Михайло Алпатов - олександр иванов - стор 13

Звичайно, Іванов повинен був почути від Рожаліним і про поезію Пушкіна і про особу гнаного самодержавством поета багато такого, про що не прийнято було тоді говорити в офіційних академічних колах. Особливо багато міг розповісти Іванову Рожалин про своє передчасно загиблого друга Веневитинова, в якому ідеал поета-мислителя знайшов собі таке повне вираження. Звичайно, Рожалин приводив на пам'ять уривки з лірики Веневитинова, в якій ясно виступає світлий образ юнака поета. В саду вілли Волконської, в "Алеї спогадів" серед пам'ятників іншим великим людям, Іванов міг бачити кам'яну плиту в пам'ять близького серцю господині будинку Веневитинова з рядком з його пророчого вірша про себе самого: "Як знав він життя! Як мало жив ..."

Під враженням своїх бесід з Рожаліним Іванов приймається за картину "Аполлон, Кипарис і Гіацинт".

"АПОЛЛОН, КИПАРИС І ГІАЦИНТ"

Умолкнул, але довго і самі собою

Чарівної гармонією струни звучали.

Веневитинов, "Звільнення скальда".

У роботі над своїм першим твором, створеним в Італії, Іванов продемонстрував рідкісне старанність, наполегливість, допитливість розуму і чуйність. Він испещрялись альбоми малюнками, копіює античні мармури, робить безліч етюдів з натури до кожної окремої фігурі, до кожної деталі. Ретельно зважує він все складові задуманої композиції. Уважно вислуховує думку старших художників. На тему картини він затіває переписку з батьком.

Бесіди з Рожаліним підняли в Іванові високе уявлення про покликання художника. Але йому потрібно було бачити всі ці загальні уявлення в образах живих людей. Створюючи картину, він перевіряв свої мрії дійсністю. Складаючи композицію "Аполлона, Кипариса і Гіацинта" з окремих фігур, він осягав, ніж можуть і повинні бути дружба і натхнення.

Він виходив з традиційного уявлення про Аполлона як про ідеально прекрасному чоловікові. Але у попередників він царював зазвичай на Парнасі, серед прекрасних муз і мудрих, удостоєних його милості поетів. Іванов поглибив близькість Аполлона до людини. Його Аполлон всього лише старший друг двох юних пастухів. І разом з тим поетичне натхнення перетворює, піднімає його, переповнює хвилюванням, робить його царствено прекрасним. В результаті наполегливих пошуків Іванова безтурботна пастушача сцена перетворюється у нього в видовище, де зрима велика перетворююча сила мистецтва.

Іванов не мав наміру передати в своїй картині чуже людині і лякає його велич міфічних героїв. Три фігури в його картині - це як би три ступені сходження людини до досконалості. Маленький Гіацинт старанно, як урок, виконує мелодію на сопілці, все тільце його напружене, ноги зігнуті під тягарем тулуба. Кипарис також бере участь у творчості, виконуючи пісню. Але на відміну від Гіацинта йому доступні і більш високі сфери мистецтва. Недарма він скромно опустив очі і, як у півсні, притулився, до Аполлону; все тіло його висловлює, що музика переповнює його до межі. Нарешті Аполлон означає вищий щабель: він сам не співає і не грає, він навіть не відраховує заходи рукою. Він всього лише ласкаво притискає до себе Кипариса. І в одному цьому жесті виражено їх дружнє згоду як основа художньої гармонії. Але своїми широко розкритими прекрасними очима він споглядає те високе, про що говорить прекрасна музика. І це переповнює його і радістю, здатної викликати посмішку на вустах, і разом з тим душевною тривогою. Аполлон тримається не так напружено, як Гіацинт, не так спокійно, як лежали Кипарис. Щоб краще побачити те, що відкривається йому, він готовий піднятися на повний зріст, вся постать його і жест простягнутої руки добре гармонують з його натхненним обличчям.

Дивлячись на нього, не можна не згадати натхненних рядків Веневитинова про покликання поета:

Але ясний промінь високих дум
Мимоволі світить в ясному погляді ...

Іванов не послухався батька: Аполлон НЕ відміряє у нього рукою музичного такту. Художник поставив собі більш важке завдання - в самому розташуванні фігур наочно висловити основну тему своєї картини, музичну гармонію. Фігура Аполлона, як старшого, піднімається над іншими і утворює вершину піраміди. Але голова його повернена, ліва нога виставлена ​​вперед, і це надає йому щось поривчастий. Зведений до неба погляд його виходить за межі картини, зате широкий плащ хвилею своїх складок прив'язує його до землі. Фігура Кипариса поруч з Аполлоном майже зливається з ним і служить йому опорою, недарма і кисті їх рук переплетені. Навпаки, дитяче тіло Гіацинта кілька відсунуто, між ним і Аполлоном є невеликий інтервал. Зате камінь, на який він видерся, врівноважує важчу праву половину групи.

У картині непомітно зазахололої симетрії, але панує рівновага різнорідних за характером і підлеглих загальної гармонії частин. Вся вона рівномірно заповнена тілами, в ній немає ні пустот, ні будь-яких подробиць, не пов'язаних з основною темою. М'яко круглящіеся і хвилясті контури переважають і в тканинах, і в тілах, і в обрисах скель, і в деревах фону. Силует фігури Кипариса знаходить собі відгук у силуеті темного дерева на тлі його. Дальня гора повторює своїми обрисами пірамідальну групу фігур, натякаючи на те, що музична гармонія звучить і в природі.

Ясний, спокійний, як би всепроникаючий світло вносить в цю сцену щось радісне і просвітлене. На ніжною рожевою фігурі Аполлона майже непомітно тіней, тільки обличчя його трохи закрито прозорою тінню від дерева, а й на нього лягають відблиски знизу. Фігури вимальовуються узагальненими силуетами, і це послаблює враження їх матеріальності. Тільки гілочка дуба різко вимальовується на світлому тлі неба. І ця невелика деталь допомагає здогадатися, що темна маса за фігурами - це густолисті крона дуба. З великою тонкістю Іванов зіставляє, але. не зливати, близькі за характером кольору і близькі по світлосилі тони рожевого тіла Аполлона, його лимонно-жовтого плаща і кинутої на камінь білої тканини. Ця тканина з її ніжними сизими тінями звучить "колоритно", тобто виглядає як кольорова пляма. Земля і каміння витримані в сіро-вохристих і рожевих тонах і цим гармоніюють з кольором оголених тіл.

Хоча Іванов писав "Аполлона" в майстерні, але загальне барвисте враження, пронизаний світлом і м'які рефлекси на обличчі Аполлона народжують враження світла на відкритому повітрі. Уникаючи різких контрастів і ефектних барвистих ударів, Іванов будує колорит на співвідношенні барвистих плям різної світлосили і цим збагачує свій мальовничу мову. "Аполлон" повинен бути названий твором справжнього колориста.

Особлива принадність "Аполлона" в піднесеному шляхетність його образів без холодної абстрагованості, в ідеальному досконало людських тіл без академічної сухості. У картині панує гармонія, але немає застиглість, є височина, але образи людяні. Все дихає в ній відчуттям близькості досконалості і щастя. Разом з тим в ній розлито ледь вловиме сумне відчуття, немов від свідомості крихкості цієї краси. Іванов ніколи не розлучався з "Аполлоном" - своїм найзадушевнішим, ліричним створенням.

В історії українського мистецтва картина Іванова повинна зайняти те ж місце, що пізня лірика Пушкіна, цикл його віршів про покликання поета. Перед цією картиною, як не перед одним іншим твором російського живопису, приходять на розум рядки на кшталт: "Поки не вимагає поета до священної жертви Аполлон", або: "Поет по лірі натхненною рукою розсіяною звучав", або, нарешті: "Поет чи ж не дорожче любов'ю народної ".

У цій першій створеної на чужині картині Іванов давав відповідь на ті питання про долю мистецтва, які займали його ще в Харкові і які з усією гостротою знову встали перед ним, коли після прибуття в Рим він отримав перші вести від сім'ї. Там, в ніколаевскойУкаіни, мистецтво, академія, художники знаходилися в принизливої ​​залежності від царського свавілля. У своїй картині Іванов оспівував свободу творчості і дружби поетів як умова художньої гармонії. У цьому сенсі можна стверджувати, що ця написана на міфологічну тему картина молодого художника входить в ряд його творів, в яких виявилося його незмінне огиду до деспотизму.

ПО МІСТАХ ІТАЛІЇ

За примхою своєї ходити тут

Дивуючись божественним природи