Лучізм - це

Районізм (лучізма) - це абстрактне мистецтво. напрям в живописі в українському мистецтві 1910-х роках, засноване на cмещеніі світлових спектрів і світлопередачі. Грунтувався також на ідеї виникнення просторів, форм з «перетину відображених променів різних предметів», так як людиною в дійсності сприймається не сам предмет, а «сума променів, що йдуть від джерела світла, відбитих від предмета і потрапили в поле нашого зору». Промені на полотні передаються за допомогою кольорових ліній. У лучизма працювали Михайло Ле-Данте та інші художники «пінгвін хвіст». Особливий розвиток лучизм отримав у творчості С. М. Романовича. який колористичні ідеї лучизма зробив основою «просторовості» барвистого шару фігуративного картини.

Засновник течії Михайло Ларіонов вважав, що промінь повинен бути умовно зображено кольоровою лінією на площині. Лучізм зараховують до однієї з ранніх різновидів абстрактного живопису, але він має й інші, більш широкі аспекти, такі як відділення предмета від його оптичного сприйняття. Ось чому художник повинен зображувати не предмет, а тільки промені, які падають на нього. Але так як на наші очі діють промені, які падають не тільки на даний предмет, але і на найближчі предмети, то тому художник повинен «розумово» осягнути, уявити і відповідно зобразити, так би мовити, променистий вигляд предмета. «Це майже те ж саме, - каже Ларіонов, - що міраж, що виникає в розпеченому повітрі пустелі, який малює в небі віддалені міста, озера, оазиси - лучизм стирає ті кордону, які існують між картинної площиною і натурою». У «променистої» картині предмети реального світу не мають ніякого значення, крім, як називає Ларіонов, «реалістичного лучизма», де предмет служить точкою відправлення. Луч умовно зображують кольоровою лінією і таким чином, стверджує Ларіонов, найкраще може бути виявлено істота самої живопису - «комбінація кольору, його насиченості, ставлення колірних мас, заглибленість, фактура на цьому ...».

Лучізм став одним з перших прикладів абстрактного живопису. Виставка Тернера, яку Ларіонов побачив в Лондоні в 1906, призводить його до роздумів про колір в живопису, і художник починає сприймати форму як світлові промені, звідки і стався термін «лучизм». Лучізм Ларіонова нашумів свого часу як одне з багатьох сенсаційних явищ, модних тоді в мистецтві. То були роки, коли вУкаіни, і особливо в Москві, за словами С. Дягілєва, «двадцять шкіл народжувалися в місяць: футуризм, кубізм - це вже античність, передісторія ... Виставки організовуються в палацах і в мансардах ...».

У 1909 в Московському Товаристві вільної естетики Ларіонов показав свою першу картину в новому стилі - «Скло» (Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхайма); картина була виставлена ​​лише один день і в наступний раз показана тільки через три роки на виставці «пінгвін хвіст» разом з іншими лучістскімі роботами. У 1910 до нього приєдналися Наталя Гончарова і брати Давид і Сміла Бурлюки. Вони утворили групу «Бубновий валет», на виставках якій брали участь Глез. Лефоконье, Кандинський.

У 1914 році Ларіонов влаштовує в Парижі виставку, передмову до каталогу якої написав Аполлінер. Після цього Ларіонов разом зі своєю дружиною створює ескізи і декорації для групи українського балету Дягілєва і майже перестає займатися живописом. Тільки Гончарова, вже в похилому віці, після 1956 року, знову повертається до живопису. Я. Тугендхольд написав з приводу її ретроспективної виставки ще в 1913 році в Москві, що «щотижня відгукуючись на всі модні віяння нашого часу, переходячи від одного« лучизма »до іншого. зображуючи одного і того ж павича в десяти стилях, вона не знайшла часу, щоб поглибити свій талант, зосередити свої сили, що будь-яку моду можна знайти у неї, але тільки не «саму Наталію Гончарову, її художнє« я ».