Музейна гопота що таке гоп-арт, батенька, так ви трансформер

Майданчик проекту підтримки молодих художників СТАРТ центру сучасного мистецтва Винзавод захопили гопники. Дебютна виставка Євгена Сахацького «Нічого нового» - повернення до гоп-арту, який на деякий час вийшов з галереї в комерцію, надихаючи музикантів і дизайнерів, і ось знову повернувся в зали музею. Розбираємося, що таке гоп-арт, навіщо художники малюють Пациків в треніках і чому це мистецтво популярно у культурних людей.

«Гопник». Так називають представників нижчих верств суспільства, «декласованих елементів», що мешкають у віддалених від центру районах і на дні соціуму. Слово «гопник» з'явилося в кінці XIX століття, коли в Харкові з'явилося Державне суспільство призора (ГОП), метою якого було перевиховання безпритульних дітей і підлітків, замішаних в криміналі. Головна будівля розташовувалося в районі Ліговському проспекті, і незабаром кількість малолітніх злочинців там значно зросла. У лексиконі городян з'явився термін «гопник», потім стабільно закріпився в колективній пам'яті і поширився на всю Україну.

Вперше терміном «гоп-арт» позначив свої роботи художник-нонконформіст Микола Небилиця.

Гоп-арт - художній плин, що з'явилося на початку двохтисячних в суворій вогкості Харкова - навмисно естетизує життя цих людей, а потім експлуатує її, при цьому часто виходячи за вузькі рамки дослідження «пацанчики з району» і звертаючись до представників маргінальних субкультур або простих мешканців спальних районів і провінційних міст. Вперше терміном «гоп-арт» позначив свої роботи художник-нонконформіст Микола Небилиця. зображав під цією назвою український напівказковий побут. Остаточно гоп-арт як концепція була сформульована і оформлений пітерським художником Кирилом Шамановим в проекті Gop-art. пацани:

«Витіснення з культури успіху процвітаючих верств суспільства, знехтувані протягом століть, сьогодні, під час масової комерціалізації, коли впали останні ілюзії обкрадених арт-богемою і ділками молодіжних субкультур, гопники залишаються справжніми" іншими "сучасної постцивілізації ... І тільки справжній осередок самобутньої культури підворіть , все більше усвідомлює себе гнобленим "бидлом", зберігає відсторонену незалежність і живе своїми життєвими "поняттями", колись замішаними на кримінальному кодексі честі городсько шпани, радикалізуючи рік від року ».

Але наївно вважати, що гоп-арт був абсолютно новим і відірваним від вже існуючих культурних тенденцій плином. Та елітарна частина суспільства, на яку сьогодні в основному і орієнтований інститут сучасного мистецтва, часто тяжіє до естетики «низів» і «брудних підворіть». Коли типовий бобо (bohemian bourgeois) досягає стану перенасичення глибоким і концептуальним мистецтвом, безпредметними інсталяціями та нескінченною низкою перформансів, то він звертається до чогось нового, чужого для нього самого, незвіданого. Звідси і випливає ця тяга до маргінального, яке піддається ідеалізації і стандартизації: в цьому сенсі немає принципових відмінностей між топ-моделлю з обкладинки журналу Vogue і пейзажем із сміттєвих баків: в обох випадках ми маємо справу зі стандартизованим чином, готовим для культурного споживання, продуктом .

Хоча слід зробити невелику, але важливу обмовку: гоп-арт - це не фрік-шоу або цирк виродків, а скоріше нова форма пасторального жанру. Якщо в кінці XVIII століття члени королівських дворів із захватом поглинали ідилічні пейзажі з пастушками, заходами і милими сільськими будиночками, то сьогодні нова культурна еліта займається приблизно тим же самим, насолоджуючись нехитрими і нарочито наївними пейзажами спальних районів і портретами їхніх мешканців. Гоп-арт можна виділити в окреме протягом більше за жанровим ознакою, хоча цей напрямок і тяжіє до власного художнього мови та методу, але, знову ж таки, в силу жанру. Прагнення показати ось ту саму правдиву і нехитру життя прямо зобов'язує художників працювати в рамках наявного і нарочито примітивного мови.

«. подивіться на цих Інших, вони по-своєму прекрасні і мають повне право на існування в тому вигляді, в якому існують ».

Дійсно, пастораль: тільки пастушки розпивають пиво «Оболонь», а овечки перетворилися в сміттєві баки. Якщо, наприклад, Сергій Шнуров досить жорстко іронізує над цією повсякденністю. а Гоша Рубчинський навмисно експлуатує таку маргінальність, естетізіруя і звертаючи її в якусь андеграундного, то виставка «Нічого нового» будується на ідеалізації і спробі зняти з цих людей статус маргіналів. Звичайно, у виставці можна знайти елементи кітчу і гіперіроніі, але вона все одно експлуатує маргінальність, намагаючись спростувати свій же теза про цю саму маргінальності. Центральна тенденція тут - мультикультуралістських тренд: мовляв, подивіться на цих Інших, вони по-своєму прекрасні і мають повне право на існування в тому вигляді, в якому існують. Це типовий приклад культурної апроприації: панівна культура, запозичуючи форми з культури чужий, в більшій чи меншій мірі пригнічує і експлуатує цю чужу культуру - така собі кунсткамера для сучасної освіченої культурної еліти. Насолоджуючись наївною естетикою життя цих Інших, ми як би даруємо їм право на існування; ми поблажливо дивимося на незвичне і «дике» існування цих «аборигенів» сучасного світу, приправляючи це мультикультурними пасажами про право на різноманітність і багатоликість сучасного світу - хоча насправді мова йде просто про культурну апроприації, прикритої безліччю міркувань.

Безумовно, ніщо не заважає нам насолоджуватися художню складову цих творів, і в самому цьому факті немає нічого поганого і неприпустимого. Тим більше, що у випадку з виставкою на «СТАРТ» Ті і оформлення експозиційного простору, і самі об'єкти окремо зроблені на високому рівні - особливо з огляду на, що це тільки перший галерейний досвід Євгена Сахацького. Варто також сказати, що для самого Сахацького робота в стилістиці гоп-арту не є формою звернення до чогось Іншому: художник сам виріс у цьому середовищі і обертався в різних околорокових і -панкових субкультурах - для нього це лише частина повсякденності. Це і пояснює його «наївний» підхід до гоп-арту і спробу знайти в житті «маргіналів» ще справи добрі і привабливе.