Метроном для гітари або чому не можна займатися під метроном
Головна → Корисна інформація → Безкоштовні уроки гітари → Метроном для гітари або чому не можна займатися під метроном
Метроном є важливим приладом для занять на гітарі. Особливо він корисний для початківців. Але, як будь-який прилад, він має певні правила використання. Для правильних занять з метрономом потрібно знати, як ним користуватися грамотно.
Зараз Інтернет повний закликів обов'язково займатися під метроном - тому що це потрібно, важливо і дуже корисно. Більш того, деякі «експерти» заявляють, що гра під метроном - це найголовніша умова правильних занять. Але чи так це і чи завжди так потрібно займатися?
Метроном - друг чи ворог?
Відразу хочемо сказати, що в цій невеликій статті ми лише позначимо деякі моменти правильного розуміння призначення метронома, як приладу, який допомагає розвинути свій ритмічний слух і почуття метроритма. Ми написали цей матеріал для того щоб ви могли задуматися про ці проблеми, а не сліпо дотримувалися порад деяких недобросовісних і непрофесійних «гуру» від музики.
У Національній академії гітари ми розвиваємо ритмічний слух і розуміння законів метроритма іншими способами. Але якщо ви хочете використовувати в своїх заняттях метроном, то хоча б використовуйте його правильно! А для цього треба розуміти деякі закони музики і музичного виконавства. Ось про це-то ми і поговоримо.
Почнемо з того, що далеко не всяка музика ідеально метрорітмічна. Так, є дуже багато жорстко і чітко ритмічної музики:
- По-перше, це вся танцювальна музика - марші, вальси, польки, танго, полонези, фанданго, фокстрот, брейк-данс і ін. Та ін.
- По-друге, це майже вся рок і поп-музика, яка теж відноситься до строго ритмічної музики, де задається чіткий постійний метроритм, а биття сильних і слабких долей жорстко контролюється ритм-секцією.
Але на щастя, є й інші жанри і стилі музики. Це багато жанрів нетанцевальной музики - вокальної та інструментальної.
Якщо ви почнете отщелківать ніжний ноктюрн або задуману баладу абсолютно метрономічно, як автомат, то вийде формене непорозуміння. Ця музика повинна бути вільною, її дихання не вкладається в рівне і бездушне отстукивание часткою такту метрономом. У ній не тільки допустимі, але і необхідні невеликі коливання метроритма.
Абсолютно метрономічное виконання музики бездушно і мертво!
Добре б пам'ятати, що в музиці є цілий розділ, званий агогика.
Агогіка (від ін. Грец. Ἀγωγή - відведення, яких віднесло) в музичному виконавському мистецтві - невеликі відхилення (уповільнення / прискорення) темпу і метра, підлеглі цілям художньої виразності.
Дивіться, скільки різних термінів описують нюанси зміни темпоритму в музиці:
- accelerando (прискорюючи);
- stringendo (стрімкіше);
- stretto (стискаючи, скорочуючи);
- ritenuto (сповільнюючи);
- ritardando (затримуючи);
- rallentando (сповільнюючи, затримуючи);
- allargando (розширюючи) ...
І це далеко не все позначення найтонших нюансів агогіки.
Якщо ви будете грати абсолютно метрономічно музику від початку до кінця, то як тоді бути з алогічні відтінками? А адже агогика, поряд з динамікою, артикуляцією, коллорістікой, є одним з найпотужніших засобів вираження в музиці! Якщо вміло нею користуватися. І якщо відмовитися від агогіки, граючи музику, як музичний автомат, то ви втратите дуже серйозний важіль художньої виразності.
Запам'ятайте: жоден серйозний і розсудливий музикант, будь то піаніст, диригент або скрипаль, ніколи постійно не займався з метрономом! Музиканти використовують його лише для настройки на правильний темп в музиці і перевірки точності виконання будь-яких складних ритмічних формул, щоб не збитися в них з правильного метроритма.
Примітивно-рівне метричний виконання душить і вихолощує музику!
Прислухайтеся до гри найвидатніших музикантів. Ви, безсумнівно, відчуєте, що під їх пальцями кожен твір має своє особливе дихання ритму, метра і темпу! Вони не грають тупо-примітивно-метрономічно.
Перевірити це дуже просто. Спробуєте підібрати частоту ударів метронома в такт виконання, наприклад, симфонічного оркестру. Ми з упевненістю можемо сказати, що ви зможете змусити ваш метроном отстукивать метр разом з оркестром всього кілька тактів. Далі метроном і оркестр обов'язково розійдуться. Чому?
Невже професіонали екстра-класу, які все своє життя присвятили музиці і музикування в величезному симфонічному оркестрі, що не мають надрозвинену почуттям ритму? Ні звичайно!
Просто вони розуміють ритм набагато ширше і глибше, ніж виконання під рівномірний механічне цокання метронома. Але ж оркестру-то якраз набагато легше грати метроритмічна рівномірно.
Але ж грають в складно-змінному метроритм навіть там, де протягом багатьох і багатьох тактів не змінюється розмір музики. І не тому, що у диригента і оркестру порушено почуття ритму. А тому, що виконання змістовної і глибокої музики підпорядковане більш складним метроритмічна законам. Тут абсолютна метрономічность буде ворогом, що вбиває суть і душу Музики.
А гра нашого геніального балалаечника Олексія Архиповського? Послухайте його «Прелесть». Спробуйте почати отстукивать ногою в такт його грі. Ви відразу відчуєте, що він грає ритмічно дуже складно. Темп його гри постійно змінюється. Але яка при цьому приголомшлива виразність і одухотвореність виконання. І адже ніхто ще не поставив в провину Метру неметрономічность його гри! Навіть всесвітньо відомий Томмі Еммануель щиро захоплюється мистецтвом Архиповського.
Можете послухати гру видатних скрипалів, піаністів, віолончелістів - ви побачите ту ж картину.
Хіба в їхній музиці немає метра, ритму, сильних часткою? Все це є, звичайно! Але все це підпорядковано музичної виразності, художнього образу.
Чи не музика повинна бути підпорядкована ритму, а ритм - музиці!
Як ви думаєте, вони вміють грати абсолютно ритмічно? Можете не сумніватися - прекрасно вміють! Грати ритмічно - набагато простіше, ніж вміти змусити метроритм служити образності гри. Правильно використовувати метроритм для створення художнього образу - це дуже непросте мистецтво, яким володіє досконало далеко не кожен музикант. І цьому, дійсно, потрібно вчитися!
Ось тільки слухати таке виконання нудно і якось не хочеться!
Ну добре, давайте звернемося до іншого прикладу - до віршів. Тут теж є розмір і метроритм: ямб, хорей, дактиль, амфібрахій. Але послухайте, як Новомосковскют вірші найвидатніші актори. Рівне-однаковою метрономічностью там і не пахне! Це тільки бездарні читці, дилетанти, так школярі декламують вірші рівно і бездушно. У майстрів ж метроритм найтоншим чином підпорядкований образності і художнього задуму. Але ж закони поезії і музики дуже близькі. Саме тому вони легко злилися в найпопулярнішому музичному жанрі - пісні.
Пам'ятайте: метроном може бути другом, а може - ворогом, який вб'є вашу музику, перетворивши її в бездушне чергування сильних і слабких долей.
Так як же використовувати метроном, щоб не нашкодити музиці?
Правило 1: Метроном в заняттях використовувати можна і потрібно. Але тільки періодично, чергуючи гру з ним і без нього.
Не можна постійно займатися під метроном, якщо ви не хочете засушити себе як музиканта і перетворитися в музичний автомат, який не думаючи смикає в потрібний момент потрібну струну або натискає потрібну кнопку.
Метроном є перевірочним приладом вашого почуття ритму, але не повинен замінювати його. Якщо Ви починаєте грати п'єсу в одному темпі, а закінчуєте в іншому і при цьому не помічаєте цього - це погано! Ось тут метроном допоможе відстежити виникаючі відхилення і зрозуміти ваші взаємини з метроритмом.
Потрібно пам'ятати, що є люди різного психологічного складу. наприклад:
- Холерики часто поступово прискорюють темп гри, починаючи грати твір в одному темпі, а закінчуючи його в більш швидкому
- Флегматики ж, навпаки, схильні поступово сповільнювати темп своєї гри до кінця п'єси
Ви повинні з'ясувати свою особливість відчуття темпу і метра і вміти контролювати процес гри, стримуючи або підганяючи себе.
Але метроном не повинен бути милицею, від якого ви боїтеся відірватися!
Ось, власне, і все правила грамотної роботи з метрономом.
У кожного з нас є вроджене природне почуття ритму, його треба правильно розвивати, а не підміняти метрономом. Тому використовуйте роботу з метрономом грамотно - собі на користь.
Якщо ж ви хочете перетворитися в музичний автомат, відрубавши музиці її прекрасні крила в "прокрустовім ложе" механістичності і бездушною метроритмической одноманітності виконання - продовжуйте займатися під метроном, і як можна більше!