Малюємо соняшники, або чого навчають зразки

Від дорослих людей часто можна почути: «Я зовсім не вмію малювати, у мене немає ні краплі фантазії». Ну, здавалося б, і нехай кажуть. Але коли подібні думки вселяються дитині щодо його здібностей, всім викладачам малювання хочеться плакати. Ваша дитина не вміє малювати? Ви жартуєте? Ні? Тоді навіщо ви підкидаєте йому цю душевредним ідею?

А пам'ятаєте, як він захоплено возив дрібному по папері, а потім по столу поруч з ісчірканним листком? Як залишив свої каракулі в зошиті старшої сестри або на важливих паперах? Ці випадки, звичайно, сумно, але ви самі винні. Як не слід залишати дітей наодинці з сірниками, так і важливі папери з образотворчими матеріалами не зберігають на видному місці в будинках, де є діти. Тому вже не лайте, якщо допустили помилку.

Але полювання до малювання відбивається не тільки в результаті інцидентів, подібних вищеописаним, і проблема найчастіше починається не тільки з нецільового використання дітьми олівців, фломастерів та фарб. Справа ще й у тому, що дорослі зазвичай критикують результат дитячої творчості з позиції: схожий чи не схожий дитячий малюнок на реальність. Дорослій здається, що не схожий, тому що у автобуса багато коліс, вікна в багатоповерховому будинку зміщені, а на небі відразу зображені сонце і місяць.

І щоб зрозуміти логіку такого малюнка, потрібно знати одну просту річ: маленькі діти, молодші дошкільнята, малюють НЕ двомірне зображення, а тривимірне. У їх малюнках поряд з висотою і шириною присутній час. Наприклад, множинні лінії, схожі на пружини, можуть символізувати що завгодно: від польоту джмеля до розмотаного клубка.

Важливо розуміти, що для успішного розвитку художніх навичок діти у віці від року до шести повинні спробувати різні матеріали і техніки малювання без будь-якого зовнішнього «контролю над якістю», інакше страх перед білим аркушем згодом доведеться долати подвійно.

А страх цей виникне практично неминуче після закінчення обумовленого вікового періоду або трохи пізніше. Скільки разів доводилося спостерігати, як сміливий художник починав соромитися недосконалості своїх умінь в галузі образотворчого мистецтва, як його роботи ставали суші, їх герої - дрібніше, а інтерес до малювання сходив нанівець.

І ось тут настав час поставити під сумнів твердження, що робота за зразком заважає розвитку власного художнього смаку. Важливий ще й той факт, що як раз у віці шести років малюка починають готувати до школи, і він змушений вчитися працювати за шаблоном і вбудовуватися в колектив. Звичайно, говорячи про художньому розвитку дітей, ми не ведемо мову про нескінченному копіюванні топографічних ялинок і п'ятикутних будиночків, але чому б на уроках малювання нам не звернутися до робіт визнаних майстрів, щоб оволодіти навичками композиції?

Але спочатку буде казковий приклад. І, здавалося б, в казці, як ніде більше, головний герой ініціює несподівані повороти подій і робить неординарні вчинки. Але бувають навіть у казках ситуації, коли виконання чіткої інструкції важливіше особистої кмітливості.

Згадаймо Елізу з світло-сумного оповідання Андерсена про диких лебедів. Як страшно і боляче було ніжній дівчині ночами рвати кропиву, та ще й де - на кладовищі! А потім топтати колючі стебла босими ногами і плести сорочки, зберігаючи при цьому мовчання, навіть якщо хто-небудь вимагав пояснень. Скільки терпіння вклала в свою працю тендітна Еліза, в точності виконуючи поради, отримані в чудесному сні! І тільки так їй вдалося розсіяти злі чари і врятувати своїх братів від закляття все життя провести в образі нехай і прекрасних, але все ж птахів.

Тільки остання сорочка не була готова в строк, тому наймолодший з братів Елізи так і залишився з одним лебединим крилом замість руки ... Історії Андерсена не слава хепі-ендами, в цьому і полягає їх особливий зв'язок з реальністю, їх особлива філософська цінність.

Отже, ми теж підемо сьогодні по вже відомому шляху. Як зразок використовуємо прославлені «Соняшники» Ван Гога. Щоб не злякати ініціативу юного копіїста, дозволимо дитині самій вибрати матеріали. У нас під рукою виявилися кольорові олівці і воскові крейди. Олівцями були виконані квіти і ваза, а фон зафарбований великими штрихами за допомогою бічній площині крейди. Не потрібно занадто сильно гнатися за точним виконанням деталей, але загальну форму в цьому завданні зберегти варто. Ван Гог, до речі, і сам був прихильником вільних копій, так що його світлу пам'ять таким чином ми не скривдимо.

Педагогічна наука, буває, впадає в крайнощі. Нас виховували в дусі колективізму і вчили ходити строєм, завдяки чому згодом розцвіло безліч молодіжних субкультур, які з часом стали просто ідеологічною базою для створення тінейджерською моди. Тепер, згідно із законом відмашки маятника, поняття «ранній розвиток» і «креативність» теж у всіх на слуху, а кожен батько прагне виявити у дитини незвичайні якості. Але і це не сприяє гармонії в суспільстві.

Як особисті інтереси людини повинні бути сонаправлени з громадськими, так і в навчанні малюванню не можуть використовуватися тільки нестандартні рішення. Дуже часто трапляється так, що поштовхом до власної художньої діяльності служить вже визнане твір. Образотворче мистецтво розвивається за певними законами, тому наявність власних ідей не завжди грає головну роль у виробленні художнього смаку.