мистецтво традиційне

Головна | Про нас | Зворотній зв'язок

Термін «культура» (від латинського «обробляю») має в літературі близько 500 визначень. Перше визначення культури дав англійський культуролог і антрополог Тайлор. Він вважав, що культура - сума всіх видів людської діяльності, що включає знання, вірування, мистецтво, мораль, закони, звичаї, мову, а також здібності, навички, засвоєні людиною.

Багатозначність поняття «культура», різні його інтерпретації обмежують можливості дати його єдине і чітке визначення.

У сучасній вітчизняній культурології виділяють три підходи у визначенні культури: антропологічний, соціологічний і філософський. Численність визначень свідчить про те, що культура - складне явище, і кожне визначення підкреслює будь-який бік культури.

Особливе місце в культурі людини займає його духовна культура. Вона виступає найважливішою системою виховання і освіти, тобто формування людини. Духовна культура не може існувати без її опредмечивания. Тому духовність проявляється тільки як інтелігентність - діяльнісної-практичний прояв духовності.

Залежно від того, хто створює мистецтво, який її рівень і хто є її споживачем, розрізняють традиційне, масове, авангардне мистецтво. Одні і ті ж види мистецтва можуть належати високою і масовій культурі: класична музика - високою, а популярна музика - масової, фільми Фелліні - високою, а бойовики - масової. Однак існують такі жанри літератури (фантастика, детективи і комікси), які завжди відносять до популярної або масовій культурі, але ніколи до високої. Те ж саме відбувається з конкретними творами мистецтва.

Основною метою роботи є розгляд традиційного, масового і авангардного мистецтва.

З мети випливають основні завдання роботи:

- вивчити основи традиційного мистецтва;

- розглянути масове мистецтво;

- вивчити розвиток авангардного мистецтва.

При підготовці реферату використовувалися методичні посібники та статті, представлені в списку використаних джерел.

Мистецтво, яке існує на найбільш низьких етапах розвитку у всіх народів світу і зберігає тісний спадкоємний зв'язок у всіх основних аспектах: образи, жанри, види, функції. Специфіка традиційного мистецтва полягає в насиченості міфологічною символікою, позаособистісної і непрофесійному характері творчості, тісному зв'язку з релігійно-культурним комплексом.

У терміні «традиційне мистецтво» закладена його головна суть і відмінність від мистецтва сучасного. Починаючи з класичної античності, художники прагнуть висловити у своїх творах індивідуальну манеру і неповторність. У народному мистецтві індивідуальність теж присутня, але поступається першим місцем традиції. І традиція зберігає на століття і навіть на тисячоліття не тільки манеру зображень, але і їх композиційні особливості. У цьому головне схожість між традиційним і первісним мистецтвом. [1]

Мистецтво австралійців, бушменів і народів Крайньої Півночі має схожість з мистецтвом кам'яного віку. Ці племена до недавнього минулого займалися в основному полюванням, рибальством і збиранням. Мистецтво землеробів і скотарів Африки, Малайзії, Північної і Південної Америки, знайомих з металами, виявляє риси схожості з мистецтвом епохи бронзи.

Синонімом поняття «традиційне мистецтво» можна вважати «народна творчість (мистецтво)». В даний час в багатьох країнах воно є частиною сучасної культури. Термін «народна творчість» має багато значень. Народне мистецтво розуміється як щось споконвічне, автохтонне, спочатку властиве даному етносу, племені або народності. Народна творчість найтісніше пов'язане з національними традиціями культури і в цьому його головна відмінність від творчості окремих художників. Традиційність народного мистецтва проявляється не тільки в формальному, але і в ідеологічному сенсі. [2]

Мається на увазі, перш за все, те, що народне мистецтво пов'язано з міфологією, найдавнішими обрядами, віруваннями і звичаями. Ця ментальна традиційність мистецтва пояснює стійкість елементарних геометричних символів, орнаментальних побудов, загальних для більшості етнічних культур. Народна творчість включає в себе і «самодіяльне мистецтво», тобто творчість людей, для яких це заняття не є професією. На відміну від професійно підготовлених художників, народні майстри не стільки складають, скільки слідують традиції, колективного досвіду багатьох поколінь. У цьому досвіді, як правило, залишаються тільки найкращі, відфільтровані тривалої традицією стилі, форми і сюжети.

Традиційне і народне мистецтво тісно пов'язане з побутом людей, тому воно, з одного боку, декоративно, а, з іншого, - має прикладний характер. У багатьох формах народного мистецтва в більшій чи меншій мірі зберігається первісний синкретизм: естетична і художня функції в таких творах невіддільні від утилітарною і обрядової. Для народного мистецтва характерні узагальнення, підкреслення істотних деталей, навмисна деформація, навмисне перебільшення характерних поз, повторення деяких мотивів і стилізація декору.

Хоча масове мистецтво зустрічаються в історії, починаючи з найдавніших цивілізацій, справжня масова культура зароджується тільки в Новий час в ході процесів індустріалізації і урбанізації, трансформації станових товариств в національні, становлення загальної грамотності населення, деградації багатьох форм повсякденної культури доіндустріального типу, розвитку технічних засобів тиражування і трансляції інформації і т.п.

У своїй праці «Повстання мас» Ортега-і-Гассет розвиває думку про те, що сучасне суспільство і його культура вражені важкою хворобою засиллям бездуховного, позбавленого будь-яких прагнень людини-обивателя, який нав'язує свій стиль життя цілим державам. У критиці цього відчувається багатьма філософами явища Ортега-і-Гассет йде слідом за Ніцше, Шпенглером і іншими культурологами.

Свої міркування про появу «нової породи людей» - «масового» людини - іспанський філософ пов'язує, перш за все, з європейською історією і підкріплює досить виразною статистикою. «Славу і відповідальність за вихід широких мас на історичне терені несе XIX століття», - пише він, посилаючись на той факт, що за всі дванадцять століть свого існування - з VII по XIX століття - населення Європи жодного разу не перевищував 180 млн. Чоловік, а за час з 1800 по 1914 рік, за сотню років з невеликим, досягло 460 млн. Настільки запаморочливе зростання, за Ортегою, означав «все нові й нові юрби, які з таким прискоренням падають на поверхню історії, що не встигають просочитися традиційною культурою» . «Особливість нашого часу в тому, - пише далі Ортега, - що пересічні душі, чи не обманюючи щодо власної пересічності, безбоязно стверджують своє право на неї і нав'язують її всім і всюди». Саме відсутність традиційної культури в сучасному суспільстві призводить до його духовної деградації і падіння моральності.

Науково-технічний прогрес сприяв виникненню дозвілля не лише у вибраних, як це було раніше, а у самих широких верств суспільства. Заповнення дозвілля стає прерогативою масової культури, яка проявляє себе переважно у всіх видах літератури і мистецтва. Особливо важливими каналами загальної демократизації культури за останні десятиліття стали кіно, телебачення і, звичайно, спорт (в його чисто глядацької частини), що збирають величезні аудиторії, рухомі лише прагненням до психологічному розслабленню.

Критичний підхід до «масовій культурі» зводиться до її звинуваченнями в нехтуванні класичним спадщиною, в тому, що вона нібито є інструментом свідомого маніпулювання людьми; поневолює і уніфікує основного творця будь-якої культури - суверенну особистість; сприяє її відчуження від реального життя; відволікає людей від їх основного завдання - «духовно-практичного освоєння світу» (К. Маркс).

Серед основних напрямків і проявів сучасної масової культури можна виділити наступні:

1. індустрія «субкультури дитинства»: дитяча література і мистецтво, промислово вироблені іграшки та ігри, дитячі клуби та табори, воєнізовані та інші організації, технології колективного виховання. Ця індустрія переслідує мети явною або закамуфльованій універсалізації виховання дітей, впровадження в їх свідомість стандартизованих норм, ідеологічно орієнтованих міропредставленій, що закладають основи базових ціннісних установок, офіційно пропагованих в даному співтоваристві.

2. масова загальноосвітня школа, тісно пов'язана з цільовими установками «субкультури дитинства», долучаються учнів до основ наукових знань, філософських і релігійних уявлень про навколишній світ, до історичного соціокультурного досвіду колективної життєдіяльності людей, стандартизує всі ці знання і уявлення на основі типових програм;

3. засоби масової інформації (ЗМІ), які транслюють населенню поточну актуальну інформацію, «розтлумачує» пересічній людині сенс подій, що відбуваються, суджень і вчинків діячів з спеціалізованих сфер товариств, практики і інтерпретують цю інформацію в ракурсі, відповідному інтересам ангажують дане ЗМІ «замовника», тобто фактично формують громадську думку з тих чи інших проблем в інтересах даного «замовника»;

4. система національної (державної) ідеології і пропаганди, «патріотичного» виховання громадян, контролює і формує політико-ідеологічні орієнтації населення, маніпулює його свідомістю в інтересах правлячих еліт, що забезпечує політичну благонадійність і бажане поведінку людей, «мобілізаційну» готовність суспільства;

6. масові політичні рухи: політико-ідеологічні партійні та молодіжні організації, масові політичні маніфестації, демонстрації, пропагандистські компанії. Вони ініціюються правлячими або опозиційними елітами з метою залучення в масові політичні акції широких верств населення, в більшості своїй досить далеких від політики і інтересів еліт, мало розуміють сенс пропонованих їм політичних програм.

8. індустрія формування іміджу і «поліпшення» фізичних даних індивіда: масовий фізкультурний рух, культуризм, аеробіка, спортивний туризм, індустрія послуг з фізичної реабілітації, сфера медичних послуг і ліків зміни зовнішності, статі. Ця індустрія є специфічною областю загальної індустрії послуг, стандартизує фізичні дані людини відповідно до актуальної модою на імідж або на підставі ідеологічних установок влади на формування нації потенційних воїнів з належною спортивно-фізичною підготовленістю.

Авангардизм підкорює нестримної свободою, захоплює і захоплює, але водночас свідчить про деградацію, руйнування цілісності змісту і форми. Притаманна деяким течіям авангардного мистецтва атмосфера іронії, гри, карнавальности, маскараду не так маскує, скільки розкриває глибокий внутрішній розлад в душі художника. Ідеологія авангардизму несе в собі руйнівну силу.

В системі естетичних цінностей культури ХХ ст. орієнтованих на новаторське розуміння того, як слід писати і жити, необхідно розрізняти два протилежних принципу - модернізм і А. і. На відміну від модерністського мистецтва, яке орієнтується на новаторство в області форми і змісту, А. і. перш за все будує системи новаторських цінностей в області прагматики. Авангардист не може, подібно модерністові, замкнутися в кабінеті і писати в стіл; самий сенс його естетичної позиції - в активному і агресивному впливі на публіку. Виробляти шок, скандал, епатаж - без цього А. і. неможливо.

І далі: «Найсуттєвіше в авангарді - його незвичайність, помітність. Але це найменше незвичайність форми і змісту: вони важливі лише остільки, оскільки «навіщо» впливає на «що» і «як». Авангард насамперед - незвичайне прагматичне завдання, незвичне поведінка суб'єкта і об'єкта. Авангард не створив нової поетики і своєї поетики не має; але зате він створив свою нову риторику: некласичні, «неарістотелевской» систему засобів впливу на Новомосковсктеля, глядача або слухача. Ці кошти засновані на порушенні «прагматичних правил»: в авангарді суб'єкт і об'єкт творчості раз у раз перестають виконувати своє пряме призначення. Якщо класична риторика - це використання естетичних прийомів у внеестетіческіе цілях, то нова риторика - це створення квазіестетіческіх об'єктів і квазіестетіческіх ситуацій. Крайні точки зору явища такі: або неестетичний об'єкт виступає в естетичній функції (так, Марсель Дюшан замість скульптури встановив на постаменті пісуар), або естетичний об'єкт виступає в неестетіческой функції (так, Дмитро Олександрович Прігов ховає в паперових «труну» сотні своїх віршів). Тому-то і дієві неіснуючі (віртуальні) естетичні об'єкти, що весь упор зроблений на внеестетіческіе вплив: вражає і ошелешує публіку вже саме відсутність мистецтва (така, наприклад, «Поема кінця» Василіска Гнедова, весь текст якої складається з заголовка і чистої сторінки ). Вся справа в вмілої організації побуту: досить начепити замість краватки морквину або намалювати на щоці собачку ».

З точки зору характерології типовий модерніст і типовий авангардист були абсолютно різні характерологічні радикали. Ось типові модерністи: сухорлявий довгий Джойс, зніжений Пруст; маленький, худий, як ніби навіки переляканий, Франц Кафка; довгі, худі Шостакович і Прокоф'єв; сухий маленький Ігор Стравінський. Все це шизоїди-аутисти, замкнуті в своєму естетичному світі. Неможливо їх представити на площі або на естраді епатуючі публіку. У них для цього немає навіть зовнішніх даних.

Ми бачимо, що в сучасному штучному світі, в оточенні бетону, сталі і скла індустріальної цивілізації зв'язок людини з вищими силами, з органікою природи і з іншими людьми була звужена до абсолютного мінімуму і, залишившись у вакуумі своєї самотності, людина стала потребувати "наркотики "набагато більше, ніж будь-коли раніше. Тому і виникла «масова культура», сутність якої полягає в вплив на свідомість людини, його відношенню до реальності і душевної чуттєвості. «Масова культура» має величезний вплив на всю культуру в цілому, їй суттєво прагнення надавати культурним явищам однорідність. «Масова культура» не вимагає від людини витрачати свою розумову енергію, свої почуття, свою свободу, тобто всього того, що вимагає серйозне мистецтво.

Вплив масової культури на свідомість людей дуже велике, особливо цьому способуствет телебачення. Наше телебачення побудовано так, що, включаючи з самого ранку телевізор, середньостатистична людина відразу починає бачити різні сов