Негативний простір в графічному дизайні - віртуальна школа графічного дизайну
Але сьогодні я хочу звернутися до не менш важливої теми - використання вільного простору навколо елементів в дизайні.
Будь-художник і дизайнер в своїх роботах приділяє багато уваги деталям, але часом забуває про дуже важливою складовою - про негативний або, як його ще називають, негативному просторі. Але ж використання негативного простору є ключовим елементом художньої композиції!
Одним з перших негативний простір почав використовувати в своїх роботах американський художник-оформлювач Чарлі Госліна. Багато дизайнерів досі черпають натхнення і наводять як приклад його роботи.
Головною особливістю творчості Чарлі Гросин було його вміння створювати за допомогою негативного простору цікаві графічні елементи, наділені додатковим змістом.
Хороший дизайнер розуміє, що простір, що оточує предмет не менш важливо, ніж сам предмет. Для того щоб управляти поглядом глядача, необхідно зробити «негативний простір» активним.
«Негативний простір» може ставати самодостатнім в композиції, конкурувати з «позитивним простором» або підтримувати його. Однак в грамотному дизайні воно не повинно відволікати увагу від основного предмета композиції.
Не існує абсолютних правил, що визначають хороший дизайн. Тим не менш, є основоположні принципи зорового сприйняття, яких слід дотримуватися для створення якісного логотипу. Одним з них безумовно є сприйняття фізичного простору, займаного окремо взятим графічним елементом по відношенню до інших елементів на сторінці.
Втім, негативний простір не обов'язково має бути білим, або пофарбованим якимось одним суцільним кольором. Воно може містити плавні, колірні переходи і навіть фонові об'єкти.
Вчіться бачити негативний простір!
Один з інструментів, який використовується викладачами в художніх вузах, став відомий завдяки книзі професора Бетті Едвардс «Малювання правою частиною мозку». У вправі студенти переносили зображення з фотографії або малюнка, розміщеного «догори ногами».
Оскільки зображення було перевернуто, студенти не могли розпізнати предмет на малюнку. Тому вони машинально приділяли рівну увагу як позитивного, так і негативного простору. В результаті цієї вправи виходив значно більш детальний малюнок.
Ось найбільш відомий приклад з келихом і контурами обличчя. Ваза Рубіна - оптична ілюзія, яка через негативного простору навколо вази здається то келихом, то двома особами.
Широкі можливості «негативного простору».
Застосовуючи можливості «негативного простору» можна домогтися:
- Відчуття легкості і елегантності композиції.
- Концентрації уваги на найголовнішому елементі композиції.
- Легкості сприйняття тексту.
- Управління поглядом глядача. Наприклад, від заголовка до ілюстрації, від ілюстрації до тексту.
- Передачі додаткового сенсу роботи.
Використовуйте «негативний простір», як важливий елемент композиції з самого початку роботи над дизайн-проектом - і ви досягнете вражаючих результатів!
