Олександр васильев майстер
Вплив африканського мистецтва на живопис, малюнок, скульптуру.
Позначивши час так званого "міжвоєнного" (між 1918 роком закінчення Першої світової війни і 1939 роком початку Другої світової війни) періодом становлення, розвитку і зникнення стилю Ар Деко, який виник відразу в багатьох країнах, дизайнер нагадав, що прелюдією цього стилю став стиль Ар Нуво (вУкаіни - Модерн).
Виниклий на початку 1980 року і, в наслідку, на знаменитій Паризькій виставці 1900 року, визнаний видатним і основоположним стилем тисяча дев'ятисотих років в архітектурі, декоративно-прикладному мистецтві і меблів. Ар Нуво напередодні Першої світової війни справив деяку мутацію під впливом нового стилю, званого вУкаіни Неокласика або неоампір. Цей стиль повертався до епохи првленія Наполеона, і поштовхом до його виникнення послужило століття наполеонівських воєн (в 1912 році) і, як наслідок, посилення інтересу до стилю того часу.
Неокласика привнесла в дизайн прямі, впорядковані, симетричні лінії, відмінні від асиметричних форм Модерну, джерелами яких був стиль японизма (любов до Японії), що прийшов до нас у другій половині ХIХ століття.
Олександр Васильєв: "Перша світова війна була прігради до розвитку декоративного мистецтва і архітектури. Всилу брак коштів на мирні цілі. Тому її закінчення стало початком епохи справжньою ейфорії, пов'язаної з розквітом промисловості та будівництва.
Цей період був підсумований Міжнародної Виставкою декоративних мистецтв у Франції (влітку 1925 року). В ту пору Франція тримала першість у світовому дизайні і все ще була столицею люкса, розкоші і краси. "Саме назва цієї виставки і стало ім'ям періоду Ар Деко (від словосполучення" декоративне мистецтво ").
Говорячи про павільйонах виставки, дизайнер звернув увагу на їх стилістику, (багато хто з них були схожі на ступінчасті піраміди) і нагадав, про мавзолеї В.І.Леніна, побудованому в 1924 році, як раз в такому стилі. що говорить про загальну тенденцію тих років.
І чим же вони прославилися? А тим, що кожна країна показала все найновіше. що вони зробили - один павільйон був присвячений меблів, іншого кераміці, третій моді і т.д. Люди, які прийшли подивитися на ці шедеври, зрозуміли, що народився новий стиль. А цей стиль виходить з правильних геометричних форм, симетрії, і, його композиції вельми футуристичні.
Найголовніша база, з якої виходив стиль Ар Деко, був орнамент. І орнамент нових форм - кубістічен (нереалістичне і вельми віддалене від реальності зображення рослинних форм). Улюблені квіти - маргаритки, соняшники, тому що вони завжди симетричні, на відміну від стилю Ар Нуво, де квіти тільки асиметричної форми (іриси, братки).
Також Ар Деко характеризує вчинене байдужість і навіть презирство до рослинних квітам, знову ж таки, на відміну від стилю Ар Нуво. Головними барв стали - чорне і біле, золото і срібло і інші допоміжні кольору, які пішли від них.
Дизайнер позначив кілька основоположних мотивів стилю Ар Деко. Один з яких - мотив спіралі (завиток схожий на паросток папороті) .Бліже до 30-х років спіраль повністю була позбавлена вігетатівності і стала зовсім конструктівісткой. Тема спіралі стала головною в орнаменті вітражів. металевих ковок і мозаїк.
Мистецтво Ар Деко компонувати з любов'ю єгипетські мотиви і мотиви древніх Ацтеків. Крім цього, в 20-і роки надзвичайно зріс інтерес до Китаю, тому що Шанхай того часу був "містом пороку", а порок, як відомо, притягує. Китайські мотиви проглядалися і в архітектурі, і в меблів, і в узорах тканин.
Дизайнер позначив і ще одну важливу тему Ар Деко - це тема достатку. Переповнені Карзіна з фруктами, квітами, овочами свого часу дійшли і доУкаіни в злегка спотвореному вигляді, в період Сталінського Ампіру (а цей стиль, засловами А. Васильєва, є самою пізньою формою світового Ар Деко).
Наступна тема - тема людини, переможця і будівельника нового общества.Ето пов'язано з тим, що після Першої Світової війни, багато країн хотіли показати. що тепер вони живуть заради щастя робочого народу.
20-ті роки - це надзвичайний розквіт індустрії кабаре. Це ефімерное мистецтво сцени дало розвинутися багатьом художникам, що створював декор в новому, оригінальному стилі.
Александ Васильєв: "Ар Деко прекрасний, але завжди трохи кітч."
Говорячи про художників епохи Ар Деко, дизайнер звернув увагу на те, що радянські художники, в відрізняє від українських художників емігрантів, майже не прийняли жодної участі в розвитку цього стилю. Він згадав імена таких вихідців ізУкаіни, як Микола Колмаков, Зінаїда Серебрякова, Павло Теліщев, знаменитого творця в стилі Ар Деко - Романа Петровича Тиртова, і нарікаючи на недостатнє висвітлення питання участі українських художників у розвитку стилю Ар Деко, закликав слухачів написати про це книгу.
Був також торкнуться дуже важливе питання періоду Ар Деко, а саме - жіночої емансипації. У 20-ті роки жінки, що втратили годувальників, змушені працювати, а отже, в кінці кінців, переодягтися в чоловічий одяг, вкоротити волосся та спідниці, танцювати і оголитися, тому на роботах в стилі Ар Деко часто жінка виглядає непристойно.
У стилі Ар Деко дзеркала починають відігравати величезну роль, тому що в відрізняє від інших стилів, спрямованих на великі простори особняків, Ар Деко зосередився на багатоквартирних будинках, маленьких просторах, які вимагали велику кількість дзеркальних поверхонь для зорового збільшення площ.
Дизайнер поділився ще одним цікавим фактом. Виявляється, великим поштовхом у розвитку Ар Деко стало африканське мистецтво. Оскільки Україна не мала колоній в Африці, все це мистецтво пройшло повз нашої естетики. А ось і Франція, і Італія, і Німеччина, і Англія мали такими колоніями. Мистецтво тубільців, привезене в величезним кількості, вплинуло на живопис, малюнок, скульптуру своїми поєднаннями чорного і білого, новими невідомими формами і т.д.