Новоорлеанский джаз - сергей булатної, лінді хоп в москві
1917-1923 Складність ідентифікації раннього джазу
Докопатися до коренів джазу - справа нелегка. Перший запис джазової музики у виконанні оркестру білих музикантів "Original Dixieland Jazz Band" була зроблена в 1917 році. Причому досі точаться суперечки про те, чи можна вважати записану на цій платівці музику типовим джазом, так чи грали в ті роки негритянські або інші білі музиканти Нового Орлеана. У період між 1900 і 1920 роками джаз, і особливо його ритмічна різновид, що одержала пізніше назву "свінг", розвивався настільки стрімко, що нерідко музиканти одного і того ж ансамблю виходили в своїй грі з абсолютно різних уявлень про ритмі, використовували різні форми ритмічної організації мелодії, причому розрив у часі появи цих форм іноді досягав десяти і більше років. Коли починали робити перші записи, джаз, як вид музичного мистецтва, остаточно ще не сформувався і ні про один з його течій не можна було сказати: ось він, типовий джаз. Пізніше група новоорлеанских музикантів мігрувала на Північ, де незабаром стали випускатися їх платівки. До 1923 року з'явилося досить записів, щоб можна було з більшою або меншою впевненістю визначити, що ж таке новоорлеанський джаз.
1910 Ранні Новоорлеанський бенди, інструментування
Однією з різновидів новоорлеанских оркестрів були ансамблі, які приблизно до 1910 року перетворилися вже в справжні джаз-бенди. Про їхній грі ми можемо судити за що дійшли до нас із записами раннього джазу. В основному це були танцювальні оркестри, виступали в дансингах, таких, як "Фанкі-Батт", і іноді на пікніках і вечірках. До 1910 року, а може бути, і раніше визначився постійний склад цих оркестрів. Як правило, вони складалися з корнета, кларнета, вентильного тромбона або тромбона з кулісою, гітари, контрабаса, барабанів і скрипок 1. Скрипка часто разом з корнетом виконувала провідну партію, але частіше за все скрипалів включали до складу головним чином тому, що більшість з них знали нотну грамоту, могли вивчити нові мелодії самі і навчити інших. Іноді до складу цих оркестрів входили піаніст або гітарист, але, оскільки їм часто доводилося виступати на пікніках і в дансингах, де не було фортепіано, акорди опорних ритмів виконувалися головним чином контрабасом і гітарою. "Бадді" Болден і "Банк" Джонсон, багато інших піонери джазу більшу частину свого життя грали саме в таких ансамблях.
Джаз-бенди виконували найрізноманітнішу музику, в тому числі і блюзи, але в їхньому репертуарі ті не посідали настільки видного місця, як в репертуарі оркестрів, які виступали перед відвідувачами барів з "грубої" музикою. Крім блюзів джаз-бенди грали спрощені аранжування регов, різні модні п'єси, пісні плантацій і інші мелодії. Саме ці оркестри першими почали виконувати музику в стилі, який отримав згодом назву "диксиленд". Найперші грамзапису диксиленду, що стали свого роду еталоном даного стилю, були зроблені ансамблем "Original Dixieland Jazz Band". Серед них такі п'єси, як "Tiger Rag", "High Society", "Original Dixieland One-Step", "Panama", "Clarinet Marmalade" та інші.
1915 Джаз до Армстронга - на шляху від Рега до свінгу
Коли в 1923 році з'явилися пластинки із записами Кеппарда, Новоорлеанський музиканти, які чули його гру за десять років до того, були вражені тим, наскільки знизився рівень його професійної майстерності. Кеппард сильно пив, але я підозрюю, що несприятливе враження від пластинок пов'язано не з цим. Просто в порівнянні з грою Армстронга та інших молодих джазменів, які використовували все більш і більш складні ритмічні схеми, гра Кеппарда стала виглядати старомодною. Новоорлеанский білий корнетист більш пізнього періоду Джонні Уігс (Джон Уігентон Хаймен) згадував, що в порівнянні з "гарячої" грою Олівера, якого він чув у молодості на танцях в Тулейнском університеті, виконавська манера Кеппарда і корнетиста Ніка Ла Рокка, провідного виконавця оркестру "Original Dixieland Jazz Band ", здавалася йому простакуватою і наївною. Таке враження складалося тому, що Кеппард і Ла Рокка не вийшли за рамки жорсткого, формалізованого ритму регтайму. Вони знаходилися як би на півдорозі від Рега до джазу з його вільними, пружинистими ритмами, але, як показують записи, ближче до вдосконаленого регтайм, ніж до джазу. І тільки музиканти більш молодого покоління подолали на той час або починали долати схематизм ритмічних побудов Рега.
Можна здогадуватися, що перші джазмени, гру яких Армстронг чув в 1916 році і пізніше, ще не знали справжнього свінгу з його вільним "розгойдуванням" мелодії, такого, яким він став десять років по тому. У ті роки в основі свінгу лежали головним чином рівномірно пульсуючі четвертні, а не восьмі ноти. У регтайм, в його, так би мовити, чистому вигляді, дуже важлива роль відводилася барабанів, які по черзі відбивали то четвертні, то рівні пари восьмих нот. Така манера виконання не давала навіть ефекту "бум-чика", настільки характерного для джазу. Контрабас акцентували лише першу і третю частини. Таким чином, музиканти тільки починали намацувати шляху до створення справді джазової музики.
1917 Новоорлеанский джаз приходить в Нью-Йорк
На початку 1917 року надійшло запрошення на роботу в відомий нью-йоркський ресторан і танцзал «Рейзенуеберс», розташований на перетині 58-ої вулиці і 8-й авеню.
За дві або три тижні ансамбль новоорлеанских музикантів підкорив весь Нью-Йорк. Ангажементи слідували один за іншим. Популярність ансамблю і привела до появи перших джазових грамплатівок. У той період в ансамблі грали Ла Рокка, тромбоніст Едді "Дедді" Едвардс, кларнетист Ларрі Шилдс, піаніст Генрі Рагас і барабанщик Тоні Сбарбаро. Тираж їх першої платівки, про яку ми згадували на початку глави, перевищив мільйон примірників - цифра на ті часи нечувана. Такий успіх частково можна пояснити тим, що в запису «Livery Stable Blues» музикантам вдалася точна імітація звуків обори. У наступні роки ансамбль записав близько дюжини платівок та скоїв гастрольну поїздку по Англії. Згодом він набував все більш комерційний характер і в середині 20-х років розпався. У 1936 році ансамбль знову спробували відродити, але, оскільки він не мав успіху у публіки, з цієї затії нічого не вийшло.
Словом, музика групи «Original Dixieland Jazz Band» знаходиться десь посередині між джазом і його попередниками і, мабуть, більш типова для «гарячої» музики 10-х років, ніж для джазу Олівера, Мортона і Беше 20-х років .
Художні достоїнства цієї музики спірні, але її вплив на сучасників безсумнівно. Джаз швидко знайшов популярність, став вигідним комерційним товаром. За п'ять років після випуску платівки «Livery Stable Blues» тисячі молодих честолюбних виконавців, захоплених новою музикою, створили сотні ансамблів - в більшості своїй слабких, які не мали ніякого відношення до джазу.
+1928 Корнет і труба
У цей період Армстронг переходить з корнета на трубу. Тільки дуже уважний слухач може помітити різницю в звучанні цих двох інструментів, обумовлену невеликим розходженням в конструкції корпусу. Якщо у корнета одна третина корпусу пряма, а інша частина має конічну форму або, поступово розширюючи, переходить в розтруб, то у труби пряма і конусоподібна частини рівні. Для порівняння зазначимо, що корпус валторни, у якій кілька приглушений звук, принаймні теоретично повинен мати форму ідеального конуса. Корнет звучить м'якше, бархатистою, ніж труба, зате труба славиться силою звуку, яскравим і світлим тембром. В принципі різниця між двома інструментами не так вже й велика, і вибір виконавцем того чи іншого залишається в основному справою смаку. Техніка гри на обох однакова, хоча у них дещо різні мундштуки, і тому більшість музикантів протягом вечора уникає міняти один інструмент на інший.
За традицією корнет обов'язково входив до складу марширують оркестрів, і Новоорлеанський музиканти завжди широко його використовували. Багато з них ставилися до труби з певним побоюванням, вважаючи, що гра на ній вимагає більш віртуозної техніки. Мабуть, саме тому Армстронг так довго не наважувався перейти з корнета на трубу. Він сам називав різні причини цього в кінці кінців відбувся переходу, але, швидше за все, він розлучився з корнетом за порадою керівника ансамблю Ерскін Тейта. Його брат Джеймс був трубачем того ж ансамблю, і Ерскін вважав, що група мідних духових інструментів буде звучати набагато гармонійніше, якщо Луї, як і Джеймс, стане грати на трубі. Армстронг з цього приводу згадує: "Він [Ерскін. - Перекл. ] Вважав, що проти труб корнет не такий вже "гарячий". Я послухав, яка тут різниця ... Ті звучали соковито, багато. Потім я послухав корнетисти, - точно, виходило не так здорово, як у труби "1.
Неімпровізаціонная колективна музика оркестру Олівера
Пізніше ансамбль новоорлеанских музикантів під керуванням Кінга Олівера зробив ряд записів. В результаті ми маємо прекрасні зразки музики раннього джазу. Що ж можна вважати його найбільш характерними рисами? Перш за все те, що це - ансамблева музика. Цікаво, що в деяких записах абсолютно відсутня соло, якщо не брати до уваги кількох коротких брейків, і дуже рідко тривалість соло перевищує чверть всієї записи. Здебільшого все сім або вісім музикантів грають разом, і просто дивно, що ми не тільки не відчуваємо хаосу, але, навпаки, гра оркестру звучить на рідкість злагодженої. Це заслуга впертого і рішучого Олівера. Як згадує Ліл Хардін, їй з самого початку було велено виконувати сильні, потужні акорди, і кожен раз, коли вона намагалася зіграти правою рукою швидкі пасажі, Олівер, нахилившись до неї, сердито гарчав: "У нас і без тебе є кларнет в оркестрі! "Джо" Кінг "Олівер був справжнім керівником і знав, чого хотів від музикантів. А хотів він, щоб кожен виконавець правильно розумів своє завдання і неухильно її виконував.
Керований Олівером ансамбль імпровізував досить рідко. Пізніше джаз дійсно став музикою, в основі якої лежить імпровізація, але для новоорлеанских піонерів джазу такий стиль гри був характерний. Підібравши удовлетворявшую їх аранжування, вони в подальшому не вважали за потрібне що-небудь міняти. Вже одне те, що кожен інструмент оркестру зобов'язаний був грати строго певну роль, обмежувало можливість будь-яких нововведень. Корнет Олівера виконував просту, строгу тему, часто роблячи паузи, які заповнювали інші інструменти. Кларнет підбирав гармонію до основної мелодійної лінії. Тромбон підтримував музичне ціле своїм гліссандо або дуже простими фігурами, виконуваними в нижньому регістрі. Ритм-група забезпечувала чіткий, позбавлений будь-яких прикрас граундбіт. Чотири п'єси були записані двічі на студіях двох різних фірм і у всіх чотирьох випадках виявилися дуже схожими один на одного, в тому числі і соло, хоча робили їх з інтервалом в два-три місяці. Одним словом, це був дисциплінований оркестр, та він і не міг стати іншим: музична тканина була настільки щільною, що відхилення будь-якого інструменту від заданого курсу могло б зруйнувати всю структуру п'єси.
Злагоджена гра всіх музикантів - ось що було головним для Олівера. Соло виконувалися не часто. Особливо рідко виконували соло музиканти ритмічної групи, і до того ж їх соло зазвичай були нетривалими. Кілька велика свобода надавалася кларнету, а й Доддс виконував соло не в кожного запису. Надалі специфічною рисою джазу стало переважання соло окремих інструментів, а програш ансамблю в цілому як би перебивав темп між окремими сольними номерами. У Олівера все було навпаки: соло служило пікантною приправою до гри всього оркестру.