М-арт, звук, світло, відео, караоке системи

Світлове рішення може бути статичним або динамічним. Статичне світлове рішення залишається незмінною протягом відносно тривалого часу, наприклад: концерти класичної музики, театралізовані вистави, декоративне освітлення та ін. Динамічний світло являє собою відносно часту зміну світлових картин, що підкреслюють динаміку виступи музичних гуртів, дискотеки та ін.

Також в світловому оформленні розрізняють точковий і заливний світло.
Точкове світло - світло, що отримується досить вузьким лучем різної форми. Таке світло створюють лінзові прожектори, прожектори з профілюванням променя, безлинзовий прожектори типу Par, що стежить прожектор, деякі прожектори з автоматичною зміною кольору. Прожектори з автоматичною зміною кольору мають суттєву перевагу перед іншими прожекторами, оскільки можна оперативно управляти зміною кольору. Перевага лінзових приладів над безлинзовий полягає в тому, що з їх допомогою можна виробляти фокусування променя прожектора.
Заливний світло - світло, який заливає великі простори. Для отримання заливного світла використовуються симетричні і асиметричні світильники, групи світильників, колорчейнжери заливного світла, рампи і Бліндер.

• Грунтуючись на свій досвід, ми дозволили собі виділити кілька принципів побудови сценічних сцен:

Перший принцип - сценічне освітлення не існує саме по собі, а є основою для створення візуального образу, який повинен підкреслити те, що відбувається на сцені дію. Припустимо на мить, що на сцені немає світла. Що ми побачимо? Нічого. Тепер уявімо, що для виступу рок-групи і танцювального колективу українських народних інструментів буде використовуватися один і той же сценічне світлове оформлення. Це викличе здивування, оскільки те, що буде добре виглядати в першому випадку, зовсім не підійде в другому випадку. Не завжди сценічне світло є основним елементом заходу. Наприклад, коли ми слухаємо класичну музику, виконувану симфонічним оркестром, то нам важлива сама музика, а світло відіграє допоміжну роль. Чи можна тоді зовсім його прибрати? Ні. Світлове оформлення, крім усього іншого, є необхідним елементом візуального зв'язку між виконавцями і слухачами. Залежно від музичних акцентів ми звертаємо увагу, то на одну групу музикантів, то на іншу, то на диригента і т.д. Світло, залишаючись статичним, підкреслює міміку і жести солістів, музикантів, диригента, красу і блиск інструментів. Все це в сукупності створює урочисту атмосферу, яка разом з музикою створює у слухачів настрій.

Другий принцип. Сценічне освітлення не може бути монотонним протягом усієї дії. Закінчилося виконання одного твору, можна дати більше світла на музикантів і виділити диригента, коли він повернувся до слухачів особою. Як в танцях і в музиці, в світловому оформленні повинні бути акценти і паузи, динаміка, стиль і гармонія.

Третій принцип. Чітка видимість того, що відбувається. Тут виникають питання як про кількість світла, необхідного для оформлення того чи іншого сценічного дії, так і розподіл світла у всьому сценічному просторі, в залежності від сценічної постановки.

Четвертий принцип. Художник по світлу повинен чітко розуміти, що він висвітлює: виконавців, декорації, якийсь певний елемент архітектури або декорації на сцені, простір сцени, задній план і ін. Коли за часом необхідно провести освітлення предмета. При такому підході стає зрозумілим призначення кожного джерела світла в світловому рішенні.

• Кілька прикладів освітлення.

1. Освітлення сцени з використання одиночних джерел світла

Даний варіант реалізувати досить складно, оскільки для освітлення сцени буде потрібно досить потужний освітлювальний прилад, який, крім того, для освітлення всієї сцени повинен знаходиться на значній відстані від неї. Світло від такого приладу практично не керований, не кажучи вже про неможливість отримати світлові акценти. Один із принципів сценічного освітлення співвідносить розмір джерела світла і яка утворюється при цьому тінь: чим менше джерело, то все більше тінь і навпаки. Різкість тіні підвищується при збільшенні відстані до джерела.

2. Висвітлення сцени з використанням декількох джерел світла

Сценічне освітлення складають: передній, задній, нижній, верхній, бічне світло і їх поєднання. Це можуть бути точкові джерела світла - прожектори, сканери, прилади повного обертання і ін. Або лінійні джерела - світильники, рампи, світлові панелі, екрани та ін. Використання декількох джерел світла дозволяє художнику по світу контролювати і управляти такими параметрами як: освітленість, сила світла, напрямок, розподіл, кольоровість і рух в будь-якій частині сцени. Для цього він може вибирати світлові прилади, змінювати їх параметри по світловому випромінюванню, використовуючи фільтри, відбивачі, трафарети і ін. Задавати розташування в просторі і визначати напрямок світла.
Підходів до використання декількох світлових приладів може бути кілька:
для кожної сцени використовувати певну групу світлових приладів
для всіх сцен використовувати однакову основу для світлового оформлення, а самі сцени підкреслити додаванням основних і (або) допоміжних груп світлових приладів.
При цьому необхідно знайти той необхідний і достатній мінімум світлових приладів, за допомогою якого можна реалізувати задум художника по світлу. Надмірне використання світлових приладів викликає приблизно такий же ефект, коли замість музичної композиції чутна "каша" зі звуків різних інструментів.

• Після того, як ми розглянули варіанти освітлення сцени, давайте поговоримо про те, що ми будемо висвітлювати на сцені.

Перш за все, це виконавці. Залежно від сценічної дії, виконавці можуть як знаходиться в одному місці, так і переміщатися по сцені. Наприклад, музиканти групи або група бек-вокалу стоять на місці, а соліст і група танцювальної підтримки переміщаються в своєму робочому просторі. Солирующие виконавці - головні виконавці на сцені, тому їх додатково "підсвічують" і "ведуть" при їх переміщеннях по сцені, що дозволяє зробити на них акцент при будь-якому їх місцезнаходження. Після вирішення питання освітлення виконавців, далі приступають до світлового оформлення навколишнього простору, декорацій, задника сцени і ін. Для створення необхідної композиції, що передає атмосферу і настрій. При цьому необхідно враховувати архітектуру і геометрію сцени, а також взаємне положення виконавців. Оскільки освітлення виконавців проводиться в певному світловому інтер'єрі сцени, то їх потрібно якимось чином вписати в нього, щоб отримати цілісну композицію. Для цього використовуються світильники і прожектори, які будуть висвітлювати декорації, задавати тон і яскравість декорацій і сценічного простору. Можна також використовувати рампи до встановлених плівковими або скляними фільтрами різних кольорів для отримання необхідного світлового міксу.

Для зручності все сценічний простір поділяють на області:

1. авансцена - передня частина сцени
2. середню частину
3. задню частину

які можуть бути умовно розбиті на декілька, бажано непарну кількість (щоб бачити центральну лінію сцени) ділянок. В результаті ми отримуємо матричну структуру, яка в залежності від площі сценічного простору може складатися від 9 до декількох сотень ділянок при масштабному шоу. Таке розбиття на ділянки необхідно для того, щоб визначити для кожного світлового приладу або їх групи робочу ділянку на сцені, який вони будуть висвітлювати.
Окремо слід приділити увагу висвітленню заднього плану, який може візуально змінювати глибину сцени.
Для заливного світла і підсвічування використовують промені з розмитими краями, щоб забезпечити плавність переходів світлових плям. Проекція і підсвічування простору виробляється променями з різкими контурами.
Все це ми винесли зі свого досвіду, працюючи на концертних майданчиках.
Творчих Вам успіхів!

Гарантійне і післягарантійне обслуговування.