Модернізм, архітектура і проектування, довідник

Широкі простори для архітектури в стилі модернізму відкрилися в результаті наслідків Другої Світової війни. Багато європейських міста були зруйновані. Намічався світ нової формації. З'явилася принципова можливість проектувати цілі квартали без особливої ​​прив'язки до «старого» архітектурному ансамблю міст. Найбільші за площею забудови в стилі модернізму відбулися в містах з найбільшими руйнуваннями - Берлін і Гавр. На цих гігантських будівельних майданчиках працювали великі інтернаціональні колективи знаменитих архітекторів -модерністов - Ханс Шарун, Вальтер Гропіус, Ле Корбюзьє, Алвар Аалто, Оскар Німейєр, П'єр Луїджі Нерві. Марсель Брейер, Огюст Перре, Бернар Зерфюсс і багато інших.

Вираз «Модернізм в архітектурі» вживається часто як синонім терміну «сучасна архітектура», але останній термін все-таки ширше. Модернізм в архітектурі охоплює творчість піонерів сучасної архітектури і їх послідовників в часовому проміжку з початку 20-х років і по 70-80 роки (в Європі), коли в архітектурі виникли нові тенденції.

Термін «модернізм» притаманний тільки вітчизняної мистецтвознавчої школі, в західних джерелах - це термін «modern». Так як в російській естетиці «модерн» означає художній стиль попередній модернізму, необхідно розрізняти ці два поняття, щоб уникнути плутанини.

Будівля вокзалу Терміні

Будівля в районі Ганза. Берлін. Архітектор О. Німейєр

Будівля в районі Ганза. Берлін. Архітектор Ле Корбюзьє

Ле Корбюзьє (Шарль-Едуард Жаннере, 1887 - 1965) / Будівля в Берліні. Архітектор Оскар Німейєр

Храм Св. Жозефа (L'église St Joseph) архітектори Перре і Одіж'є

Однак естетика модернізму в порівнянні з 1920-ми роками не залишилася незмінною, еволюціонуючи під впливом розвитку будівельної техніки і різноманітності нових композиційних і функціональних завдань. Так, порівнюючи в кінці життя вкрай аскетичні форми модернізму 20- х років з архітектурою 50 - 60-х років, Вальтер Гропіус відзначав розвиток і збагачення форм: «Основний зрушення полягає в зростаючій пластиці обсягів. Ритм каркасів, криві оболонки, виступи і заглиблення окремих частин будівлі породжують багатство світлотіні, яке не може бути створено на плоских навісних стінах, настільки довго служили невід'ємною приналежністю нової архітектури ».

Найбільшою мірою це збагачення при одночасному «пом'якшення» аскетизму архітектурних форм модернізму демонструють композиції таких громадських об'єктів, як вокзал Терміні в Римі і комплекс споруд ЮНЕСКО в Парижі.

Будівля вокзалу Терміні побудовано в 1948-1950 рр. архітекторами А. Вителлоцци, Л. Калини, М. Кастелацці і ін. В його композиції можна відразу відзначити два радикальних відмінності від постулатів 1920-х років: тут відсутня естетика прямого кута і зневага історичним контекстом. Композиція побудована на гармонійному поєднанні двох контрастних обсягів: заскленого низького обсягу просторової форми і служать йому фоном високого плоского багатоповерхового прямокутного обсягу з стрічкової розрізанням зовнішніх стін.

Однак найбільшою областю застосування принципів модернізму в післявоєнній Європі стало масове житлове будівництво.

У той же час райони 4 5 поверхової забудови завдяки гарному озеленення та благоустрою, співмасштабним поверховості і Інсоляціонний розривів людині виявилися в цілому привабливими і затишними. Їх привабливість «виросла в ціні» в період 1960-1970-х років, зазначених у більшості великих міст Європи переходом до багатоповерхової (9- 20 поверхів) забудови нових житлових районів, зазначених у пресі, терміном «зелених бетонних джунглів» за їх несомасштабность. У зв'язку з тим, що в 1950-ті рр. будівництво нових житлових районів базувалося на вкрай економічних планувальних рішеннях будинків і квартир, ця 4 5 поверхова забудова в країнах Західної Європи в 1970-1980-х роках пережила друге народження. Планувальні рішення квартир були модернізовані в процесі масової реконструкції, щільність забудови і експлуатаційні якості будівель поліпшені шляхом часткової перепланування квартир, надбудови мансард і утеплення зовнішніх стін, і, що має велике значення, забудова втратила одноманітний вигляд завдяки індивідуальним рішенням в проектах реконструкції.

Істотно гірше архітектурна ситуація масової житлової забудови (вітчизняної та західноєвропейської) - середини 1960-1970-х рр. Висота цієї забудови 9-20 поверхів, території житлових утворень різко збільшені, розміри не співмасштабним, а архітектурні форми настільки ж аскетичні, як і в 1950-і роки. При великій висоті і розмірах такої забудови благодатне озеленення не може приховати убогість і аскетичність архітектури.

витоки модернізму

Новий імпульс до розвитку функціоналізм (модернізм) набуває після Другої світової війни. При цьому «друга хвиля» модернізму має різні стимули, обсяги і форми реалізації в Європі та Америці.

Зруйновані європейські міста потребували баскому коні й економічному відновленні. Раціональна основа функціоналізму і його орієнтація на економічні індустріальні методи домобудівництва сприяли швидкому відновленню житлового фонду з мінімальними витратами.

У зв'язку з цим в кінці 1950-х і в 1960-і роки функціоналізм отримав незрівнянно більш широке поширення, ніж в 1920-і рр. Крім вирішення утилітарних завдань по відновленню житлового фонду, функціоналізм став основним естетичним напрямком в проектуванні унікальних громадських будівель, оскільки застосовувався в період тоталітаризму неокласицизм виявився етично і естетично дискредитованим.

Кінець 1940-х - початок 1950-х років були пов'язані з проектуванням відновлення зруйнованих міст - Полтаваа, Гавра, Варшави, Гданська, Севастополя, Дрездена, Києва, Мінська та ін. Населених місць. З середини 1950-х рр. превалює завдання розвитку масового житлового будівництва.

Проекти відновлення центрів історичних міст в значній мірі зберігали стару вуличну мережу, коректуючи там, де це виявлялося можливим, її пропускну транспортну здатність.

Але архітектурні форми забудови при відновленні міст були різні: в Полтавае (арх. В. Сімбірцев) - неокласицизм ( «сталінський ампір» по які канонізованої термінології), в Гаврі (арх. О. Перре і його учні - Одіж'є, Турнан, Ланье і ін.) - модернізм, в Гданську (арх. Я. Боровський, 3. Жулавський, В. Долинський) - ретельна реставрація та відтворення історичного вигляду зруйнованої забудови (північний ренесанс і бароко).

Гавр - провідний порт Франції на Північній Атлантиці зазнав під час Другої світової війни руйнівним авіанальоту армії союзників по антигітлерівській коаліції. В результаті центр міста був практично знищений: було зруйновано понад 10 тис. Будинків. Архітекторам треба було запроектувати новий центр міста на території понад 150 га, вирішити утилітарні завдання розселення всіх колишніх жителів і домовласників центру (50 тис. Чоловік), і пропуску потужних транспортних потоків при дотриманні сучасних вимог до інсоляції та аерації будівель і забудови. У той же час належало сформувати гідний естетичний вигляд головного північного порту країни. Проект і його реалізація зайняли 10 років (1947-1957 рр.). Після смерті О. Перре роботи по реконструкції центру Гавра були завершені під керівництвом архітектора Турнан.

Проект реконструкції зберіг, але упорядкував історичну вуличну мережу і традиційну для Франції регулярну систему забудови. Проект передбачив формування нової центральної площі Ратуші (майже рівної за величиною площі Згоди в Парижі) і з'єднання її з набережної Ла Маншу 800-метрової прямої магістраллю - авеню Фош. Ширина магістралі при реконструкції збільшена до 80 метрів, а висота забудови до семи поверхів, що додало головній магістралі міста відповідний містобудівна масштаб. Вихід авеню Фош до набережної фланкируют два 17- поверхових будинки баштового типу, які отримали ім'я «Ворота океану». Під кутом до авеню Фош О. Перре створив нову забудову приморського бульвару Франциска I, зберігши її регулярний характер, але надавши нове «косе» розміщення домівках, по відношенню до осі бульвару, що захистило їх середу від несприятливих океанських вітрів. У забудову бульвару вкомпоновано 106- метровий будинок храму Св. Жозефа (L'église St Joseph) (арх. Перре і Одіж'є), що став своєрідним маяком для океанських суден.

Забудова Гавра - перший у світовій практиці приклад рішення великої архітектурно- містобудівної завдання в найбільш економічно ефективної сучасної будівельної техніки. Всі житлові і громадські споруди центру Гавра були зведені в єдину каркасно-панельній будівельної системі зі збірних залізобетонних виробів.

З метою композиційної організації ансамблю забудови і з урахуванням вимог ефективності заводського виробництва збірних виробів Перре обрав єдиний конструктивно планувальний і просторовий модуль (6,24 х 6,24м), якому підпорядкував не тільки координаційні розміри будівель, але і просторові параметри - ширину вулиць, магістралей та проїздів.

Архітектурні композиції фасадів чітко прокреслені елементами каркаса (благо м'який клімат Франції допускає перетин зовнішніх стін каркасом без небезпеки його промерзання). У той же час Перре враховує традиційні для історичної забудови композиційні елементи, зокрема застосовуючи традиційні, витягнуті по вертикалі пропорції вікон (антитеза «лежачим» або стрічковим вікнам модернізму). Відповідає традиції і організація уздовж головної магістралі торгової галереї по перших поверхах житлових будинків. З цією метою зовнішні стіни вуличних фасадів будинків обперті в першому поверсі на відкриті колони, а вітражі і вітрини магазинів в перших поверхах зрушені з площини фасадів вглиб на ширину галереї. Таким чином, досягається відоме збіг вигляду забудови авеню Фош з традиційним виглядом забудови столичних магістралей (і в першу чергу з виглядом забудови вул. Ріволі в Парижі).

Для загального колористичного рішення нової забудови Перре вибрав природний сірий колір бетону, оживляючи його яскравими кольоровими вставками жалюзі і віконниць. Фасади двох головних об'єктів нової забудови - ратуші і храму Св. Жозефа - білі.

При всіх перевагах об'ємно-просторового і функціонального рішення в забудові Гавра вперше довелося зіткнутися зі специфічною особливістю масового індустріального будівництва. У Гаврі однакова композиційна тема фасадів, заснована на естетизації конструктивної рішення каркасно-панельних зовнішніх стін і їх загальному колориті, підійшла до небезпечної межі. Однакова композиційна тема, прийнята в якості засобу забезпечення архітектурного єдності забудови, при багаторазовому повторенні сприяє зворотному еффекту- формуванню гнітючого почуття монотонності і одноманітності. Але, якщо композиція Перре і його учнів тільки підійшла до цієї межі, то в зв'язку з тим, що цей урок своєчасно не був засвоєний, в наступних через 15 - 20 років рішеннях великих столичних нових містобудівних фрагментів (наприклад, Нового Арбата в Москві або Лейпцігерштрассе в Берліні) естетичний криза композиції з повторюваних обсягів і їх «типових» деталей, вибухнув повністю.