Методична розробка по темі технологія створення сценарію, скачати безкоштовно, соціальна мережа
В наш час, коли ми спостерігаємо бурхливе зростання фантазії в пошуках нових виразних засобів на телебаченні, коли нас кожен день приголомшують дивовижними формами подачі матеріалу публіцистика і художня література, та й саме життя підносить нам такі драматичні ситуації, які змогли б бути гідні пера великого Шекспіра , - видовищні підмостки знаходяться в ситуації гострої конкуренції завоювання глядацької аудиторії.
Тому сьогодні необхідні пошуки нових, емоційно-виражених форм видовищно-дозвіллєвої драматургії. Чому драматургії? Та тому, що саме з сценарію починається організація будь-якого театралізованого тематичного заходу, який буде проходити в парку, палаці культури, на міській площі або в актовому залі.
Впевнена, що практики мене підтримають в тому, що якщо при підготовці будь-якого свята, концерту або тематичного вечора відсутня чітко вибудувана драматургічна основа, немає точного логічного слідування ідеї та теми, - провал такого заходу неминучий!
Ось чому, організовуючи будь-дозвільний захід, необхідно опанувати хоча б основними навичками сценариста, вивчити методику написання сценарію, зрозуміти елементи його структури, ознайомитися з елементарної термінологією сценариста.
Спеціально для початківців сценаристів в даній методичній розробці розроблений словник елементарної сценарної термінології, а так же пропонується в якості додатку сценарій театралізованої тематичної програми, розроблених мною в процесі творчої діяльності.
Драматургія культурно-дозвіллєвих програм
Драматургію завжди сприймають як частину літератури, однак, це не зовсім так. До літератури належать твори, написані для сприйняття їх Новомосковсктелем, а драматургічний твір призначене для сприйняття глядачем. Звідси і принципово інший метод вивчення драматургії. У ній немає сенсу шукати пейзаж, характеристики героїв, ліричні відступи. Всього цього просто немає. Характер персонажа такий, який характер актора, його виконуючого.
Драматургія - це сюжетно-образна концепція культурно-дозвіллєвої програми. Драматургія є основною сполучною тканиною, на якій в різних формах можна реалізовувати різноманітні напрямки дозвільної діяльності.
Розглядаючи виникнення і розвиток театралізованих вистав в рамках великих історичних епох, не можна не побачити, перш за все, тієї функції, яку виконують масові святкування і театралізовані вистави. Театралізовані вистави і свята на честь знаменних для всієї країни дат і найважливіших подій в житті людини займають все більше місця в нашій дійсності.
Мистецтво свята, вистави, видовища - це мистецтво високих ідей, цілеспрямованості і громадянського пафосу, що вимагає в той же час яскравою образності, оригінального, сміливого творчого задуму.
Відомо, що основою всіх видів і жанрів культурно-дозвіллєвих програм є сценарій, який має спільні риси з драматургічними творами театру, кіно, телебачення і радіо. Головним об'єднуючим моментом виступає тут драматичний конфлікт, так як конфлікт є основою драми як роду мистецтва.
Драма, як словесний текст, що являє ланцюг мовних дій персонажів, становить лише одну з граней драматургії. Сценарна форма драматургії становить сферу творчості не самих письменників, а й діячів інших сфер.
Основним специфічним елементом сценарної драматургії є:
Драматургія культурно-дозвіллєвих програм - основний компонент організації будь-якого заходу. Саме в ній починається зародження проекту культурно-дозвіллєвої програми. Драматургія є основною сполучною тканиною, на якій в різних формах можна реалізовувати різноманітні напрямки.
Драматургія - це сюжетно-образна концепція культурно-дозвіллєвої програми.
Театралізовані форми культурно-дозвіллєвих програм
Перш ніж далі говорити про методику побудови сценарного матеріалу, поговоримо про театралізованих формах дозвіллєвих програм, для яких ми будемо писати сценарій. Але про театралізації будь-якої форми дозвільної роботи ми можемо говорити тільки тоді, коли в основі видовищного заходу лежить сценарій, має місце його режисерське втілення, при використанні всіх засобів вираження театру (тобто світла, декорацій, музики, шумів, костюмів) . На сьогоднішній день відомі багато театралізовані форми культурно-дозвіллєвих програм, одні з них з'явилися досить давно і продовжують жити, трансформуючись в нових умовах, інші - плід творчої фантазії нового покоління. Але так чи інакше систематизуємо їх в наступні жанрові групи:
- Театралізовано-ігрові та інформаційно-розважальні програми
Родоначальником інформаційно-розважальних програм стало телебачення ( «КВН», «Клуб знавців», «Поле чудес», «Хто хоче стати мільйонером» і т.д.), але ці програми стали настільки улюблені і популярні, що з невеликою інтерпретацією вельми успішно організовуються і проводяться, базуючись на місцевому матеріалі, повсюдно. Основною специфічною особливістю даної форми є той факт, що в основі організації її дії повинна лежати гра-конкурс, в ході якої глядач - не пасивне споглядач дії, а його активний учасник. А також при проведенні обов'язково повинна враховуватися можливість імпровізації, якоїсь непередбачуваності поведінки глядача.
- Театралізовані концерти і естрадно-публіцистичні уявлення
- Тематичні вечори і ранки
Тематичні вечори, або дитячі ранки - одна з провідних, великих форм. Складається з двох частин - масової і сценічної, тому і називається «ввечері», що розрахована на досить тривалий проведення часу, куди має увійти не тільки якесь сценічна дія, але і відповідні розваги: танці, ігри, конкурси, просто зустрічі з друзями і т.д.
- Театралізоване обрядове дію
Вся специфіка полягає в тому, що кульмінацією будь-якого обрядового дійства є ритуал, тобто момент, коли відбувається перехід дійових осіб, над якими здійснюється обряд, в інше нову якість.
Незважаючи на специфіку кожної з форм культурно-дозвіллєвої програми, їх об'єднують спільні драматургічні закони, за якими формується сценарій.
Технологія створення сценарію
Розглянемо кілька сформульованих ідейно-тематичних основ сценарію: 1) Ідея: «Ми птахів відправляємо в політ» - Тема «День Вчителя»;
2) Ідея «Я повинен співати до нестями, до смерті» - Тема: «Творчість В. Висоцького».
Таким чином, видовищний сценарій, перш за все, повинен мати міцний фундамент - ідейно-тематичну основу. Сценарист повинен знати, заради чого (ідея) він взявся за перо і про що (тема) він буде розповідати своєму майбутньому глядачеві. А ось через що? Яким чином?
Отже, ідея вистраждана, тема визначена, чи можна сідати за сценарій? Однозначну відповідь - ні, не можна! Бракує ще одного дуже важливого елемента в структурі сценарної драматургії: єдиного художнього образу (сценарно-режисерський хід). через який і буде розкрита тема і доведена до глядача ідея майбутнього заходу. Перш ніж приступати до розробки сценарію, спробуйте знайти єдиний прийом його ведення, стрижень, що з'єднує всі епізоди, захоплюючий хід, який утримає інтерес глядачів до кінця заходу. У цьому допоможе розвиток асоціативного мислення. До речі, мислити асоціативними образами, завжди, було професійної специфічною рисою людей, що належать мистецтву. Наприклад, ми визначили для себе тему: «День народження міста». А далі починаємо асоціювати цю тему з будь-якими образами, що виникають в нашій свідомості:
Моє місто - дворик мого будинку;
Моє місто - моя школа;
Моє місто - позолочені куполи церкви;
Моє місто - особи людей: веселі і сумні, молоді і не дуже і т.д.
Тепер нам залишається тільки вибрати той образ, який найбільш яскраво здатний розкрити тему і відповідає нашим сценічним можливостям. Але при цьому необхідно пам'ятати, що сценарно-режисерський хід повинен бути виражений в трьох видах:
Всі три види повинні бути наслідком одного смислового ходу сценарного побудови теми. Наприклад, якщо ми готуємо якусь ігрову фольклорну програму, можна використовувати досить традиційний, але виразний сценарний хід - ярмарок. І тоді все подання має бути збудувати в стилі ярмаркового балагану, де декоративно-образним ходом може бути ярмаркова карусель, що розкручується в певні смислові моменти і яка веде нас до нового дії; музично-образним - звичайно, постійно звучить російська народна музика, а образно-ігровим - скоморохи і ярмаркові зазивали, які будуть з'єднувати всі дії. Т.ч. сценарно-режисерський хід - це образно-смисловий стрижень, який пронизує весь сценарій і цементує дію в його логічному розвитку.
Отже, ми визначили ідейно-тематичну основу, знайшли сценарно-режисерський хід, що ж далі? А далі - дуже цікавий етап роботи над сценарієм - його композиційна побудова.
Експозиція в сценарії зазвичай плавно переростає в зав'язку. Зав'язка дії - це подія, з якого починається основний конфлікт, завдяки зав'язці всі подальші події отримують можливість розвитку. Далі йде блок основного дії - тобто зображення подій в якому вирішується конфлікт. Основна дія зазвичай розпадається на ланцюг взаємопов'язаних епізодів. Ланцюг епізодів об'єднується в сценарії в струнку композицію сценарним ходом. Розвиток дії підпорядковується методичним вимогам:
- сувора логічність побудови і розвитку теми
- закінченість кожного епізоду
- органічний зв'язок епізодів
- наростання дії в його русі до кульмінації
Дуже важливим елементом сценарної композиції є кульмінація - це найвища точка розвивається дії, яке є основним етапом в побудові сценарії. В обряді кульмінацією є ритуальна частина, заради якої і вершиться сам обряд (проголошення чоловіком і дружиною, дається ім'я новонародженому і т.д.); в тематичному вечорі кульмінацією є епізод з реальним героєм; в святі - театралізоване видовище, яке розкриє його сутність.
І, нарешті, - розв'язка. тобто спосіб вирішення конфлікту, який обирає сценарист. Відсутність розв'язки народжує відчуття незавершеності дії.
Такі найважливіші елементи побудови будь-якого драматичного твору. Т.ч. експозиція організовується в пролозі сценарного дії і основне призначення прологу в тому, щоб вивести глядача на тему уявлення, створити необхідну атмосферу для якнайповнішого розкриття цієї теми. Зав'язка повинна бути в першому епізоді сценарію, це основна подія, з якого починається розвиток конфліктної ситуації. Кульмінація знаходиться в центральному епізоді основного дії. Розв'язка повинна знаходитися в останньому епізоді, де все закінчується, конфлікт вичерпаний, головна ідея, заради якої все і відбувалося. Епізодів в основній частині сценарію може бути від двох до п'яти - понад п'ять уже не сприймається глядачем, менше двох - не розкриють тему. У великих видовищних формах епізоди формуються в окремі блоки (ігрові програми, спортивні змагання та ін.), Кожен блок несе свою тему, яка працює на загальну тему уявлення.
Отже, ідейно-тематична основа, сценарно-режисерський хід, композиційна побудова майбутнього заходу - це не тільки елементи структури видовищного сценарію, а й основні етапи роботи над ним. Далі вже слід підбір літературного, документального та художнього матеріалу.
Формується сценарний матеріал, в основному, методом художнього монтажу. Побудова цілісної картини з окремих шматків, елементів, прийом, при якому можна відкидати все зайве, залишаючи тільки найголовніше, істотне і значне. Саме в компонуванні, в відборі, в монтажі окремих документів, фактів, номерів музики, пластики і проявляється майстерність сценариста. Матеріал, який об'єднується в сценарії, повинен мати внутрішню логічний зв'язок, тематичне єдність, що відповідає ідеї. Існують наступні прийоми художнього монтажу:
Контрастність - це зближення протилежних за змістом елементів. За контрастом можна будувати не тільки епізоди, а й номери. Тут важливо, щоб глядач бачив як би весь час два факти, два явища, два дії. І тоді досягається гостра виразність, ідейна спрямованість.
Паралелізм - паралельно можуть розвиватися дві лінії, два сюжети, дві долі.
Одночасність - дія одночасно відбувається на декількох майданчиках: на сценічному майданчику і на екрані, або в різних частинах залу для глядачів.
Лейтмотив - нагадування, підкреслення основної думки сценарію.
Послідовність - формування матеріалу в хронологічному порядку, історично послідовно, природно обумовлено, в логічно поступальному розвитку
Ну, що ж, сценарій написаний? Тоді наступний етап - його втілення. Але це вже інша історія. Удачі вам, початківці сценаристи!
Короткий словник сценарної термінології
Буфонада - сценічна вистава, побудована на блазнівських, комічних положеннях.
Уява - уявне представлення, яке воскрешає те, що було пережито або відено нами, знайоме нам. Уява може створити і нове уявлення, але зі звичайного, реального, життєвого явища.
Гротеск - зображення людей або предметів в фантастично перебільшеному вигляді, частіше потворно-комічному.
Дія - істота драматургії, єдина форма розгортання теми, утвердження ідеї найнаочнішим, природним чином.
Драма - дія; один з трьох поетичних пологів (епос, лірика, драма), розрахований на сценічне втілення.
Драматургія - дія в розвитку; теорія сценічного побудови літературно-драматичних творів; рід літератури; сюжетно-образна основа уявлення.
Зав'язка - подія, з якого починається дія.
Інтрига - ланцюг подій, що здійснюються персонажами.
Імпровізація - віршування, мови, музики в момент виконання, без попередньої підготовки.
Композиція - організація подієвого дії і відповідне розташування документального та художнього матеріалу в розвитку конфліктної ситуації.
Компіляція - довільне, з'єднання творів різнофактурного матеріалу.
Кульмінація - найвища точка в розвитку дії, яка є апогеєм в протиборстві точок зору, позицій, протиріч, яка покликана вирішити конфлікт.
Літературно-музична композиція - монтаж різножанрових творів літератури і мистецтва, об'єднаних темою і ідеєю, єдиним сценарно-режисерським ходом.
Монтаж - збірка, з'єднання окремих частин; це технологічний і художній метод з'єднання різножанрового матеріалу.
Номер - окремий відрізок дії, що володіє власною внутрішньою структурою.
Звичай - загальноприйнятий порядок, традиційно встановилися правила поведінки, дії.
Обряд - традиційна форма передачі культури новим поколінням. Система специфічних дій, копійований кожним новим поколінням.
Пародія - жартівливе або глузливе наслідування якого-небудь твору з дотриманням зовнішньої форми і тону останнього, але з відхиленням від сутності при зовнішньому відповідно.
Пролог - тематичний введення в дію.
Розв'язка - спосіб вирішення конфлікту, який обирає сценарист.
Подія - дієвий факт, що відбувається тут, зараз, на наших очах.
Стиль - спільність образної системи, засобів художньої виразності, творчих прийомів, обумовлена єдністю ідейного змісту.
Сценарно-режисерський хід - образно-смисловий стрижень, який пронизує весь сценарій.
Сюжет - сукупність подій, розкриває характери дійових осіб і пов'язана з основним конфліктом твору. Послідовний розвиток конфлікту.
Театралізоване тематичний вечір - це ідейно і сюжетно організована ланцюг усних виступів, дій, зорових образів, пов'язаних між собою не тільки сюжетом, а й певним сценарієм і режисерським ходом.
Театралізоване тематичний концерт - особливий жанр сучасного масового мистецтва, в якому використовуються різні жанри, починаючи від академічного хору і закінчуючи народним танцем. У центрі - номер, що становить основу жанру.
Трагедія - вид драматургії. Основу її становить напружений конфлікт певних суспільних сил, боротьба сильних характерів і пристрастей, результат яких призводить до загибелі однієї зі сторін.
Фантазія - уявні уявлення, що переносять нас у виняткові обставини і умови, яких ми не знали, чи не переживали і не бачили, яких у нас не було і немає в дійсності.
Експозиція - частина сценарію, яка вводить в дію, знайомить з місцем і часом дії, з його героями, дає пропоновані обставини, створює необхідну для подальшого глядацького сприйняття атмосферу.