раптом Мизгирь зустрічає Снігуроньку і полонить її холодно-стриманою красою. Він кидається за Снігуронькою, прохаючи стати йому дружиною.

Купава зганьблена, і не може оговтатися від горя. Сусіди радять їй йти до мудрому цареві берендеї. Їх філософська бесіда про те, чи варто любити і вірити, зворушлива і жаліслива. Закликавши Мизгиря на суд, Берендей не може вирішити дилему: як можна насильно змусити людину любити? На що Мизгирь пропонує царю поглянути на Снігуроньку, винуватицю біди. З одного погляду на неї цар розуміє, хто перед ним стоїть. Вона - причина того, що Бог Ярило насилає на царство випробування. Берендей дає указ: до ранку наступного дня (дня свята Ярила) хтось повинен розтопити крижане серце Снігуроньки - закохати її в себе. Виконати завдання береться Лель, пастух, який співає солодкі пісні. Мизгирь припрошує дозволу теж спробувати.

Снігуронька тягнеться до Лелю, з яким подружилася. Але він раптово звертає свій погляд на Купаву. І це боляче ранить Снігуроньку. Вона починає відчувати досі незвідані почуття. Пристрасно молить вона мати Весну обдарувати здатністю любити. Весна іде їй назустріч, але попереджає, що відтепер промені сонця небезпечні для Снігуроньки, вона може розтанути під ними.

Пробуджена для любові Снігуронька зустрічає Мизгиря і іншими очима дивиться тепер на нього - вона любить, і просить його бути з нею. Разом вони виходять на Яріліну галявину, де вже відбувається весільний обряд - цар Берендей освячує союз всіх бажаючих.

І Мизгирь зі Снігуронькою просять благословення. У цей момент сонце піднімається вже високо, і Снігуронька починає танути. До самої останньої хвилини вона говорить, як щаслива, що змогла полюбити. Мизгирь від горя кидається в озеро.

Тепер Берендеї впевнений, що тяготи його народу позаду. Життя продовжується. Опера завершується хорової сценою, яка зображує щасливий звільнений від прокляття народ, який співає гімн «Світло і сила, Бог Ярило!».

Знамениті арії та номери з опери:

арія Снігуроньки «С подружками по ягоди ходити» (пролог) - слухати

третя пісня Леля «Хмара з громом змовлялася» (III дія) - слухати

хор «Ай, у полі ліпенька» (III дія) - слухати

дует Снігуроньки і Мизгиря «Чекай, чекай!» (IV дію) - слухати

заключний хор «Світло і сила, бог Ярило» (IV дію) - слухати

З раннього дитинства Микола Андрійович Римський-Корсаков дуже любив російську народну музику, її особливий ритм, близьке розмовної, виразні інтонації, співучу мелодику. У «Снігуроньці» він висловив цю любов з майстерністю зрілого композитора. Він практично не використовує прямих цитат народних пісень, але дуже точно стилізує, створюючи свої пісні, приголомшливо схожі по духу на народні.

Ця музика дуже мальовнича - уява жваво малює картини зимового лісу, щебетання птахів, поява Весни-Червоні, холод і відстороненість Снігуроньки. Поступове пробудження природи і устремління Снігуроньки до людського тепла і любові показані і в музиці, вона стає пристрасною, навіть експресивної. При цьому витриманий фантастичний характер казки.

Опера відкривається прологом, в якому музичними засобами представлені головні персонажі - сили природи, суворий Мороз, ніжна Весна, тендітна Снігуронька. Оркестр наслідує пташиним трелям, дзвінким струмків, природним метаморфоз. Сцена Масляної в кінці прологу майже повністю ілюструє стародавній обряд зустрічі весни із зимою, хорові епізоди барвисто описують народні гуляння. Сцена настільки яскрава, що її часто виконують в урочистих концертах.

Для композитора властиво особливе ставлення до жіночого ліричному образу. Його Снігуронька, Марфа з «Царської нареченої», Ольга з «Псковитянка» є зразками зворушливою, піднесеної, трепетною жіночності, втіленням чарівної ідеальної краси. Трансформація образу Снігуроньки відбивається і в її вокальної партії. Якщо на початку опери її мелодика близька до інструментальної (і супроводжується переливами флейти), то чим більше вона тягнеться до людей, тим більше з'являється в музиці співучості, мелодійності, запалу (в оркестрі тепер більше струнних).

Вражаюче, як математично точно він проектував драматургію і розвиток дійства. Глибина і новаторство композитора не могли зустріти миттєвого прийняття цієї музики. Вони не співпадали з основними темами в мистецтві того часу. Однак уже через десятиліття вона стає локомотивом художнього перетворення в національному мистецтві.

Островського звинуватили в тому, що він спокусився декоративними образами і легким казковим предметом, «фантастичним» і «безглуздим». Ускладнював сприйняття також поетичний стиль, яким була написана п'єса. Геніальний український драматург об'їздив найвіддаленіші губернії, збираючи мотиви і ритми народних пісень і сказань, в п'єсі багато старослов'янських слів та зворотів. По-справжньому зрозуміти і оцінити красу складу цих віршів може тільки справжній цінитель і знавець українського фольклору.

Та й сам Римський-Корсаков при першому знайомстві з п'єсою не дуже перейнявся нею. Лише через деякий час при повторному прочитанні (взимку 1879-1880 р.р.) він раптом «прозрів», йому відкрилася вся глибина і поетичність твору. Він моментально загорівся бажанням написати оперу на цей сюжет. Це бажання привело його спочатку до Островського - випросити дозволу писати музику на його чарівне твір, а потім - в маєток Стелёво, де і була написана опера в єдиному пориві.

Іносказання в казці і опері

Про музику Римського-Корсакова найчастіше говорять, що вони світлі, чиста, піднесена. Казка «Снігуронька» має воістину наївний сюжет, ніж вона і привернула композитора. У ній є опис облаштування побуту ідеального суспільства, берендеїв, з дивно мудрим і незвичайним правителем - царем Берендеєм, який вчить свій народ жити по серцю, зберігати моральну чистоту і благородство. Це утопічна картина навіть для жителя 19 століття. Однак в українському стародавньому епосі вона була не рідкісна.

Російська земля може бути родюча і урожайна. Але клімат суворий і непередбачуваний. Затяжну зиму переживали за рахунок річного врожаю. А врожайність залежала від примх природи, а не працьовитості або таланту селянина. В таких умовах сонце, що дарує тепло і зростання рослин і тварин, стало головним божеством. Але йому не просто поклонялися, люди шукали (і знаходили) зв'язок між своєю поведінкою і помислами - і відповіддю Бога-Сонця. Тому Берендеї переживав і нарікав, що бог Ярило відвернувся від Берендеева царства, вважаючи, що жителі його стали занадто багато думати про користі.

• Мороз - протиставлення Сонця, божество, яке приносить загибель і руйнування. Їх протистояння загострилося, коли у Весни і Мороза з'явилося дитя - Снігуронька, прекрасна діва з холодним серцем, не здатним любити. Сонце відвернулося від людей в покарання за їх холод один до одного. А Снігуронька стала символічним втіленням конфлікту тепла і холоду душі.

• Коли в кінці казки вона просить Мати-Весну дарувати здатність любити, і отримує її, і гине від сонячного спека, це символізує жертву, яку приносить героїня в ім'я людей. Вона усвідомлено йшла на цей шлях. З її смертю Ярило поверне прихильність народу, а самі люди, побачивши жертовність і полум'яність її вчинку, повернуться до своїх етичним ідеалам.

• Показово ім'я купця Мизгиря. У перекладі зі старослов'янської воно означає «павук», «тарантул». Сам рід занять купця чужий селянському способу життя, його сприймають як чужинця, що несе неясну загрозу. А за стародавнім повір'ям, той, хто вб'є павука, отримає за життя прощення семи гріхів. Сама поява Мизгиря в слободі розбурхало селян. І його смерть від туги за Снігуроньці стала символічним спокутою для берендеїв.

• Пастушок Лель, що пробуджує своїми поетичними піснями і солодким голосом все живе до любові і почуттів - безсумнівно, унікальний персонаж для всього оперного мистецтва. Силою свого обдарування він впливає на людей, змушуючи змінюватися. За однією з версій, Лель в українському билинному епосі - божество, яке уособлює Любов. До цього схиляються деякі дослідники, які вбачають в найпоширеніших фразах «Ой, Ладо-Лель», «Лада Лель-люлі» звернення до нього.

• Але противники цієї версії вважають, що Лель (Ляля) - син Лади, богині родючості. Він не романтичний герой, він пробуджує в жінці бажання материнства. Родючість для жінки - це можливість народити. За давньослов'янського віруванням, привернути до себе уваги Леля означає отримати дитину. І це для слов'ян - вище благо.

Незважаючи на те, що Островський висловився про музику Римського-Корсакова до своєї «Весняної казці» дуже захоплено, але набагато ближче йому була музика Чайковського, написана для п'єси. А той трепет, який відчував сам Микола Андрійович до своєї опері, не підтримали музиканти і глядачі перших вистав. Так що перші виконання були просякнуті розчаруванням.

Декорації для сцени робив Віктор Васнецов, художник-передвижник, причому, він оформляв і театральну постановку п'єси, і оперну. Використовуючи специфічні елементи російської архітектури, архітектури, мотиви вишивки, він домігся реалістичного втілення атмосфери селянського побуту.

Оперу можна назвати національним надбанням. Микола Андрійович Римський-Корсаков був справжнім патріотом своєї Батьківщини, об'їхавши півсвіту під час служби на флоті, він незмінно повертався думками до величі українського народу. Його естетичним ідеалом і прагненням було зберігати традиції українського фольклору, підкреслювати його. Винаходячи нові художні прийоми і композиторські техніки, він прагнув поставити в центр своєї творчості народну відчуття краси. І в «Снігуроньці» йому це вдалося на славу.

Ми раді вам запропонувати оперних співаків і симфонічний оркестр для виконання арій і уривків з опери «Снігуронька» на вашому заході.

div> .uk-panel '> "data-uk-grid-margin>