концептуальне мистецтво
КОНЦЕПТУАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО (концептуалізм), напрямок в мистецтві авангардизму, що склалося до кінця 1960-х років. Теорія концептуального мистецтва складалася під впливом ідей лінгвістичної філософії, логічного позитивізму, новітніх шкіл мовознавства і психології. Концептуальне мистецтво переносить завдання творчості зі створення конкретного твору мистецтва на формулювання ідеї твору і / або мистецтва в цілому. У програмних маніфестах американських художників С. Левіта ( «Тези про концептуальний мистецтві», 1967) і Дж. Кошута ( «Мистецтво після філософії», 1969) мистецтво зводилося до феноменам свідомості (ідеям, поняттям, уявним конструкцій), відкидалася необхідність їх втілення в чуттєвої формі. Матеріальних елементів відводилася обмежена роль збудника внутрішніх уявлень (принцип «мистецтва в голові»).
В СРСР в рамках андерграунду сформувалася московська школа концептуалізму (групи «Стрітенський бульвар», «Колективні дії», «Гніздо», «Тотарт», «Мухомор», «Медична герменевтика»). У творчості таких художників, як Ю. Ф. Альберт, Е. В. Булатов, Р. А. і В. М. Герловіних, В. А. Захаров, І. І. Кабаков, В. А. Комар і О. Д . Меламід (дивись Комар і Меламід), Ю. А. Лейдерман, А. В. Монастирський, В. Д. Пивоваров, І. С. Чуйков та ін. норми концептуального мистецтва реалізовувалися в різних формах, включаючи і традиційні форми образотворчого мистецтва. Новацією московської школи концептуального мистецтва став жанр альбому з текстами і малюнками. Практика концептуалистских живопису і скульптури привела до виникнення напрямки соц-арту.