Максим Шликов «світло - головний чарівник і помічник в театрі» - сад Сервье

Максим, розкажи, як ти опинився в театрі? І з чого почався твій шлях в професію?

Все почалося в дитинстві, коли мої батьки і бабуся з дідусем регулярно водили мене в цирк і театр. Тому театром я захворів ще в той час, особливо після того, як подивився легендарний спектакль Сумиского ТЮГу «Аленький цветочек». А коли я вчився в першому класі, до нас в школу приїхав театр ляльок «Теремок» з постановкою «стрибає принцеса», яка і до цього дня входить в репертуар «Теремка». Після вистави я сказав вчительці, що коли стану дорослим, неодмінно буду працювати в цьому театрі. Тоді я не міг уявити, що все так і станеться, але, у всякому разі, інтерес до театру і бажання працювати в ньому артистом було завжди.

Звідки взагалі в наших театрах беруться фахівці такої професії? Де готують художників по світлу?

На жаль, у нас в країні немає інститутів, які готували б фахівців саме з дипломом «Художник по світлу». У Харкові є театральна академія, яка випускає художників-технологів зі спеціалізацією «художник по світлу», цей курс до недавнього часу вів великий художник по світлу Сміла Лукасевич, в кінці минулого року він, на жаль, пішов із життя. Ще московський ГІТІС вчить за фахом «светорежіссура» - ось і все вищу освіту в цій сфері. Найчастіше художники по світлу - це такі «самородки», люди, які прийшли працювати в театр, полюбили театр, стали пробувати себе в чомусь більшому, у них це стало виходити, і, врешті-решт, їх робота виявилася по-справжньому потрібною і затребуваною. Так було і зі мною.

Що саме має вийдуть у простого освітлювача, щоб в подальшому він зміг піднятися на наступну сходинку - стати художником по світлу?

Потрібно вміти організувати світло в спектаклі. Художник по світлу повинен побачити і зрозуміти, як за допомогою світла можна висловити те, що задумав режисер. Як укластися в ті рамки, які ставить режисер і разом з тим, як привнести в те, що відбувається на сцені щось своє, щоб вийшов по-справжньому хороший спектакль. Адже від світла залежить дуже багато, іноді саме світло стає тією самою родзинкою вистави, найважливішим виразним елементом - особливо якщо мова йде про якийсь сучасної високотехнологічної постановці.

І як все-таки ти прийшов працювати в Сумискій театр ляльок?

Максим Шликов: «Світло - головний чарівник і помічник в театрі»

А чим відрізняється специфіка постановки світла в різних театрах?

Насправді ці відмінності невеликі. У театрі опери та балету, наприклад, найчастіше доводиться використовувати так званий заливне світло, в балеті солістів висвічують променями прожекторів. У філармонії - це концертний світло, в театрі ляльок - в основному локальний світло, який робить акцент на ляльках. А ось драматичний театр в цьому плані дає більше свободи. У будь-якому випадку якщо художник по світлу - професіонал, він легко зможе підлаштуватися під будь-які умови, для нього немає нічого неможливого, головне, щоб світло не була побутовим, а художнім. Я зараз співпрацюю з декількома театрами, займаюся своєю роботою протягом 15 років, і все-таки не стверджую, що є великим фахівцем. Я кожен день продовжую вчитися, люблю працювати з різними режисерами в різних театрах, брати участь в різних семінарах, виставках, тренінгах - цей досвід безцінний для мене.

Як будується твоя робота в театрі? На якому етапі створення вистави до цього процесу підключається художник по світлу?

Робота художника по світлу починається вже на етапі обговорення загальної концепції майбутньої вистави з режисером і художником-постановником. Режисер висловлює всі свої ідеї, говорить про те, як приблизно він бачить кінцевий результат, художник-постановник ділиться думками з приводу оформлення декорацій - і художник по світлу на основі цього починає малювати в голові свою «світлову» картинку, підбирає устаткування, придумує світло, направка світла, підбирає кольорову гаму і так далі. Потім вже в процесі репетицій все це кілька разів уточнюється, виставляється, поправляється, пишеться світлова партитура, фіксується в світловому пульті і на папері. Насправді це дуже копітка робота, але, безумовно, творча.

Розкажи трохи про «творчому моменті» в твоїй роботі. Чи дійсно художник по світлу відчуває себе художником, адже він все-таки дуже залежить від технічного оснащення?

Завдання художника по світлу полягає не в тому, щоб просто висвітлити сцену. Як у актора є своя особлива смислова лінія, яку він веде через весь спектакль, так і у художника по світлу є подібна можливість самовираження. І не важливо, чи буде це рівний яскравий білий світ, або глибокий напівтемрява, або всього одна свічка, залишена на столі. На сцені можна малювати різні «картини», створювати атмосферу зимового холодного вечора, літнього спекотного дня, казкового чарівного лісу або просто якось особливо підкреслити характер актора, його емоційність - і все це за допомогою світла.

Коли я проводжу екскурсії для дітей в освітлювальному цеху, я завжди розповідаю їм про те, що саме світло є головним чарівником в театрі.

Робота художника по світлу починається вже на етапі обговорення загальної концепції майбутньої вистави з режисером і художником-постановником

Чи є у тебе улюблені вистави, робота над якими особливо запам'яталася?

Відразу згадується спектакль «Дон Жуан» - одна з найперших моїх робіт в театрі ляльок, я тоді тільки починав знайомство зі специфікою цього театру - проте, спектакль вийшов дуже вдалим по світу, як мені здається. Вистава «Бременські музиканти» - теж дуже яскрава постановка. У ТЮГу імені Кисельова можу виділити спектаклі «П'ять двадцять п'ять», над яким я працював спільно зі своїм учителем, «Чудові пригоди Нільса з дикими гусьми», «Геркулес і Авгієві стайні». Остання вистава - це приклад того, коли вибудовується дуже злагоджена, довірча робота з режисером - таке буває рідко.

Була ще одна робота, за яку я сильно переживав - це тюгівський спектакль «Софокл. Едіп, тиран », який поставив відомий французький режисер Маттіас Лангхофф. Світла в цьому спектаклі була відведена особлива роль. Спочатку це був природне сонячне світло, який висвітлював двір між будинками, причому зал для глядачів так само висвітлювався протягом всієї вистави - це створювало ефект єдиного простору, так званий ефект повної присутності. У момент кульмінації, коли Едіп виколював собі очі, світло на сцені і в залі повністю гасло, все занурювалось в темряву, і глядачам здавалося, що вони втратили зір разом з головним героєм вистави. Потім запалювався спеціальний ліхтар, завдяки якому простір навколо ставало сірим. Все це, звичайно, допомагало створювати особливу емоційну напругу в спектаклі. Дуже шкода, що зараз побачити цю постановку на сцені ТЮГу вже не можна.

Які труднощі виникають в твоїй роботі? Чи бувають позаштатні ситуації?

Складнощів завжди багато, без них було б нецікаво працювати. Але головна складність - це недостатнє фінансування. Іноді хочеться зробити щось особливе, а можливості для цього немає. Адже якщо у живописця НЕ буде фарб, він не зможе малювати. І якщо у художника по світлу немає потрібного приладу, це дуже сильно обмежує його роботу. Звичайно, завжди можна «викрутитися», і зробити те, що потрібно, якимись іншими способами, але завжди хочеться мати під рукою повний набір «фарб».

А позаштатні ситуації іноді відбуваються, наприклад, раптово відмовляє пульт. Насправді це все дрібниці. Професійний освітлювач завжди зможе оперативно вирішити цю проблему, і ніякого зриву вистави через це не відбудеться.

Завдання художника по світлу полягає не в тому, щоб просто висвітлити сцену. Як у актора є своя особлива смислова лінія, яку він веде через весь спектакль, так і у художника по світлу є подібна можливість самовираження

А що тебе особливо радує в роботі?

Мене радує сам робочий процес. Мені дуже подобається «вести» спектакль, сидячи за світловим пультом, управляти світловими переходами по репліці, по музиці або будь-якого іншого акторській сигналу, зафіксованого в світловий партитурі вистави. Це неймовірно цікаво, для цього потрібно зануритися в спектакль разом з акторами, розуміти, що відбувається на сцені, потрапити в той темпоритм, який задають актори, і тоді все стає єдиним цілим у виставі.

Як ти ставишся до того, що роботу художника по світлу іноді не помічають глядачі і критики? Чи буває тобі прикро через це?

Так, іноді буває прикро, що наша робота часто залишається непоміченою. Напевно, так і повинно бути, адже на першому місці завжди актори і сам спектакль. А світло - тільки помічник.

До речі, в престижному театральному фестивалі «Золота маска» є номінації «Художник по світлу в драматичному театрі» і «Художник по світлу в оперному театрі», а ось номінації «Художник по світлу в театрі ляльок», на жаль, немає. Є багато менш відомих фестивалів, в яких подібні номінації просто не передбачені. Прикро за колег, адже в наших театрах працюють чудові художники по світлу, хочеться, щоб їх робота була відзначена і на фестивальному рівні, і взагалі.

А що стосується глядача - найголовніше, щоб йому сподобалася вистава в цілому. Значить, все його творці добре зробили свою роботу. Адже світ не повинен бути нав'язливим, не повинен заважати, дратувати або відволікати. Я, наприклад, дуже люблю на сцені світло, наближений до природного природному, намагаюся уникати всіляких світлових шоу, «дискотечного» миготіння. Хоча в століття технологій це не завжди, на жаль, вдається.

Наскільки зараз затребувана професія художника по світлу?

Професія досить затребувана, але фахівців в цій сфері дуже мало. У Пітері і Москві ще можна знайти грамотних художників по світлу, але там все-таки висока конкуренція у театрів і різних концертних майданчиків. У провінції, звичайно, справи йдуть набагато гірше, але фахівці є, і я міг би навести багато прикладів.

Думаю, щоб займатися цим, потрібно по-справжньому полюбити роботу в театрі. Розуміти, заради чого ти прийшов сюди. Розуміти, що тут ти ніколи не заробиш великих грошей. Але якщо ти усвідомлюєш, що прийшов в театр займатися творчістю - тоді це стане твоїм справою, і спектаклі, в створенні яких ти береш участь, будуть виходити все краще і краще, і будуть радувати глядачів протягом багатьох років.