Натюрморт і теорія світла
текст уроку
Починаючи з цього уроку, ми будемо вивчати жанри фотографії та їх особливості. Першим буде натюрморт - цікавий жанр, присвячений зображенню неживих предметів. Плюс натюрморту в тому, що фотографувати його можна всюди, навіть вдома. Так ви, напевно, не раз це робили, знімаючи квіти, книги або шашлики на природі. Просто тепер ми розберемося, як зробити такі знімки художніми.
Але спочатку буде невеликий вступ про тему, яка важлива для будь-якого жанру - світло і його вплив на виразність фотографії. Вивчати його можна на прикладі будь-якого жанру, просто в поєднанні з натюрмортом це вийде найбільш зрозуміло і ефективно.
Світло. Світлотіньовий малюнок.
Фраза про те, що фотографія - це світлопис, вже порядком набила оскому. Однак світло дійсно має найважливіше значення! Тільки він цікавить фотографів не як фізичне явище, а як творець светотеневого малюнка - поєднання освітлених і затінених областей на об'єктах, якщо просто. Він важливий для фотографії тим, що створює ефект тривимірності, при тому, що сама фотографія є, по суті, двовимірної. Переконатися в цьому можна, якщо згадати, як вчать дітей малюванню. Спочатку вони малюють просту фігуру, наприклад квадрат:
Ця фігура, як бачите, виходить плоскою. Щоб вона виглядала об'ємніше, домальовують межі.
Об'ємніше виглядає? Безумовно. Але все одно залишається відчуття неприродності. А тепер додаємо тіні, як ніби на фігуру під кутом падає світло.
Тепер об'єкт виглядає дійсно об'ємно і максимально повно. Ось і в фотографії те ж саме, просто світлотіньовий малюнок не наноситься на полотно або папір, а формується за допомогою розташування об'єкту зйомки щодо джерела світла.
Ще один момент, який потрібно розуміти, це складові светотеневого малюнка. Їх добре видно на цій ілюстрації:
Не обов'язково, щоб всі вони були присутні на фотографії: наприклад, тіней може і не бути, але тоді обов'язково повинні бути присутніми півтіні. Так само можуть бути відсутніми рефлекс і падаюча тінь. Але велика частина складових світлотіні повинні бути присутніми, інакше знімок буде виглядати неприродно, що не об'ємно.
Як ви можете бачити самі, тут є відблиски на вазі, світлі тони на квітах, півтіні на всіх об'єктах і тіні на тлі.
Наявність тих чи інших складових светотеневого малюнка, його характер залежить від того, під яким кутом падає світло. Найпростіший і очевидний варіант - розташувати об'єкти так, щоб вийшло 45 градусів до осі зйомки. Це перший варіант, який варто пробувати, підійде в більшості випадків.
Втім, єдиного рецепта тут немає, все залежить від сюжету, об'єкту зйомки, його форми, особливостей рельєфу. Якщо міняти кут падіння світла, то і об'єкт буде сприйматися по-іншому, тому з розташуванням джерела світла можна і потрібно експериментувати. Наприклад, варто спробувати розташувати джерело світла, щоб той падав під кутом 90 градусів до осі зйомки.
Або взагалі за об'єктом: в цьому випадку втрачається об'ємність, але це виправдовується отриманням силуету.
Світло, що йде зверху, це теж один з варіантів.
Напевно у вас виникло питання, а як же вибрати кут падіння світла? Єдиного алгоритму тут немає, приймати рішення належить кожен раз і оцінити вдалість чи невдалість доведеться візуально, тобто просто дивитися - добре вийшло чи погано, порівнювати різні варіанти, вибирати спочатку на рівні «подобається чи не подобається». А з часом ви вже почнете при погляді на об'єкт розуміти, як його краще висвітлити, щоб домогтися того чи іншого сюжету.
Світло як настрій
У попередньому уроці ви дізналися, що колір може впливати на настрій фотографії. Однак це може робити і світло. Для початку трохи теорії про видах светотеневого малюнка. За кількістю півтонів (тобто області переходу зі світла в тінь) він буває м'який і жорсткий.
При жорсткому світі півтіней практично немає, межа між світлом і тінню різка
При м'якому - світло плавно переходить в тінь, півтіні займають досить велику площу.
Жорсткість світла залежить від декількох факторів:
- Чим більше джерело світла щодо об'єкту зйомки, тим м'якше вийде світло.
- Чим далі об'єкт знаходиться від джерела, тим світло жорсткіше.
Крім того, світло можна розділити по різниці експозиції між світлом і тінню: чим вона більше, тим світло вважається контрастніше.
Контрастним світло буде, якщо він безпосередньо впливає на об'єкт. При відображенні, розсіюванні (хмарним небом або навіть аркушем паперу перед джерелом світла) контрастність буде падати.
А тепер спробуємо зрозуміти, чи можна типом світла впливати на настрій на фотографії. Безумовно! Наприклад, якщо ви хочете створити легкий, романтичний знімок, то вам знадобиться м'який неконтрастний світло.
Якщо в кадрі переважають світлі тони, то виходить так званий «високий ключ»
Якщо ж вам потрібен драматизм, навіть депресивність, то тут стане в нагоді жорсткий контрастний світло в поєднанні з переважанням темних тонів.
Така техніка зйомки називається «низький ключ»
Контрастні тіні можна використовувати і для створення досить позитивних кадрів, але тоді вже є вимоги до квітів, які повинні бути яскравими.
Принципи роботи зі світлом, які описані в цьому уроці, застосовні не тільки до натюрморту, але і до решти жанрам фотографії. Тому ці знання знадобляться вам і далі, причому не раз. Ну а тепер, коли ми розібралися з цією важливою темою, переходимо до особливостей зйомки натюрморту.
Вибір сюжету і підбір об'єктів
Як ви вже знаєте з попереднього уроку, фотографія народжується з образу, який виник в голові. Тобто спочатку ви повинні придумати, що хочете зняти, що показати, яку історію розповісти глядачеві. Відправною точкою може стати якийсь сюжетний образ, наприклад, «сніданок», релігійна тематика, фруктовий натюрморт. І вже під цю тему підбираються об'єкти.
Крім того, можна відштовхуватися від якогось конкретного об'єкта, який захотілося сфотографувати. І під нього підбираються інші елементи, фон, світло і так далі.
Сюжетом може стати і абстракція, поєднання форм і кольорів.
При цьому об'єкти все одно повинні бути гармонійні.
Ще одним способом зробити натюрморт цікавим є одухотворення неживих предметів. Причому вибір їх може бути дуже несподіваним.
Це вкрай складно придумати і втілити, але зате результат буде вражаючим!
Головний об'єкт в натюрморті грає важливу роль, створюючи стрижень, навколо якого розташовуються інші елементи. Принципи виділення головного об'єкта і побудови знімка в цілому в цьому жанрі нічим не відрізняються від описаних у другому уроці. Тут варто лише згадати, що основний елемент не обов'язково повинен бути химерним, помітним. Прості і лаконічні речі виглядають, найчастіше, набагато краще.
Головний об'єкт може бути як єдиним на фотографії ...
... так і оточеним другорядними елементами. Важливо тут не перевантажити знімок деталями, нехай їх буде не дуже багато.
вибір фону
Так як об'єкти в натюрморті розташовуються на обмеженому просторі, задній план найчастіше робиться однорідним, щоб не відволікати увагу і не перевантажувати фотографію деталями.
Вибір фону, знову-таки, залежить від того, що саме ви знімаєте, який сюжет. Наприклад, дерево дає теплі, домашні нотки.
Мішковина дозволить глядачеві припустити, що сюжет пов'язаний з сільським життям. Або нею можна підкреслити вінтажний сюжет зі старовинними об'єктами.
А вишукана тканина додасть аристократизму.
Цікаво виглядає використання скляних поверхонь, які дозволять отримати на фотографії симетрію.
Часто використовують в якості фону екрани ноутбуків і комп'ютерів з якоюсь заставкою - це підійде для сучасних і технологічних об'єктів зйомки.
Як бачите, зовсім необов'язково купувати студійні паперові фони. Хоча і з ними можна фотографувати, просто це не кожному натюрморту підійде. Адже тут важливо, щоб знімок вийшов живим, природним. Вихолощений, «стерильність» фону теж повинна бути доречною.
Ну і на завершення цієї частини уроку хочеться сказати, що фоном може стати й інтер'єр.
Більш того, не обов'язково знімати натюрморт тільки вдома, можна вийти на вулицю, щоб знайти місце зйомки там - тут все залежить тільки від вашої фантазії.
джерела світла
Можна подумати, що просунуті фотографи знімають виключно зі спалахами, але це насправді не так. Так, імпульсний світло зручний, так як фотограф не залежить від умов, може створити потрібні ефекти в будь-який час, але при цьому покупка спалахів і різних аксесуарів досить затратна.
Спалах перебувала справа і використовувалася не тільки, щоб висвітлити об'єкти, але і заморозити сплеск молока.
Як джерело світла можна використовувати вікно, маючи в своєму розпорядженні місце для зйомки поруч з ним. Регулювати інтенсивність і контрастність світла можна за допомогою штор або просто перекриваючи світло з нього рукодільної ширмою (елементарно - лист фанери).
Крім того, для зйомки натюрморту підійдуть ліхтарики, лампи, торшери та інші світильники. Причому вони можуть як просто висвітлювати сцену, так і бути включені в сюжет.
Окремо можна згадати свічки, які часто використовують в натюрморті. Тільки тут важливо враховувати, що вони дають досить контрастний світ, тому варто стежити, щоб неосвітлені боку об'єктів не зливалися з фоном - це не завжди доречно і через це втрачається обсяг. Краще збоку ще чимось підсвітити, щоб цього уникнути.
Тут варто пам'ятати, що різні джерела світла можуть мати різну температуру, тобто давати різний відтінок, і це може бути не просто помітно, але і зруйнує атмосферу знімка.
Технічні особливості натюрморту
Налаштування і штатив
Натюрморти часто знімаються на закритих діафрагмах (хоча це не правило, все залежить від ситуації). До того ж, якщо не використовувати спалаху, джерела світла досить слабкі. У цій ситуації краще не підвищувати світлочутливість (її значення будуть досить екстремальні і приведуть до появи сильних шумів), а закріпити камеру. Можна, звичайно, просто ставити на тверду поверхню і використовувати затримку спуску затвора (щоб камера не хитався від натискання на кнопку), але зручніше все-таки використовувати штатив. На відміну від пейзажу підійде найпростіший і недорогий, так як особливих вимог або складнощів при зйомці натюрморту немає.
Мінімальна дистанція фокусування
Кожен об'єктив володіє цією характеристикою, яка означає, що мінімальна відстань від камери до об'єкту зйомки, на якому фотоапарат зможе навести різкість. У звичайних об'єктивів вона становить від 20 см і стає більше при збільшенні фокусної відстані. Точне значення потрібно дивитися в специфікаціях. Відрізняються тільки макрооб'єктиви, які можуть фокусуватися в лічених сантиметрах. Якщо у вас немає такого об'єктива і ви знімаєте на звичайні «скла», то цей момент потрібно враховувати.
Схожі пости:
