Найвідоміші картини в світі, цікаві факти
Загадковий світ мистецтва може здатися заплутаним недосвідченій людині, проте існують шедеври, які повинен знати кожен. Талант, натхнення і копітка робота над кожним мазком народжують твори, якими захоплюються століття тому.
Зібрати всі видатні творіння в одній збірці неможливо, але ми постаралися вибрати найвідоміші картини, що збирають величезні черги перед музеями по всьому світу.
Найвідоміші картини українських художників
«Ранок в сосновому лісі», Іван Шишкін і Костянтин Савицький
Рік створення. 1 889
Музей. Третьяковська галерея, Київ
Шишкін був відмінним пейзажистом, але малювати тварин йому доводилося нечасто, тому скульптури ведмежат намалював Савицький, чудовий художник-анімаліст. Після закінчення роботи Третьяков наказав стерти підпис Савицького, порахувавши, що Шишкін виконав куди більш широку роботу.
Роки створення. 1883-1885
Музей. Третьяковська галерея, Київ
На створення шедевра, більш відомого як «Іван Коломия вбиває свого сина», Рєпіна надихнула симфонія «Антар» Римського-Корсакова, а саме, її друга частина під назвою «Солодкість помсти». Під впливом звуків музики художник зобразив криваву сцену вбивства і подальшого каяття, що спостерігається в очах государя.
«Демон сидячий», Михайло Врубель
Рік створення. 1890
Музей. Третьяковська галерея, Київ
Картина входила в число тридцяти ілюстрацій, намальованих Врубелем до ювілейного видання творів М.Ю. Лермонтова. «Демон сидячий» уособлює сумніву, властиві людському духу, тонке, невловиме «настрій душі». На думку експертів, художник був в якійсь мірі одержимий чином демона: за цією картиною послідували «Демон летить» і «Демон повержений».
«Бояриня Морозова», Василь Суриков
Роки створення. 1884-1887
Музей. Третьяковська галерея, Київ
В основу картини ліг сюжет старообрядницького житія «Повість про боярині Морозової». Розуміння ключового образу прийшло до художника, коли той побачив ворону, плямою розкинувшись чорні крила на сніжному полотні. Пізніше Суриков довго шукав прототип для особи боярині, але не міг знайти нічого підходящого, поки одного разу не зустрів на кладовищі жінку-старообрядницької з блідим несамовитим особою. Портретний нарис був завершений за дві години.
«Богатирі», Віктор Васнецов
Роки створення. 1881-1898
Музей. Третьяковська галерея, Київ
Майбутній билинний шедевр народився невеликим олівцевим начерком в 1881 році; для подальшої роботи над полотном Васнецов багато років ретельно збирав інформацію про богатирів з міфів, легенд і переказів, а також вивчав справжню давньоруську амуніцію в музеях.
Аналіз картини Васнецова «Три богатирі»
«Купання червоного коня», Кузьма Петров-Водкін
Рік створення. 1912
Музей. Третьяковська галерея, Київ
Спочатку картина замислювалася як побутова замальовка з життя російської села, однак під час роботи полотно художника обросло величезною кількістю символів. Під червоним конем Петров-Водкін мав на увазі «СудьбуУкаіни»; після вступу країни в Першу світову війну він вигукнув: «Так ось чому я намалював цю картину!». Втім, після революції прорадянські мистецтвознавці трактували ключову фігуру полотна як «передвісника революційних пожеж».
«Трійця», Андрій Рубльов
Рік створення. 1411
Музей. Третьяковська галерея, Київ
Ікона, що поклала початок традиції українського іконопису XV-XVI ст. Полотно, що зображує старозавітну трійцю ангелів, які з'явилися Авраамові, є символом єднання Святої Трійці.
«Дев'ятий вал», Іван Айвазовський
Рік створення. 1 850
Музей. український музей, Харків
Перлина в «картінографіі» легендарного вітчизняного мариніста, якого без вагань можна віднести до числа найвідоміших художників світу. Ми можемо бачити, як дивом вижили після шторму мореплавці чіпляються за щоглу в очікуванні зустрічі з «дев'ятим валом», міфічним апогеєм всіх штормів. Але теплі відтінки, що панують на полотні, дають надію на порятунок потерпілих.
«Останній день Помпеї», Карл Брюллов
Роки створення. 1830-1833
Музей. український музей, Харків
Завершена в 1833 році картина Брюллова спочатку виставлялася в найбільших містах Італії, де викликала справжній фурор - живописця порівнювали з Мікеланджело, Тицианом, Рафаелем ... На батьківщині шедевр зустріли з не меншим натхненням, закріпивши за Брюлловим прізвисько «Карл великий». Полотно воістину велике: його розміри складають 4,6 на 6,5 метра, що робить його однією з найбільших картин у творчому доробку українських художників.
Найвідоміші картини Леонардо да Вінчі
"Мона Лізу"
Роки створення. 1503-1505
Музей. Лувр, Париж
Шедевр флорентійського генія, що не потребує уявлення. Примітно, що культовий статус картина отримала після інциденту з викраденням з Лувру в 1911 році. Два роки по тому викрадач, який опинився співробітником музею, намагався продати полотно в галерею Уффіци. Події гучної справи докладно висвітлювалися у світовій пресі, після чого в продаж надійшли сотні тисяч репродукцій, а таємнича Джоконда стала об'єктом поклоніння.
"Таємна вечеря"
Роки створення. 1495-1498
Музей. Санта-Марія-делле-Граціє, Мілан
Після п'яти століть фреска з класичним сюжетом на стіні трапезної домініканського монастиря в Мілані визнана однією з найзагадковіших картин в історії. За задумом Да Вінчі, картина зображує момент пасхальної трапези, коли Христос сповіщає учнів про швидке зраді. Величезна кількість прихованих символів породило настільки ж величезна безліч досліджень, алюзій, запозичень і пародій.
«Мадонна Літта»
Рік створення. тисячі чотиреста дев'яносто-один
Музей. Ермітаж, Харків
Так само відома як «Мадонна з немовлям» картина довгий час зберігалася в колекції герцогів Литта, а в 1864 році була куплена Харківським Ермітажем. Багато експертів сходяться на думці, що фігура немовляти була написана не особисто да Вінчі, а одним з його учнів - занадто нехарактерна для живописця поза.
Найвідоміші картини Сальвадора Далі
"Постійність пам'яті"
Рік створення. тисяча дев'ятсот тридцять один
Музей. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк
Парадоксально, але найвідоміша робота генія сюрреалізму, була народжена думками про сир Камамбер. В один з вечорів, після дружньої вечері, що завершився закусками з сиром, художник поринув у роздуми про «розтікається м'якоті», і його уява намалювала картину немов плавляться годин з гілкою оливи на передньому плані.
"Таємна вечеря"
Рік створення. 1955
Музей. Національна галерея мистецтва, Вашингтон
Традиційний сюжет, який отримав сюрреалістичну канву з використанням арифметичних принципів, що вивчалися ще Леонардо да Вінчі. Наріжним каменем художник поставив своєрідну магію числа «12», відійшовши від методу герменевтики тлумачення біблійного сюжету.
Найвідоміші картини Пабло Пікассо
"Дівчинка на кулі"
Рік створення. 1905
Музей. Пушкінський музей, Київ
Картина стала першою ластівкою так званого «рожевого» періоду у творчості Пікассо. Груба фактура і спрощений стиль поєднується з чуйною грою ліній і кольорів, контрастом між масивною фігурою атлета і тендітної гімнастки. Полотно було продано разом з 29 іншими роботами за 2 тисячі франків (сумарно) паризькому колекціонерові Воллара, змінило кілька колекцій, а в 1913 році його придбав український меценат Іван Морозов, вже за 13 тисяч франків.
Рік створення. тисяча дев'ятсот тридцять сім
Музей. Музей королеви Софії, Мадрид
Найвідоміші картини епохи Відродження
«Сикстинська Мадонна», Рафаель Санті
Роки створення. 1512-1513
Музей. Галерея старих майстрів, Дрезден
Якщо пильно вдивитися в задній фон, на перший погляд складається з хмар, можна помітити, що насправді Рафаель зобразив там голови ангелів. Два янголятка, розташовані в нижній частині картини, відомі мало не більше, ніж сам шедевр, через широку растіражірованность в масовому мистецтві.
«Народження Венери», Сандро Боттічеллі
Рік створення. 1486
Музей. Галерея Уффіці, Флоренція
В основі картини - давньогрецький міф про народження Афродіти з морської піни. На відміну від багатьох шедеврів епохи відродження, полотно дійшло до наших днів у відмінному стані завдяки захисному шару з яєчного жовтка, яким Боттічеллі завбачливо покрив роботу.
«Створення Адама», Мікеланджело Буонаротті
Рік створення. 1511
Музей. Сикстинська капела, Ватикан
Одна з дев'яти фресок на стелі Сікстинської капели, що ілюструє главу з Буття: «І Бог на Свій образ людину створив». Саме Мікеланджело першим зобразив бога в як навченого сивиною старця, після чого цей образ став архетипічних. Сучасні вчені вважають, що контури фігури бога і ангелів уособлюють людський мозок.
«Нічний дозор», Рембрандт
Рік створення. +1642
Музей. Державний музей, Амстердам
Повна назва картини - «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока і лейтенанта Віллема ван Рёйтенбюрга». Сучасна назва картина отримала в XIX столітті, коли була знайдена мистецтвознавцями, через який покривав роботу шару бруду вирішили, що дія на картині відбувається під покровом нічного мороку.
«Сад земних насолод», Ієронім Босх
Роки створення. 1500-1510
Музей. Музей Прадо, Мадрид
Мабуть, найвідоміший триптих Босха, названий на честь центральній частині композиції: зображені на ній фігури самозабутньо віддаються гріху хтивості. На відміну від повної маленьких, «метушливих» деталей середньої частини, що зображає справжній рай ліва стулка картини передає атмосферу умиротворення і спокою, а права стулка, повна диявольських механізмів, навпаки, нагадує про пекельні муки.
Найвідоміші картини XX століття
«Чорний квадрат», Казимир Малевич
Рік створення. 1915
Музей. Третьяковська галерея, Київ
Малевич писав «Чорний квадрат» кілька місяців; легенда свідчить, що під шаром чорної фарби ховається мальовниче полотно - художник не встигав закінчити роботу в строк і в нападі гніву замазав зображення. Існує як мінімум сім копій «Чорного квадрата», виконаних рукою Малевича, а також своєрідне «продовження» супрематичних квадратів - «Червоний квадрат» (1915) і «Білий квадрат» (1918).
«Крик», Едвард Мунк
Рік створення. 1893
Музей. Національна галерея, Осло
«Прогулянка», Марк Шагал
Рік створення. 1918
Музей. український музей, Харків
Якщо вас теж мучило питання: «Чому люди на картині Марка Шагала парять в повітрі?», Ось відповідь від самого художника - силою, здатною дати людині можливість літати, є не що інше, як любов. Вважається, що чоловік і жінка на полотні - це Марк Шагал і його дружина.
«№5, 1948», Джексон Поллок
Рік створення. 1 948
Музей. Приватна колекція, Нью-Йорк
Дане полотно досі викликає безліч суперечок. Частина мистецтвознавців вважає, що ажіотаж навколо картини, намальованої у фірмовій техніці розбризкування, був створений штучним чином. Полотно не продавали, поки не були куплені всі інші роботи художника, відповідно, ціна за безпредметна шедевр злетіла до небес. «П'ятий номер» був проданий за $ 140 мільйонів, ставши найдорожчою картиною в історії.
«Диптих Мерилін», Енді Уорхол
Рік створення. 1962
Музей. Галерея Тейт, Лондон
Через тиждень після загибелі Мерилін Монро скандальний художник почав роботу над полотном. На полотно було нанесено 50 трафаретних портретів актриси, стилізованих в жанрі «поп-арт» по фотографії 1953 року.