майстерня творчості
Отже, одним з найважливіших складових професійної камери є велика матриця, яка:
1. Дає змогу отримати більш чітке зображення завдяки відносно скромним вимогам до вирішення об'єктива.
2. Дає картинку з відносно невеликою кількістю шумів практично в будь-яких умовах освітлення.
3. Дозволяє працювати з маленькою глибиною різкості, «розмивати» фон, акцентуючи увагу глядача на сюжетно важливих деталях кадру.
Однак в останні роки навіть серйозні кінематографісти в деяких випадках вважають за краще громіздкі кінокамери «зеркалкам» Canon 5D Mark II і Canon 7D (Які зараз замінені більш досконалими 5D Mark III і 7D Mark II). Так, дзеркальні камери використовували Дамьен Шазелл ( «Одержимість», оператор Ш. Мейр, Canon EOS 7D) і Джосс Уідон ( «Месники», оператор Ш. МакГарві, Canon EOS 7D, 5D Mark II). В обох фільмах DSLR використані, звичайно, лише в окремих випадках - коли було потрібно легке і компактне рішення для динамічних зйомок або так звана «креш-камера», яку застосовують в небезпечних для дорогих кінокамер сценах.
Однак з цих фактів слідують цікаві висновки. По-перше, дивлячись на величезному екрані кінотеатру ці фільми, ми ні в якому разі не помітимо будь-яких стрибків за якістю або загальному характеру зображення. DSLR, використані в невеликому відсотку епізодів, змогли видати картинку, яка не поступається на монтажі основним знімальним кінокамерам ( «Одержимість», «Месники» - Arri Alexa, 80 000 $). Звичайно, «дзеркалки» створюють певні обмеження на постобробці і, зокрема, при роботі зі спецефектами, але це не завадило творцям фільмів домогтися ефектного киноизображения. По-друге, варто відзначити бюджет «Месників» - 100 000 000 $. Те, що творці картини з таким надзвичайним бюджетом використовували дзеркальні камери в черговий раз підтверджує: переваги DSLR не обмежуються відносної фінансової доступністю.
Світло - наше все
Робота зі складним штучним освітленням виходить за рамки концепції даної статті. Однак для того, щоб Новомосковсктелі в майбутньому змогли самостійно вивчити основні світлові схеми, я приведу класифікацію джерел світла за принципом їх розташування відносно об'єкту, що знімається:
Малює світло - основне джерело світла, спрямований на сюжетно важливу частину зображення, в більшості випадків визначає загальний характер освітлення.
Світло, що заповнює - рівномірний розсіяне освітлення, що впливає, як правило, на більшу частину сцени, що знімається. Заповнює світлом глибокі тіні, зменшує загальний тональний (яскравості) контраст сцени.
Моделює світло - вузький направлений пучок світла, що використовується для отримання відблисків і виявлення обсягу предмета.
Проти світла - яскравий спрямований пучок світла, розташований позаду об'єкта. Служить для підсвічування контуру об'єкта.
Фоновий світло - різні джерела, що забезпечують підсвічування заднього плану.
Робота з природним світлом має на увазі використання сонця, як єдиного джерела світла. Однак характер освітлення при цьому можна отримати абсолютно різний.
При зйомці в приміщенні головним природним джерелом світла стають вікна. Правила тут діють такі ж, як і на вулиці - сонце, що б'є через вікно, може стати прекрасним спрямованим джерелом світла, що малює, а в похмуру погоду або на тіньовій стороні будівлі є можливість отримати від вікна м'який малює світло, який не поступається за якістю дорогої світлодіодним панелі або софтбокса.
світлодіодні джерела
Бувають двох типів - у вигляді панелей, що складаються з великої кількості лінзових світлодіодів і спрямовані джерела з декількома потужними діодами, об'єднаними однією спільною лінзою френеля або рефлектором.
Спрямовані світлодіодні джерела більш ефективні на великих відстанях і дають відносно жорсткий світловий малюнок. Їх також можна використовувати в якості накамерні джерел для репортажної зйомки, або за допомогою штатива / стійки ставити на контрової або моделює світло при зйомці інтерв'ю.
галогенові джерела
Галогеновими джерелами, як правило, комплектуються бюджетні набори студійного постійного світла. Недорогий набір, що складається з двох-трьох джерел, стійок до них і пари парасольок вартістю в 500 $ покриє основні потреби початківця оператора для постановочних зйомок в приміщенні.
Джерела з побутових світильників
При цьому для аматорських домашніх зйомок крім репортажу світлодіодного світла цілком підійдуть і звичайні лампи або невеликі прожектори. Головне - не використовувати джерела з різною колірною температурою і не купувати прожектори з неякісними лінзами. Також варто звернути увагу на індекс передачі кольору ламп (CRI).
Установка параметрів експозиції: витримка, діафрагма, ISO
ISO - регулювання загальної світлочутливості матриці. З цим параметром все досить просто - чим вище його значення, тим більш світлу картинку ми отримаємо, не змінюючи при цьому діафрагму або витримку. При цьому чим ближче ISO до базового (У всіх сучасних дзеркальних камер Canon базове ISO - 100), тим якіснішим буде зображення. Збільшення ISO веде до появи шумів, погіршення деталізації і передачі кольору. Краще, звичайно, завжди використовувати значення ISO в межах 200-400 одиниць, але це можливо не завжди.
Діафрагма (позначається як f / номер) - третій параметр, який відповідає за експозицію (яскравість) зображення. Являє собою пристрій, що регулює відносний отвір об'єктиву. Чим менше фізичний розмір діафрагми, тим менш яскраве зображення ми отримаємо. Разом з витримкою діафрагма становить експопару. Крім зміни яскравості, діафрагма дозволяє регулювати глибину різкості. Так, чим ширше значення діафрагми (Наприклад, f / 2.8 або f / 1.4), тим сильніше буде розмитий фон за знімається об'єктом, і тим менше предметів, розташованих на різній відстані від камери, потрапить в різку область. Відповідно, при зйомці ростового портрета можна використовувати максимально відкриту діафрагму, щоб ефектно розмити фон і сконцентрувати увагу глядача на об'єкті зйомки (Наприклад, підійде діафрагма f / 2). Також глибина різкості залежить від відстані до об'єкту, що знімається - чим воно менше, тим менше буде глибина різкості і тим сильніше розмиється фон. Так, при зйомці особового портрета далеко не завжди варто «відкривати» діафрагму ширше f / 2.8, щоб отримати рівномірну різкість по всьому обличчю людини. При цьому, використання відкритих діафрагм (Аж до f1.4) на лицьових і поясних портретах дозволяє отримати дивно об'ємне і в якійсь мірі «казкове» зображення, але при такій зйомці потрібно особливо ретельно стежити за становищем моделі - з глибини різкості можуть « випасти »і розмитися сюжетно важливі частини знімка - наприклад, очей портретованого. Крім того, глибина різкості залежить від фокусної відстані об'єктива - чим воно довше, тим сильніше буде розмитий фон і тим менше об'єктів об'єктів увійде в область різкості. Наприклад, на надширококутним об'єктивах з фокусною відстанню менше 20мм навіть на відкритій діафрагмі (f / 2.8-4, в залежності від об'єктива) можна отримати ростовой портрет з різким заднім планом, що, в свою чергу, практично неможливо на портретних об'єктивах з фокусною відстанню довше 100мм.
Залежність глибини різкості від значення діафрагми
Також варто відзначити, що велика частина оптики дає найбільш різке зображення на прикритої діафрагмі - від f / 5.6 до f / 11, в залежності від об'єктива і використовуваної камери.
Таким чином, всі три параметри експозиції відповідають не тільки за яскравість зображення, а й за його окремі технічні та художні аспекти. Саме тому корисно знати ці особливості і вміти їх використовувати, а не сліпо довіряти автоматиці.
Як вже було сказано вище, експозиція вимірюється в ступенях (стопах). Для зручності витримка, діафрагма і ISO завжди мають крок в 1 стоп або менше і повністю взаємозамінні, коли мова йде про яскравість зображення.
Тобто, маючи недоекспонувати на 1 щабель зображення з експопари f / 4 1/100, зняте на ISO 200, ми можемо його перезняти, збільшивши яскравість на +1 ступінь трьома способами:
1. Збільшити довжину витримки з 1/100 до 1/50, отримавши при цьому більш плавні, а в деяких ситуаціях розмазані руху об'єктів в кадрі.
2. Відкрити діафрагму з f / 4 до f / 2.8 (якщо дозволяє світлосила об'єктива), отримавши при цьому меншу глибину різкості і більш розмитий фон.
3. Збільшивши ISO з 200 до 400, отримавши при цьому більш «гучне» зображення.
При цьому у всіх випадках яскравість зображення зміниться однаково - рівно на +1 ступінь, так що логіка зміни параметрів залежить від конкретної ситуації. Базове уявлення про освітленість сцени, що знімається і необхідної експозиції можна отримати, виставивши експозицію відповідно до виміром камери і зробивши тестовий кадр.
Якщо умови освітлення не дозволяють виставити досить довгу витримку (1/50 або 1/100) на потрібній діафрагмі через надлишок світла, має сенс використовувати нейтрально-сірий світлофільтр. У продажу такі фільтри позначаються абревіатурою ND (Neutral Density) і дозволяють зменшити світловий потік на декілька ступенів. ND бувають з фіксованою щільністю (ND-8, ND-16 і так далі, в залежності від ступеня затемнення) і із змінною (Vari-ND). Фільтри із змінною щільністю більш універсальні і зручні у використанні, але коштують дорожче і іноді негативно впливають на зображення. Числовий індекс після ND позначає кратність затемнення (щільність). ND-8, наприклад, затемнює зображення в 8 разів, що відповідає - 3 стопах експозиції. Фільтри із змінною щільністю дозволяють варіювати затемнення від 2 ступенів (ND4) до 11 (ND1000) (а хіба не від 1 ступені?), Однак я не рекомендую використовувати даний фільтр на щільності більш ND128 через значного впливу на характер зображення. При цьому з фільтрами Vari-ND дуже зручно працювати в умовах надлишку освітлення - досить виставити потрібну експопару і просто обертати фільтр, поки картинка не прийме бажаний вид.
Таблиця відповідності щільності
ND-фільтрів і їх маркування.
Розглянемо кілька знімальних завдань і відповідну логіку зміни параметрів:
Зйомка людей в приміщенні
Персонажі рухаються хаотично, протягом одного дубля можливі як великі плани, так і групові портрети. Вихідні параметри правильно експоновані, отримані по виміру камери - 1/100, f / 2.8, ISO 400.
В даному випадку має сенс «прикрити» діафрагму на пару стопів, щоб збільшити глибину різкості для зйомки групових портретів. Зменшуємо діафрагму до f / 5.6, отримуємо недодержання на -2 стопа зображення. Щоб заповнити таку світла ми можемо виставити довшу витримку і / або збільшити ISO. Запас по витримці ми маємо невеликий - всього +1 ступінь - до 1/50. Довші витримки без крайньої необхідності або відповідної художньої задумки використовувати не варто. Ще один щабель можна «виграти», збільшивши ISO до 800. При зйомці на сучасні дзеркальні камери така зміна буде практично непомітним, в той час як для побутових камер ISO 800 варто використовувати лише в крайніх випадках. Таким чином, «прикривши» діафрагму до f / 5.6, ми отримали достатню глибину різкості для зйомки групових портретів в приміщенні.
Зйомка спортивного заходу з швидко рухомими об'єктами
Зйомка в умовах надлишку освітлення з використанням фільтра ND
Стоїть завдання зняти виразний портрет з розмитим фоном на вулиці при денному світлі. Відповідно, потрібно використовувати яскравий об'єктив, на діафрагму, близькою до відкритої. Для прикладу візьмемо значення f / 1.8. Без фільтра отримуємо наступні параметри: 1/1000, f / 1.8, ISO 100. Основне завдання - подовжити витримку до 1/100, щоб отримати більш плавні, не ріжуть око руху. Значення ISO у нас вже немає можливості знижувати (ISO 50, одержуване на камерах Canon програмним методом, рекомендується використовувати лише в крайніх випадках). Таким чином, єдиний вихід - використовувати нейтрально-сірий фільтр. Щоб збільшити витримку з 1/1000 до 1/100, тобто на 3 1/3 стопа, нам буде потрібно нейтрально-сірий фільтр. Можна вибрати один з двох варіантів, в залежності від типу фільтра:
1. Використовувати нейтральний фільтр з постійною щільністю ND-8 (3 стопа), а відсутні 1/3 стопа компенсувати закриттям діафрагми з f / 1.8 до f / 2.0.
2. Виставити необхідні параметри і використовувати фільтр Vari-ND, виставивши потрібну яскравість плавним обертанням фільтра.
Таким чином, фільтр Vari-ND дає більше можливостей у виборі параметрів експозиції, ніж ND-фільтри з фіксованою щільністю, жорстко прив'язані до певного з значенням. До того ж, для більшості знімальних ситуацій досить одного Vari-ND фільтра. Переваги якісних традиційних фільтрів в практично бездоганною передачі кольору, рівномірності яскравості на ширококутної оптики при будь-якої щільності і відносно невисокою ціною.
1. За пресетами ( «Денне світло», «тінь», «хмарно», «лампи розжарювання», «флуоресцентні лампи», «спалах»).
2. Ручний вибір температури (від 2500К до 10000К). 3. Повністю ручний, по фотографії нейтрально-сірого предмета.
Баланс білого виставляється в залежності від умов навколишнього світу. Найбільш точного результату можна досягти, використовуючи повністю ручний режим. За фотографії нейтрально-сірого предмета (Наприклад, шматка білого паперу) камера автоматично виставить потрібне значення за досить високою точністю. Баланс білого потрібно виставляти при кожній зміні локації або освітлення.
Таблиця значень колірної температури (Баланс білого)
Найбільш зручну і точне ручне фокусування забезпечують об'єктиви з ультразвуковим мотором Canon USM завдяки довгому і плавному ходу кільця фокусування.
Об'єктив Canon EF 100 f / 2 з USM-мотором
Об'єктиви Canon з STM-мотором
Canon 100D + EF 40 / 2.8 STM - кишеньковий комплект
Все DSLR Canon мають як вбудований мікрофон, так і вхід Mini Jack (без фантомного живлення) для підключення зовнішнього. Для отримання високоякісного синхронного звуку краще використовувати зовнішній мікрофон, так як вбудований записує паразитні звуки роботи оператора з камерою. Для використання професійних мікрофонів з інтерфейсом XLR існують спеціальні адаптери-мікшери, що дозволяють не тільки «писати» звук з XLR-мікрофонів, а й виробляти поканально регуліроку звуку, хоча в більшості ситуацій можливостей звичайного зовнішнього мікрофона буде досить.
Накамерне мікрофон на Canon 7D
XLR-адаптер на камері Canon 7D
цветокоррекция
Крім роботи з кольором на стадії обробки поста, Canon пропонує користувачам функцію Picture Style, що дозволяє налаштовувати зображення (Колір, контраст, насиченість, «різкість») перед зйомкою. Крім вбудованих режимів ( «Портрет», «Пейзаж», «Ч / Б» і так далі), є можливість створювати свої власні стилі за допомогою програми Picture Style Editor. Створені пресети встановлюються за допомогою програми EOS Utility, що йде в комплекті з кожної дзеркальною камерою Canon. Також додаткові стилі можна без зусиль знайти і скачати в інтернеті. Наприклад, на сайті Canon представлені цікаві режими «Сутінки» (Twilight) і «Відтінки осені» (Autumn Hues), скачати їх можна тут.