Народна драма

Народна драма - жанр фольклору, в якому прозові та віршовані (здебільшого пісенні) тексти отримують ігрове втілення в діях і міміці виконавців. У народній драмі набувають самостійного значення елементи дії, гри, які так відчутні в календарної та сімейної обрядовості, в хороводних і ігрових піснях, а також зустрічаються в деяких інших жанрах фольклору. Особливість, яка відрізняє російську народну драму від цих жанрів, полягає в тому, що в ній дію рівнозначно виконуваного тексту, тоді як в інших жанрах текст панує і лише ілюструється рухами і мімікою виконавців твору. Окремі народні драми поряд з творами інших фольклорних жанрів включаються в комплекс розваг та веселощів, приурочується до головних свят і обрядів. Російська народна драма не професійна.

Народний театр - поняття більш широке, ніж народна драма. Воно включає і п'єси, складові жанр народної драми, і твори інших жанрів, супроводжувані грою виконавців, і ряджені, яке в ряді випадків не пов'язане з виконанням фольклорних творів. У поняття народного театру включаються не тільки різноманітні розігруються людьми сцени, пісні і т. П. А й ляльковий театр ( «Петрушка», театр маріонеток, вертеп, раек), деякі види якого на відміну від народної драми вимагали професійних навичок в поданні п'єс або сценок

СПІВВІДНОШЕННЯ ОБРАЗІВ І СЦЕН НАРОДНИХ ДРАМ З обрядових ІГРАМИ і ряджені

Можна припустити, що в українському фольклорі деякі народні драми спочатку виростали з ряжень і обрядових ігор. Підстава для такого твердження дасть наявність одних і тих же масок і одних і тих же дій в обряді і в драмі, що виконується під час тієї чи іншої обрядової дати, найчастіше за все на святки і масницю. Зв'язок з обрядовими діями і ряджені ясно виявляється, наприклад, в таких побутових сатиричних драмах, як «Маврух», «Голий пан» і ін. У драмах переосмислені і заново перероблені деякі ігри та розваги, приурочені до найважливіших дат сільськогосподарського календаря. Так, деякі частини драми «Маврух» генетично пов'язуються з так званої «покійницькій грою» (ряджені небіжчиком і інсценування відспівування). Покійницька обрядова гра полягала в тому, що один з хлопців наряджався у все біле, лягав на санчата (на носилки) і його везли (або несли) в будь-яку хату. За «небіжчиком» йшли ряджені: «поп», одягнений в ризу з рогожі з кадилом, зробленим з горщика, «плакальниці», вопівшая плач, «родичі» і «сусіди». В хаті починали відспівування, що пародіює церковне. Після відспівування змушували всіх цілувати небіжчика

«Покійницькій гра» святочного обряду спочатку була пов'язана з масками, колись породженими в новорічних магічних діях забобонними уявленнями про силах мороку, тимчасово звитяжних в період загибелі світла - сонця, і про роль в житті людей померлих предків (див. Ряженье смертю, потвора і іншими масками обряду). Поступове перетворення обряду в побутове розвага істотно змінило цю гру: вона, втративши магічне призначення, стала пародією на церковні похорон. Пародіювання церковного обряду в результаті дає якісні зміни масці «небіжчика» - «смерті» в новорічному ряджені. Гра в даному випадку розвивається в комедійно-сатиричну сцену, в народну драму «Маврух». «Маврух» часто виконувався на святки, мабуть зберігаючи традиційні зв'язки з обрядом; але уявлення цієї п'єси стало можливим і в інші терміни.

У «Маврухе» традиційна святочная гра поєднувалася з інсценуванням песіі «Мальбрук в похід зібрався». Пісенний текст ускладнив зображення похорону, але не знищив зв'язків зі святочной покійницькій грою. «Маврух» пов'язаний з грою в небіжчика не тільки сюжетним будовою, а й костюмами акторів, що варіюють маски ряджених. Н. Е. Ончу- ков, який записав п'єсу «Маврух» в Ніжмозере на Печорі, Даегу наступний опис одягу Мавруха ( «небіжчика») і попа: «Маврух в білій сорочці і подштанниках, на голові білий же кукіль, як у савана, особа закрито, на ногах бахіли р Маврух лежить на лаві, яку носять чотири офіцери ».

«Поп в ризах з портяного полога, на голові капелюх, в руках дерев'яний хрест з палиць, книга« для привілей »і кадило - горщик на мотузці, і в ньому курячий послід».

Опис виявляє безсумнівну близькість одягу ряджених і акторів народної драми. Варіації одягу обумовлені конкретизацією персонажів п'єси. Маврух - видозмінений Мальбрук; звідси введення такої деталі одягу, як чоботи (в обрядовій грі на небіжчика була звичайна для кріпацького села взуття - постоли). Хлопці, відповідно до тексту пісні, одягалися офіцерами. Театралізація костюма попа призводить до заміни Рогізна ряси рясою з полога (при ряженье масок полог також використовується - наприклад, так одягаються «кобилкою») і додаванням до звичайного для маски попа «кадилом» хреста і книги.

Такі розігруються молоддю побутові сценки описані, наприклад, в 60-х роках в журналі «Современник». Пародійний набір рекрутів полягав в наступному. Один з хлопців сатирично зображував доктора, оглядав рекрутів і визначає їх придатність до військової служби. Рекрутів ставили в ряд, примушували марширувати, «голили» (тягли за смуги на піл), всіляко випробовували їх. Дії супроводжувалися комічними діалогами.

Так само, пародіюючи реальність, грала «Ревізія». В кімнату входили ревізор з «палицею» (шваброю), писар з «чорнильницею» (горщиком) і «пером» (палицею), секретар з «папером» (берестой) і сідали за стіл. До ревізорам підводили дівчат, яким задавали всілякі питання. Комізм зосереджувався в розмові.

Гра і драма в цих та інших випадках фактично перепліталися. Учасниками тих і інших робилися не тільки ті, хто представляв п'єсу, а й ті, хто дивився її. Між актором і глядачем народної драми і гри розмежування нерідко зникало. Показово такий опис гри в пана, в багатьох епізодах тотожною з народною драмою. «У хату для вечорниць ряджені вводять під руки людини незвичайної товщини, у високій шапці, з особою, густо вимазали сажею, і з довгим чубуком в руках. Це і є «пан». Біля нього метушаться козачок, що подає вогню для трубки і кучер (він же бурмистр), який гарцює на паличці верхи і хльостають бичем то паличку, то дівок »Гра полягає в тому, що хлопці просять у пана дозвіл одружуватися, підводять до нього« наречених », за якими пан починає доглядати. Варіанти гри дуже різноманітні. Пан дуже часто видається промотали поміщиком, що посилає слугу до крамниці взяти товар у борг. Слуга повертається і передає панові відмова крамаря, докладно викладаючи, як він пана називав мазуриком, шахраєм, рвану.

Відомі сцени пана і старости; в них староста розповідає панові про зубожіння його маєтку. Жах пана перед убогістю викликає сміх глядачів. Такий же сміх викликає сцена пана з кредитором, від якого пан «прожогом, без душі, дряпає. на вулицю". Самий текст п'єс-сценок характеризується пародіюванням «панської мови» і відвертої глузуванням над паном-поміщиком. Сцена шинкаря і пана, наприклад у варіанті, записаному Н. Е. Ончуковим, закінчується наступним діалогом:

Пан. І дурман-горілки дістати буде можна?

Шинкар: Як же, пан, можна.

Пан: Скільки буде коштувати!

Шинкар: Три шість гривень-з.

Пан. Які ціни! Був я в Італії, був і далі, був в Парижі, був і ближче, таких цін не чув! Тому ви, шинкар, бовдур.

Шинкар: Ні, ми не дурні, а живемо з людьми на обмани; НЕ таких бачили, без шинелі додому відпускали, а якщо вас порядно пригостити, можна без мундира відпустити; у вас в одній кишені воша на аркані, в іншому - блоха на ланцюгу.

Барі н: Ах, Марін Іванівна! Повинно бути він в нашу кишеню лазив! Не хочу гуляти, йду далі »

«Човен» спочатку представлялася як пантомімічне зображення поїздки по Волзі-ріці: їхали представляли, як вони гребуть, отаман вдивлявся в далечінь.

Зв'язок пісні «Вниз по матінці по Волзі», що виконувалася в цій п'єсі, з розбійницьким фольклором привела до осмислення «горобців» і «отамана», як розбійників, і дала можливість включити в п'єсу пісні перекази і літературні твори, ускладнивши її дію і вносячи в неї елементи любовно-романтичного характеру.

У «Човен» вводилися діалоги отамана і осавула, перетворювали пантоміму в звичайну драму: отаман питав, що видно далеко, йому відповідав осавул. Питання отамана і відповіді осавула дають основу для введення в п'єсу нових епізодів з різними дійовими особами і для виконання різних пісень і віршованих уривків. Так, за наказом отамана осавул дивиться в підзорну трубу - «чи немає де пеньев, коріння, дрібних місць, щоб нашої човні на мілину не сісти». У той час, коли осавул «оглядає околиці», з'являється «незнайомець», - він «голосно пісні виспівує» (співає «Серед лісів дрімучих»), називає себе фельдфебелем Іваном Пятаковим і віршами відповідає на питання отамана (в п'єсу вводиться спотворений уривок з поеми А. С. Пушкіна «Брати-розбійники»: «Нас було двоє: брат і я.»).

П'єса «Човен» в XIX в. була ускладнена не тільки включенням різних пісень і віршів, а й запозиченнями з лубочних романів про розбійників, їх любові і помсту лиходіям і взаємодією з іншими драмами (наприклад, «Царем Максиміліаном»).

Зв'язок з пісенним матеріалом очевидна і в центральному епізоді записаної в одному варіанті народної драми «Як француз Москву брав». Цей епізод містить відмову полоненого генерала змінити батьківщині і перейти на службу до ворога. Тема непохитність перед ворогом і вірності батьківщині розроблена багатьма історичними і ліричними піснями. У драмі цей епізод - сцена між Наполеоном і генералом Потьомкіним, якого Наполеон схиляє на свій бік.

Як встановлює Т. М. Акімова, цю п'єсу потрібно зіставляти не тільки з піснями. Джерелом її з'явилися різні лубочні картинки, що зображували героїчні подвиги солдатів і партизанів під час Вітчизняної війни 1812 р Склалася ця п'єса, як показує дослідження, пізніше описуваних подій - в середині XIX в.

Істотно відрізняється від всіх названих п'єс «Цар Максиміліан». Хоча драма про царя Максімьяне, богині мерзенної-кумерзкой Вянере і непокірливого сина Адольфа і зробила істотний вплив на такі п'єси, як «Човен», «Як француз Москву брав» і на ляльковий театр, її доводиться в якійсь мірі виділяти в народному драматургічному репертуарі і за ступенем її популярності (вона записана в 30 варіантах) і але тому, що в ній розвинене сюжетну дію, і в.о. походженням вона не була інсценуванням будь-якого пісенного або казкового тексту, а виникла в зв'язку з появою і розвитком вУкаіни XVIII в . театрального мистецтва.

Сучасники Петра I в цій боротьбі царевича Адольфа за істинну віру дійсно могли бачити алегорію боротьби старообрядців. Можна погодитися, що в колах, опозиційних уряду Петра, п'єса про царя Максиміліана сприймалася як різка сатира на царя і його оточення. Але сатиричний образ Максиміліана, тлумачаться на реакційних колах як образ Петра I, різко розходився з позитивним образом Петра, характерним для народної творчості. В творчість широких народних мас ця п'єса не могла увійти як свідомо сприйнята сатира на прогресивну діяльність Петра. Драма про царя Максиміліана набула поширення поза такого штучного реакційного історичного осмислення. Цар, який убив свого сина, став узагальненим негативним персонажем, творить беззаконня, переслідують і знищують все чесне і благородне, що протистоїть йому.

Народні драми не вичерпуються перерахованими сюжетами. У селянській, робочої і солдатської середовищі XVIII - XIX ст. побутували й інші драматичні твори, подібні до розібраними вище п'єсами

Судячи зі змісту народних драм і їх джерел, цей фольклорний жанр оформився порівняно пізно. Жодна з названих драм не має в основі твору, створеного раніше XVIII ст. ; що ж стосується «Царя Максиміліана», то створення його в XVIII столітті підтверджується безперечними зв'язками цієї п'єси з отримали популярність вУкаіни в першій половині XVIII ст. шкільними драмами. Слідом за іншими дослідниками російської драми В. 10. Крупян- ська з повною підставою зауважує: «В. середовищі так званих міських «низів» великого поширення набули і театральні видовища; тут створювалися свої аматорські акторські колективи, звідси виходили і своєрідні підприємці доморощених театрів, що особливо характерно для 30-40-х років XVIII ст. У порівнянні з драматичними творами петровської епохи п'єси цього пізнішого театрального репертуару вже значно далі відступають від шкільного канону. У них відсутні такі обов'язкові для шкільних дійств пролог, антіпролог, епілог; порушений і правильний фонетичний вірш, в мові намічається тенденція до переходу в оповідному раешний вірш. До традицій цього низового театру сходить, безсумнівно, і народна драма про Максиміліана. Вона має багато спільного з цими п'єсами і в стилістичному оформленні, і в композиції, і в складі дійових осіб, що неодноразово зазначалося в літературі. Близькі ці п'єси і за традиціями гри, по загальним прийомів постановки. Є всі підстави стверджувати приналежність драми «Цар Максиміліан» до низовому театру 30-40-х років, багато в чому утримала традиції петровської драматургії »

Зв'язки з традиціями театрального мистецтва першої половини XVIII ст. виявляються не тільки в драмі про царя Максиміліана, а й в інших п'єсах ( «Човні» і ін.). Цими традиціями пояснюється крайня умовність виконання драматичних або героїчних ролей і гротескна комедій- ність (з елементами відверто натуралістичними) виконання ролей побутових, характерних. Умовність в трактуванні образів, в прийомах декламації, русі по сценічному майданчику, міміці - характерна особливість стилю народної драми. Це поєднувалося з умовністю реквізиту (вкрай обмеженого) і «декорацій» (грають «Човен» креслили на підлозі овал, «розбійники» сідали в нього і рухами рук показували, що гребуть; в центрі «човна» стояли отаман і осавул, що розрізнялися якимись або знаками, начепленими на шапки). Мабуть, виникнувши як своєрідний жанр фольклору в XVI Ів. народна драма спочатку сприйняла традиції шкільної драми, а в середині та кінці XVIII століття зазнала впливу театру класицизму, що формувався в містах (Ярославський театр, театр в Харкові, Москві та ін.) і в фортечних садибах.

У той час як в професійному і кріпосному театрі зріли нові тенденції, все виразніше відчувався вплив реалізму, народна драма, що не мала в крепостнойУкаіни XVIII-XIX ст. необхідних умов для творчого розвитку, зберігала старі прийоми гри і оформлення вистав. Сталі в народній драмі принципи переносилися у знову інсценіруемие твори, ускладнюються вступними епізодами. Чи не подолавши ходульності і умовності, російська фольклорна драма не змогла піднятися на таку висоту правдивого народного мистецтва, на якій стояли кращі твори інших жанрів усної творчості. Проте інтерес до народної драмі існував. В увазі і інтерес, з яким сприймалися народні драми, безсумнівно позначилася любов до театрального мистецтва. Про цю ж любові свідчить розвиток різних форм лялькового театру, з давніх-давен існував на Русі.