Мистецтво в інтер’єрі навіщо купувати сучасних художників, Новомосковскть design mate

• Читати
• Мистецтво в інтер'єрі: навіщо купувати сучасних художників

Мистецтво в особистому просторі - глобальний тренд, який тільки приходить в Україну. Так склалося, що українське покоління молодих професіоналів і сучасних городян живе в квартирах зі стінами, пофарбованими в головний колір галереї - білий. Але коли постає питання про те, що на них повісити, ніяковіють і не знають з чого почати.

Процес підбору твори для особистого інтер'єру - захоплюючий і поглинає. Це і самоосвіта, і психологічний сеанс, під час якого людина краще пізнає себе. Разом з тим, вУкаіни все ще існує думка про те, що справжнє мистецтво обов'язково має бути дорогим. Але, може, обмеження в бюджеті, навпаки, стимулюють зробити більш відповідальне дослідження ринку і знайти щось дійсно унікальне? Про те, як картина може «зробити» простір, а також про демократизацію мистецтва ми поговорили з дизайнерами інтер'єрів, засновником онлайн-галереї сучасного тиражного мистецтва, а також з організатором принт-маркету «Смак паперу».

КСЕНІЯ БРЕЙВО дизайнер інтер'єрів Для мене наявність мистецтва і живопису в інтер'єрі, крім тієї цінності, яку воно має саме по собі, завжди говорить про смак замовника, а також про виховання смаку до прекрасного в сім'ї. І слава богу, останнім часом мистецтво, нарешті, стає обов'язковим елементом декору. Крім усього перерахованого живопис - це якийсь колірної акцент, який збирає воєдино загальний стиль і колористику простору. Мені подобається зіштовхувати часи і стилі, а мистецтво в цьому сенсі прекрасний інструмент, що дозволяє нівелювати відчуттями і атмосферою в будинку.

Разом з тим, я абсолютно спокійно ставлюся і до репродукціях на стінах: все залежить від того, що це за репродукція і як вона представлена. Якщо це відоме музейне твір, можна спробувати уявити його іншим чином, наприклад взяти окремий впізнаваний фрагмент, накласти на нього відповідний по стилю ефект. Так, це буде свого роду іронія, але ми ж слухаємо ремікси на класику, і тут буде те ж саме - нова інтерпретація, новий погляд. Втім, можна обійтися і без цього, оскільки вибір сучасного живопису дозволяє грати в просторі і іронією, і кольором, і загальним змістом.

ОЛЬГА ЕНГЕЛЬ дизайнер інтер'єрів На жаль, справа до картин в інтер'єрі доходить не завжди: як правило, для замовників це додаткові витрати, вдаватися до яких їм не завжди хочеться.

Звичайно, я працюю і з колекціонерами творів мистецтва, і тоді ситуація виглядає зовсім інакше. В цьому випадку ми заздалегідь вирішуємо, які картини слід помістити в простір, визначаємо місця під них, проектуємо правильне освітлення. Однак масово в нашій країні замовник не надає картинам належної уваги і це легко пояснити. Подивіться на історію: розквіт мистецтва завжди відбувається в моменти економічного підйому, коли з'являються забезпечені люди, у яких є можливість оточувати себе творами живопису і скульптури, з'являється інтерес до арт-об'єктів. Зараз ситуація у нас дещо інша.

Разом з тим є і бюджетне мистецтво. Навіть репродукцію можна грамотно піднести, з іронією і гумором, створити певну атмосферу в приміщенні.

В цьому випадку вона не претендуватимуть на звання високого мистецтва, але стане яскравим колірним акцентом в інтер'єрі. Інше питання в тому, що наші декоратори не надто наважуються на такі експерименти (як раз через відсутність традиції) і, працюючи з картинами в просторі, діють швидше за більш зрозумілим і звичним правилам формування інтер'єрів.

Я багато подорожую і захоплююся квартирами простих городян у Бельгії і Голландії. Вони вправно миксуют картини з плакатами (щось дісталося від бабусі, щось було куплено випадково), чудово поєднують їх між собою, і виходить дуже круто. У нас в цьому плані підхід набагато більш консервативним, складніше: не можна порушувати кимось колись встановлені правила і шаблони. Дуже хочеться, щоб у кожного декоратора і дизайнера було більше сміливості, впевненості в собі, свободи думок і більше можливостей реалізувати цікаві, нестандартні ідеї.

МАРІЯ КОВАЛЕВСЬКА куратор онлайн-галереї «Проблема білих стін» Ми працюємо зі стереотипами, хочемо змінити поняття про предмет мистецтва як про щось недоступному і люксовому. Показати, що сучасне мистецтво є, і жити з мистецтвом може кожен, це наше основне завдання. Графіка обмеженого тиражу, на якій ми спеціалізуємося, це один з найдоступніших видів мистецтва і буквально втілення ідеї демократичного колекціонування, якому і присвячений проект. Крім того, графіка має багату історію: в друкованих техніках працювали багато художників від Пікассо до Уорхола і Шагала.

Відбираючи роботи, ми намагаємося дотримуватися балансу між концептуальним мистецтвом та актуальними інтер'єрними, декоративними роботами. Одна з найуспішніших і добре продаються колекцій - шовкографія, створена незалежної паризької арт-студією і видавництвом Frenchfourch. Кожна робота надрукована вручну і є висловлювання одного з французьких художників на тему битв. Дуже добре продаються види Лондона Уілла Кларка. Він великий знавець лондонських архітектурних пейзажів, і його роботи висять в кожній другій лондонській квартирі.

Діапазон представлених на принт-маркеті робіт широкий: від старовинних гравюр і академічних робіт, виконаних в техніці сухої голки або акватинта до шелкографические принтів Шепарда Фейрі, робіт студентів і випускників БВШД, ВАШГД, МАРХИ, ВШЕ. Говорити про те, які роботи продаються краще, а які гірше, складно: часто покупець орієнтується виключно на свій смак - сподобалася робота, купив - а смак, як відомо, у всіх різний. Дизайнери, як правило, підбирають гравюру до вже існуючого інтер'єру, а колекціонери намагаються зробити ставку на те, як зросте вартість придбаної роботи в майбутньому.