Монументально-демократичних іскусство1

Завдання і принципи монументального мистецтва.

Прагнення до символічному запечатлению піднесених, загальнозначущих явищ та ідей обумовлює і диктує величність і значущість форм творів, відповідні композиційні прийоми і принципи узагальнення деталировки або міру її експресивності. Окремі твори виконують службову роль по відношенню до архітектурних споруд, будучи акомпанементом, підсилюють виразність їх загального ладу і композиційних особливостей. Певна функціональна залежність ряду усталених видів монументального мистецтва, допоміжна їх роль, що виражається в рішенні задач по декоративної організації стін, різних архітектурних елементів, фасадів і перекриттів, садово-паркових ансамблів або самого по собі ландшафту, коли призначені тому твори наділяються архитектонически-орнаментальними якостями або властивостями аранжують естетизації, позначається їх віднесенням до монументально-декоративного мистецтва. Проте, між цими різновидами монументального мистецтва відсутній сувора грань, яка відділяє їх один від одного. Однією з основних особливостей монументального мистецтва, що володіє названими якостями, строгими узагальненими формами або сумірною змістом динамікою. є те, що вони, в більшості випадків, створюються з довговічних матеріалів.

У той же час існує, наприклад, досить продуктивні напрямки монументального кінетичного мистецтва. твори якого доречні в рівній мірі і в ландшафті, і в середовищі сучасної архітектури, коли виправдано відступ від статуарних запитів ансамблю старого міста, що змушує художника керуватися не тільки тактом і вдумливим ставленням до правомочності інсталяції в існуючому композиційно завершеному просторі, але і підкорятися сформованої ним об'ємної константі. Але композиції різної міри умовного мистецтва, наділені дійсними ознаками пластичної змістовності і переконливості, отримують, а то і завойовують, право на існування практично в будь-якому ансамблі. Активно входити і навіть вторгатися в середу будь-якого реалізованого і завершеного в часі, вичерпаний в своєму розвитку стилю може навіть продукт контркультури, і навіть у вигляді антитези, але тільки якщо це дійсно твір, і дійсно - монументального мистецтва. Мистецтво передбачає зміну епох.

Вироблені століттями вимоги монументального мистецтва пред'являються до загальних пластичним характеристикам в гармонії з змістовної складової. Критерії усвідомлення ретроспективної оцінки об'єкта в усіх аспектах зобов'язують не тільки слідувати адекватного розуміння майбуття твори, а й знаходити еквівалентні життєздатні форми.

Розуміння цього надзвичайно складено навіть для фахівців. У мистецтві правомочний питання «як?», Є принципи, пропорції і прийоми, але не має права на існування питання «що?» (З одним лише винятком - морального порядку), відсутні неухильні стандарти у цій сфері. Перевагу не завжди очевидна, і не завжди виправдане здається в даний час прийнятним «єдине рішення». Не завжди однозначно можна відповісти на питання про подальшу долю твору, а його присутності в тому чи іншому середовищі не може бути альтернативою тільки конкретне смислове відповідність або стилізація. Будь-якому затвердженню можна протиставити досить переконливі доводи, будь-яка спроба класифікації може таїти в собі протиріччя і мати виключення. Історичний досвід показує, що найменш ефективний і загрожує застоєм охоронно-обмежувальний шлях ідеологічного втручання в питання суто професійної приналежності. І монументальне мистецтво через сили впливу і загальнодоступності, втім, як і будь-яка творчість, повинен бути вільним від цього цензу. Але справжнім проголошений ідеал, а поки існує держава і гроші, буде існувати ідеологія і замовлення - монументальне мистецтво знаходиться в прямій залежності від них.

За характером змісту і образного ладу розрізняють твори живопису, що володіють якостями монументальності, є найважливішою домінантою архітектурного ансамблю і монументально-декоративні розписи, лише декорують поверхню стін, перекриттів, фасадів, які як би «розчиняються» в архітектурі. Монументальний живопис називають також монументально-декоративним живописом, або мальовничим декором, що підкреслює спеціальне декоративне призначення розписів. Залежно від своєї функції твори монументального живопису вирішуються в об'ємно-просторовому або поверхнево-декоративному ключі.

Монументальний живопис набуває цілісність і завершеність лише у взаємодії з усіма складовими архітектурного ансамблю.

Найдавніші відомі прикраси стін - видряпані контурні зображення тварин в печерах Дордони у Франції і на півдні Піренеїв в Іспанії. Ймовірно, вони були створені кроманьонцами між 25 і 16 тис. До н.е. Широко відомі печерні розписи Альтаміри (Іспанія) і більш досконалі зразки цього мистецтва епохи пізнього палеоліту в печері Ла Мадлен (Франція).

Печерні розписи Альтаміри.

Зображення тварин епохи верхнього палеоліту з печери Ла-Мадлен. Франція.

Настінні розписи існували в додинастичний Єгипті (5-4 тис. До н.е.), наприклад в гробницях Іераконполя (Гіераконполе); в цих розписах вже помітна схильність єгиптян до стилізації людських фігур. В епоху Стародавнього царства (3-2 тис. До н.е.) сформувалися характерні риси єгипетського мистецтва і були створені багато прекрасних настінні розписи. У Месопотамії настінних зображень збереглося мало, що пов'язано з неміцністю використовувалися будівельних матеріалів. Відомі фігуративні зображення, що відображають деяку схильність до реалізму в передачі натури, але для Месопотамії більш характерні орнаменти.

У 2 тис. До н.е. Крит стає культурним посередником між Єгиптом і Грецією. У Кноссі і інших палацах острова збереглося багато фрагментів чудових фресок, виконаних з живим реалізмом, що сильно відрізняє це мистецтво від иератическую єгипетської живопису. У Греції доархаіческого і архаїчного періодів розпис стін продовжувала існувати, але від неї майже нічого не збереглося. Про розквіт цього жанру в класичний період свідчать численні згадки в письмових джерелах; особливо були знамениті розписи Полигнота в Пропилеях Афінського акрополя. Прекрасні зразки давньоримської монументального живопису збереглися під шаром попелу на стінах будинків в містах Помпеї, Геркуланум і Стабія, які загинули під час виверження Везувію в 79 р а також в Римі. Це поліхромні композиції з різноманітними сюжетами, від архітектурних мотивів до складних міфологічних циклів, наприклад фреска Одіссей в країні лестригонов з дому на Есквіліні в Римі; в подібних композиціях видно чудове знання художником натури і вміння її передати.

У ранньохристиянський період (3-6 ст.) І в середні віки монументальний живопис була одним з провідних видів мистецтва. У цей період фресками прикрашалися стіни і склепіння катакомб, а потім настінні розписи та мозаїка стали головними видами монументальної декорації храмів як в Західній Римській імперії (до 476), так і в Візантії (4-15 ст.) Та інших країнах Східної Європи. В середні віки в Західній Європі храми в основному прикрашалися фресками або розписами по сухій штукатурці; в Італії також продовжувала існувати мозаїка. У розписах романського стилю (11-12 ст.) На відміну від класичної і ренесансного живопису відсутній інтерес до пластичній моделювання обсягу і передачі простору; вони площинних, умовні і зовсім не прагнуть точно відтворювати навколишній світ.

Пластичне моделювання знову з'являється в творах італійських майстрів кінця 13 - початку 14 ст. особливо у Джотто. В Італії в епоху Відродження фреска отримала надзвичайно широке поширення. У своїх творах художники цієї епохи прагнули досягти максимального подібності реальності; їх насамперед цікавила передача обсягу і простору.

Художники Високого Відродження також починають експериментувати з мальовничими техніками. Так, композиція Таємна вечеря Леонардо да Вінчі в трапезній монастиря Санта Марія делле Граціє в Мілані написана маслом по погано підготовленій поверхні стіни. Однак вона сильно постраждала від часу і виявилася майже нерозрізненої під шаром пізніших оновлень. У 16-18 вв. в італійській монументального живопису наростає прагнення до пишноти, декоративності і ілюзіонізм.

У 19 ст. настінні розписи часто застосовували для прикраси громадських будівель як в Європі, так і в Америці. У 20 ст. монументально-декоративний живопис випробувала новий підйом завдяки діяльності мексиканських художників Д.Рівери, Х.Ороско і Д.Сікейроса.

Мозаїка (фр. Mosaique, італ. Mosaico від лат. (Opus) musivum - (твір) присвячене музам) - декоративно-прикладне та монументальне мистецтво різних жанрів, твори якого мають на увазі формування зображення за допомогою компонування, набору і закріплення на поверхні (як правило - на площині) різнокольорових каменів, смальти, керамічних плиток та інших матеріалів.

Історія мозаїки сягає 2 пол. 4 тисячоліття до н. е. - часу, яким датовані споруди палаців і храмів шумерських міст Месопотамії: Урука, Ура, Еріду.

Конусная мозаїка. Урук. Месопотамія. 3тис. до н. е.

Мозаїка складалася з обпалених глиняних паличок-конусів довжиною 8-10 см і діаметром 1,8 см, які укладалися на глиняний розчин. Зображення формувалося з торців цих конусів, які раскрашивались, зазвичай червоним, чорним і білим. Використовувалися геометричні мотиви: ромб, трикутник, зигзаг.

Рано прикладом техніки інкрустації чи отримувала в античності назву мозаїчної техніки opus sectile, згодом розвинулася в техніку флорентійської мозаїки можна вважати артефакт, умовно званий «Штандартом з Ура» (2600-2400 рр. До н. Е.). До 8 століття до н. е. відносять ранні приклади застосування техніки мозаїки з необробленої гальки, що склала один з етапів у розвитку музичних технік і на своєму вильоті, зневажливо називалася римлянами opus barbaricum. При розкопках відкриті орнаментовані галькові підлоги Алтин-Тепе (сх. Анатолія) і палацу в Арслан-Таші (Ассирія), проте найбагатшим пам'ятником є галькові мозаїки Гордіон.

Перші античні мозаїки з необробленої гальки знайдені в Коринті і датовані кін. 5 ст. до н. е. Це контурні зображення людей, тварин, міфологічних істот, декоровані геометричним і рослинним орнаментом, виконані зазвичай білим по чорному, стилістично близькі краснофигурной вазопису. Подібні зразки 4 ст. до н.е. знайдені також в Олинфе, Сикионе, Еритреї. Важливий крок до реалістичності був зроблений в мозаїках Пелли (кін. 4 ст. До н.е.).

У Стародавньому Римі мозаїкою викладалися підлоги і стіни вілл, палаців і терм. Римська мозаїка робилася з маленьких кубиків дуже щільного скла - смальти, проте нерідко було використання дрібних камінчиків і гальки.

Найвищим розквітом мозаїчного мистецтва можна вважати епоху Візантійської імперії. Візантійська мозаїка стає більш витонченою, використовується дрібніший модуль каменів і делікатна кладка, фон зображень стає переважно золотим.

Мозаїка дуже широко використовувалася в оформленні палаців правителів Сходу. Палац шекинских ханів є видатним твором середньовічної архітектури Азербайджану. Якщо не було б інших стародавніх споруд Азербайджану, то було б достатнім показати всьому світу тільки Палац шекинских ханів.

Палац шекинских ханів, що вважається одним з найцінніших пам'яток архітектури XVIII століття Азербайджану був побудований в 1762 році Гусейханов. Палац, який свого часу входив в комплекс палацових споруд і служив резиденцією шекинских ханів, являє собою двоповерхову будівлю. Фасад палацу являє собою підйомні гратчасті рами з набором Шебек - різнокольоровими дрібними стеклами. Багатобарвний малюнок Шебек барвисто доповнює розпису, що покривають стіни палацу.

Палац шекинских ханів

У другій половині XVIII століття в Шекинских ханстві високого розвитку досягло мистецтво живопису, безпосередньо пов'язаної з архітектурою і будівництвом. Всі значні архітектурні споруди в місті Шекі були багато прикрашені стінним розписом, що є в той час найпопулярнішим видом живописної техніки. Свідченням тому є зразки живопису з палацу шекинских ханів, що збереглися до наших днів і не втратив своєї художньої виразності.

Настінні розписи присвячувалися різним темам: сцени полювання на диких звірів, битв, рослинні і геометричні орнаменти, малюнки, створені за мотивами «Хамса» (Пятеріци), геніального азербайджанського поета Нізамі Гянджеві, сцени з палацового життя, побутові замальовки з селянського життя і т. д. В основному застосовувалися такі кольори, як синій, червоний, золотистий, жовтий. На плафоні залу в палаці шекинских ханів зашифровано ім'я талановитого живописця Аббаса Кулі. Слід зазначити, що стіни палацу не раз реставрували, і тому тут можна зустріти розписи, зроблені майстрами, що жили в різний час. Палац шекинских ханів (Азербайджан)

мозаїка вУкаіни

На Русі мозаїка з'являється з прийняттям християнства, але не отримує поширення через дорожнечу імпортованого з Константинополя матеріалу.

Мозаїки М. В. Ломоносова - частина діяльності вченого, яка поєднує в собі просування двох важливих і тісно взаємопов'язаних напрямків його творчості: розвитку заснованої ним науки про скло, тут - прикладної, поставленої на службу особливого виду виробництва скла - варінні, так званого глухого скла, смальти - дивного за красою матеріалу, придатного для художніх цілей, - створення різноманітних музичних творів - в даному випадку, основним напрямком, що припускає задоволення досить широкого кола інтересів потреб - від утилітарних об'єктів (бісеру, набраних стільниць, аксесуарів, декору меблів та малих архітектурних форм, елементів інтер'єру).

Перша мозаїка М. В. Ломоносова.

Нестримна енергія вченого, рішучість, сприяли тому, що його сподіванням судилося збутися: в спеціальній прибудові до його дому на Василівському острові відкривається майстерня для набору мозаїчних картин, і в ній він починає заняття з першими своїми учнями - художниками-мозаїст Матвієм Васильовичем Васильєвим і Юхимом Тихоновичем Мельниковим. А сам М. В. Ломоносов був першим вУкаіни людиною, який почав на власному досвіді і своїми руками освоювати техніку мозаїчного набору. Він демонструє властивості безпомилкового художнього чуття, благородний пафос задумів. Маючи тверезий погляд на мистецтво, М.В. Ломоносов в найкоротший термін стає керівником групи художників, що прославилися створенням першокласних мозаїчних картин, по якостям своїм порівнянних з найкращими живописними творами до самостійних творів образотворчого мистецтва - «мозаїчних картин» і монументальних панно, відродженню цього забутого ремесла і мистецтва.