Мистецтво як соціальний феномен
1. Поняття мистецтва і його специфіка.
3.Взаімодействіе змісту і форми в мистецтві.
4.Принципи класифікації видів мистецтва.
В ході розвитку мистецтва в тісному зв'язку з прогресом у філософській думці йшло теоретичне осмислення його сутності. Уже в античному суспільстві була усвідомлена здатність мистецтва об'єктивно відображати дійсність. Антична естетика вказала на характерні риси мистецтва: відтворення їм реального світу, за допомогою якого усвідомлюється сутність речей і явищ. Аристотелевская теорія мимезиса (наслідування) вже впритул підійшла до розуміння мистецтва як пізнання життя в образах. Інший підхід до розуміння мистецтва формувався в естетиці середньовіччя. Середньовічна теологія розглядала художню діяльність як спосіб залучення людини до «нескінченного», «божественному», яка наслідує не дійсні, а божественному архетипу. Однак і для середньовічних естетиків було очевидно, що будь-яка загальна ідея в мистецтві може втілитися лише за посередництвом потойбічних, реальних, земних форм. Естетична думка Відродження рішуче висунула об'єктивно-пізнавальну сутність мистецтва. Леонардо да Вінчі розглядав мистецтво як «дзеркало», часом зблизив науку і художню творчість. Теза про мистецтво як віддзеркалення дійсності по-різному варіюється в класицистичної естетики. Матеріалісти XVIII ст. розглядали мистецтво як форму пізнання істини в живих картинах реальної дійсності. Німецька класична естетика, спираючись на ідеалістичні передумови, шукала джерела мистецтв, творчості в «царстві духа», як, наприклад, «доцільна діяльність без мети» у Канта; «Гра» у Шиллера; прояв абсолютного духу у Гегеля. Разом з тим вона з великою глибиною розкрила сутність мистецтва як вільної людської діяльності, яка втілює всебічне багатство відносини особистості до дійсності. Гегель з особливою глибиною і послідовністю розкрив пізнавальну сутність мистецтва, визначивши його як безпосереднє споглядання істини.
На відміну від науки, теоретично освоює світ, мистецтво освоює дійсність естетично, охоплюючи світ цілісно, у всьому багатстві живих проявів сутності, у всій чуттєвості, яскравості одиничного, неповторного. Але разом з тим воно в кращих своїх творах є пізнання, розкриття істини, глибоке проникнення в сутність суспільного життя. Естетичне ставлення людини до світу виявляється в суспільстві в самих різних формах і, зокрема, у всякій предметної діяльності, в якій більш-менш вільно виявляється творчий характер праці. Цим, зокрема, пояснюється наявність художнього елемента в тих чи інших продуктах матеріального виробництва. Однак мистецтво історично формується як особлива, специфічна область духовного виробництва, покликана освоювати дійсність естетично: в ньому узагальнюються, виявляються і розвиваються естетичні ставлення суспільства до реального світу.
Оскільки в мистецтві світ постає освоєним, осмисленим, естетично обробленим, картина дійсності в великому, справді класичному творі мистецтва володіє впорядкованістю, стрункою логікою, красою, навіть якщо мова йде про відтворення низинних або потворних явищ життя. Ця краса не вноситься в предметний світ свавіллям суб'єкта, але розкривається художником в процесі духовного освоєння дійсності. Сприймаючи про-бо Він вивів мистецтва, людина як би заново здійснює творчий акт освоєння предмета, робиться причетним закріпленому в мистецтві практично-духовного досвіду. Це викликає особливе відчуття радості духовного володіння світом, естетичну насолоду, без якого немислимо ні створення, ні сприйняття художнього твору.
Естетична оцінка дійсності в мистецтві здійснюється з позицій певного естетичного ідеалу, незалежно від того, усвідомлений чи цей ідеал або не усвідомлений. В основі будь-якого ідеалу лежить певне розуміння прекрасного. Тому, хоча прекрасне і не є необхідним і тим більше єдиним об'єктом мистецтва, художнє свідомість завжди має справу з прекрасним як вихідним критерієм в естетичній оцінці предмета. Теорія естетичного ідеалу в минулому розвивалася головним чином на ідеалістичній основі і тому односторонньо і часто перекручено. Марксистська традиція в естетиці вбачала в мистецтві єдність ідеального і реального, суб'єктивного і об'єктивного, належного і сущого на базі практичної, перетворюючої діяльності людей.
Предмет мистецтва і його функція визначають і форму прояву художньої свідомості. Найбільш загальною його характеристикою є художній образ, який являє собою не просто фіксацію безпосередньо чуттєво-даного, а є результатом узагальнення, підсумком пізнання. Дійсність виступає в ньому вже духовно освоєної, усвідомленої, але так, що сутність розкривається, «просвічує» в індивідуальному, одиничному, чуттєвому явище. Спосіб узагальнення дійсності в мистецтві зазвичай називають типізацією, а результат цього узагальнення - типовим. Розкриття сутності дійсності в конкретному, чуттєво-одиничному обумовлює особливе значення, яке в мистецтві набуває діалектика форми і змісту.
При провідну роль змісту форма в мистецтві відіграє величезну роль, оскільки художній образ завжди неповторно своєрідний і існує реально лише в матеріальному матеріалі, властивому даному виду мистецтва. Звідси особлива активність художньої форми, особлива роль особистості художника, що виявляє себе не тільки в тому, що вона робить, а й в тому, як вона це робить. З конкретно-чуттєвої формою мистецтва пов'язано і своєрідність творчого характеру художньої праці. Художник, створюючи твір мистецтва, не просто наділяє готову думку в живі, індивідуальні образи, але творить конкретний образ, усвідомлюючи дійсність за законами самої цієї дійсності, їм відкритим. Художній образ постає як результат творчого відтворення життя або перетворення предметного світу відповідно до пізнаної художником сутністю речей. Звідси настільки важлива в мистецтві роль уяви, фантазії, інтуїції, які в єдності з логікою, раціональним пізнанням, часом навіть математичним або технічним розрахунком, беруть участь в процесі художньої творчості. Художник як би заново творить світ, але творить на основі пізнання його об'єктивних законів.
Таким чином, в мистецтві важлива роль емоційності в процесі творчості, а також сприйняття. Мистецтво не означає, однак, переважання в художній діяльності почуття на шкоду розуму. Розум, воля, почуття знаходяться в мистецтві в органічній єдності. Але твір мистецтва і в своєму ідейному змісті завжди розкривається через емоції. Згідно з Гегелем, ідея в мистецтві не існує в формі логічної абстракції, вона укладена в самій тканині художнього образу, перетворюється в «пафос».
У будь-якому з видів мистецтва велику роль відіграє матеріалізм, в якому втілюється художній образ і в якому останній вперше набуває реального існування. Матеріальна сторона мистецтва, техніка обробки матеріалу істотно впливають на характер твору; творчий процес художника включає в себе, крім вивчення і узагальнення дійсності, крім створення в уяві задуму твору, його практичну реалізацію у відповідному матеріалі даного мистецтва - слові, звуці, камені.
Мистецтво існує в системі окремих видів і жанрів. В даний час область мистецтва чітко розчленовується на ряд окремих видів художньої творчості: літературу, кіно, театр, танець (хореографію), циркове мистецтво, музику, живопис, графіку, скульптуру, архітектуру, декоративно-прикладне мистецтво. Межі між окремими видами мистецтва не абсолютні, нерідко вони різним чином переплетені або поєднуються між собою (драматургія як основа фільму і театрального спектаклю; музичний театр - опера, балет, театральна живопис; синтез просторових мистецтв в архітектурі). В основі класифікації мистецтва, як правило, лежать три основних критерії, що характеризують особливості мистецтв, способу в кожному з них. Відповідно до першого з цих критеріїв, заснованому на об'єктивних особливостях способу, види мистецтва діляться на «просторові» і «тимчасові». До «просторовим» мистецтв відносяться ті мистецтва, в яких образ існує в просторі і не змінюється в часі (живопис, скульптура, графіка, разом іменовані також образотворчим мистецтвом, архітектура, декоративно-прикладне мистецтво). У «тимчасових» мистецтвах (література, музика), навпаки, образ розвивається в часі, не маючи буття в просторі. Нарешті, є «просторово-часові» мистецтва, в яких образ існує і в просторі, і в часі (кіно, театр, танець).
Інший критерій класифікації грунтується на механізмі сприйняття. З цієї точки зору види мистецтва діляться на зорові (образотворчі мистецтва, архітектура і декоративно-прикладне мистецтво), візуально-слухові (кіно, театр, танець) і слухові (музика). Особливе місце займає література, строго кажучи, байдужа до слуховий або зорової формі сприйняття. У деяких випадках подчиненно-допоміжну роль в сприйнятті мистецтва грають і інші почуття - моторне (в архітектурі, танці) і моторно-дотикове (скульптура, декоративно-прикладне мистецтво).
Третій критерій класифікації мистецтва виходить з характеристики ролі мови як основного засобу спілкування, як безпосередньому існуванні думки в образній структурі різних видів мистецтва.
Література, матеріалом якої є тільки мова, не має чуттєво сприймається системи образів; образ в літературі виникає в уяві. Ряд мистецтв широко користується мовними засобами (кіно, театр, вокальна музика), інші - не користуються (образотворче мистецтво, інструментальна музика, танець, архітектура, декоративно-прикладне мистецтво). Однак мовні елементи іноді проникають і в них (наприклад, плакат, графіка). Існуюча система мистецтва не споконвічно і історично змінюється, як і спільні кордони художньої творчості. У XX ст. виникло таке потужне мистецтво, як кіно. В даний час формуються в самостійні галузі мистецтва фотографія, телебачення, радіо, художній дизайн.
Межі мистецтва і специфіка окремих його видів не є формальними. Кожне мистецтво має свої особливими можливостями в пізнанні дійсності, його предмет своєрідний і не збігається механічно з предметами іншого мистецтва. Цим значною мірою пояснюється нерівномірність у розвитку окремих видів і жанрів художньої творчості.
Межі мистецтва в цілому широкі і не завжди можуть бути чітко позначені. З одного боку, воно стикається з великою сферою суспільної свідомості: публіцистикою, філософією і наукою, на ранніх стадіях також міфологією і релігією. З іншого - воно йде в область матеріального виробництва. Звідси походить існування ряду проміжних форм, що несуть на собі печатку художності. Таким чином, роль і місце мистецтва як форми суспільної свідомості змінюється в ході історії. На ранніх стадіях історичного розвитку мистецтво, володіючи вже властивими йому особливостями, не склалося ще в закінчену відокремлену систему. Зв'язки окремих його видів та жанрів з різними областями суспільної свідомості і ремісничого виробництва різноманітні і тісні; переходи від мистецтва до нехудожніх форм духовної і практичної діяльності гнучкі і часом невиразні. У теорії це відбивається у відсутності цілісних класифікацій системи мистецтва. Так, античний світ не знав єдиного поняття мистецтва в нашому розумінні слова і не розробляв стрункої теорії видів мистецтв, творчості. У середні століття до складу «вільних мистецтв» крім поезії і музики входили астрономія, риторика, математика, філософія. Такі мистецтва, як скульптура, живопис і архітектура, включаються до складу ремесел. Лише на зорі розвитку буржуазного суспільства остаточно формується система мистецтва, межі художньої діяльності окреслюються все різкіше і чіткіше. Відповідно і в естетиці Відродження складається близька до сучасному розумінню система мистецтва. Наступні класифікації відображають історичну нерівномірність у розвитку окремих видів художньої діяльності. Якщо Леонардо да Вінчі серед усіх мистецтв віддає перевагу живопису, то естетика Просвітництва висуває на перший план літературу. Вперше закінчену систему класифікації мистецтва, побудовану за історичним принципом, дав Гегель, який вказав на історичну нерівномірність у розвитку окремих мистецтв, хоча і не зумів дати реальне пояснення цієї закономірності. Марксизм звертав увагу на залежність мистецтва від суспільних і економічних чинників.
Всі теми даного розділу:
ТЕМА 1. ПРЕДМЕТ ЕТИКИ. ОСОБЛИВОСТІ ФУНКЦІОНУВАННЯ МОРАЛІ
1.Етіка - наука про мораль і моральність 2. Структура моралі і її основні елементи 3.Особенности функціонування моралі Слова «етика», «мораль», «нравст
ТЕМА 2. ОСНОВНІ ЕТИЧНІ НАВЧАННЯ
1.Основні етичні вчення в історії релігій. 2.Етіческіе уявлення в філософії. 3.Развитие етики в XX столітті. виховання моральних
Етичні уявлення в філософії
В історії культури особистість Піфагора займає місце поряд з великими релігійно-етичними реформаторами. Релігійно-етичне вчення, життя і діяльність Піфагора відома на підставі збереглась
Розвиток етики в XX столітті
Найважливіше завдання, що стоїть перед етикою XXI ст., - повернення до міри, людина зобов'язана відректися від більшості своїх потреб, адже якщо вони стануть загальними, земля неодмінно загине. але головна
ОСНОВНІ ЕТИЧНІ ПРОБЛЕМИ СЬОГОДЕННЯ
1.Пріорітет особистості в XXI столітті і нові проблеми 2.Развитие науки і техніки в XX столітті: «гарячі точки морального фронту» Особливості сучасної моральної пробл
ТЕМА 5. НАЦІОНАЛЬНА ЕТИКА. СІМЕЙНЕ ЕТИКА. РЕЛІГІЙНА ЕТИКА. БІОЕТИКА
1.Національний етика. Сімейна етика. 2.Релігіозная етика. Біоетика. Національна культура справляє визначальний вплив на самовідтворення пов
ІСТОРІЯ ЕСТЕТИЧНОЇ ДУМКИ. ОСНОВНІ ЕСТЕТИЧНІ КОНЦЕПЦІЇ XIX - XX ст.
1.Генезіс естетичної думки: від античності до Нового часу. 2.Взгляди просвітителів на проблеми естетики. 3.Ведущіе концепції представників німецької класичної естетики.
МИСТЕЦТВО XX СТОЛІТТЯ В КОНТЕКСТІ ЄВРОПЕЙСЬКОЇ ЕСТЕТИКИ. Основні положення постмодерністської естетики
I. Мистецтво XX століття, його сутність і нові якості. Модифікація реалізму. I Мистецтво модернізму - пошук нових художніх методів. 3.Аналіз основних спрямований
ПІСЛЯМОВА
Наш невеликий огляд показує, що з точки зору етики і естетики є, що осмислювати в сучасному світі, є з чим розбиратися і що вирішувати. Людство далеко від досконалості