Коцертная фотографія як це робиться
При зйомці в невеликих клубах вам не варто особливо турбується, оскільки доступ до сцени як правило необмежений, а ось для дійсно концертної роботи вам необхідно отримати акредитацію фотографа тому серйозного обладнання вам просто таки не дадуть пронести, та й місця для зйомки може не виявитися, - просто не зможете проштовхнутися до сцени.
В i-nete існує велика кількість «музичних інформаційних агентств», попросту кажучи сайтів, що є доповненням або електронною версією різного роду друкованих видавництв присвячених музиці, світського життя або тому подібної тематики. Вони як правило, працюють на ентузіастах і почати співпрацю з ними можна маючи хоч якийсь портфоліо репортажних зйомок.
Головний недолік в тому, що вам не платять, а акредитацію на концерти зірок світового рівня виданням маловідомим дають вкрай неохоче.
Але в будь-якому випадку співпраця з інтернет-виданнями це дуже хороший варіант для молодого фотографа. Крім досвіду зйомки і фотографій в портфоліо, ви отримаєте багато нових знайомств і, з часом, ці знайомства принесуть вам клієнтів і нових роботодавців.
Зйомка виступів музикантів.
- Почнемо з композиції, -один з найпростіших і дієвих прийомів це робота на діагоналі
(Об'єкт зйомки розташований по діагоналі знімка). На рок-концертах це можна дуже легко зробити за допомогою двох прийомів:
Гітарний гриф минає в верхній кут кадру - класика концертної фотографії, яка ніколи не перестане бути актуальною.
Рух рук вокаліста. На радість фотографам багато вокалісти активно рухаються на сцені, даючи можливість вибудувати цікавий кадр.
Якщо знімаємо рок-панк-метал-музикантів, дуже важливо передати динаміку в кадрі. Для цього можна скористатися таким композиційним прийомом:
Здається, що музикант «виходить» з кадру. І це створює відчуття динамічності дії.
А якщо ні руху, ні динаміки, ні грифа немає .... У разі зйомки стоїть на одному місці і, можливо в одній позі виконавця, включіть в кадр, як частина композиції, сценічне освітлення, а не тільки самого артиста
У деяких випадках добре працює такий прийом:
Спробуйте знизити потужність спалаху на щабель-дві і направити її трохи під кутом до сцени - іноді такий простий прийом може зробити фотографію помітно цікавіше.
- Для отримання приблизно однакового кольору на всіх знімках виставте певний режим в меню Баланс білого, -наприклад "cloudy".
- Монопод - легкий і одночасно дає хорошу опору при зйомці. Особливо це актуально при зйомці великих фестивалів, коли через кілька годин безперервної роботи з'являється банальна фізична втома. Хоча монопод - річ «на любителя», є фотографи, яким важлива повна свобода камери в руках. Тут вже кожен вибирає для себе.
- Ловіть момент, коли артист знаходиться близь краю сцени і зніміть його з нижнього ракурсу. Це додасть "потужності" музикантові в кадрі, як, наприклад, на цій фотографії:
Обробка концертного фото.
Відомо, що є два види обробки фото: репортажна (зводиться до простої роботи з квітами експозицією, різкістю і шумами) та художня (суть саме в мистецькій подачі матеріалу, коли задача - зробити красиву і цікаву картинку, а робота йде індивідуально над кожним кадром) . Цей процес можна розбитий на три складових, - роботи з кольором, роботи з світлом, роботи з деталями.
Основна місія в цьому плані піднести кольору гармонійно, приємно оку. У концертних фотографіях це особливо важливо, тому що дуже часто освітлення на концерті губить всі кольори. наприклад:
Тут прожектора вбивали жовто-помаранчевим Світі, але після обробки в Adobe Lightroom і детального доопрацювання дрібниць в Photoshop все не так вже сумно. Основні етапи роботи в Lightroom:
- Знижуємо колірну температуру картинки, позбавляючись від помаранчевих тонів,
- Сильно піднімаємо настройки Fill Light - тим самим висвітлюючи задній план на фотографії і зменшуємо насиченість кольорів, трохи піднімаємо контраст і яскравість,
- Насиченість жовтого кольору знижуємо до найнижчої позначки, а помаранчевий і червоний ставимо на максимум.
- Тепер в налаштуванні кольорів Luminance червоний і жовтий піднімаємо до максимуму, помаранчевий піднімаємо до половини значення червоного і жовтого.
Ось ще один приклад роботи з квітами:
Головна порада, яку я можу вам дати - це експериментуйте. Просто змінюйте налаштування кольорів, тіней, насиченості в Lightroom і з часом ви навчитеся робити такі кольори, які вам потрібні. А Lightroom хороший саме тим, що дозволяє досить просто проводити такі експерименти
Незмінно рекомендую працювати в режимі Ч / Б фотографії, - не треба стежити за цветоизменения при різних типах налаштувань і працювати з ними набагато легше (рекомендую вам основний обробіток робити в Lightroom, а в Photoshop вже індивідуально затемнювати або освітлювати частини картинки.)
Експериментуйте з контрастом ч / б картинки, можна отримає несподіваний результат:
Обробку деталей найзручніше робити в Photoshop, наведу кілька прикладів того, що можна просто і швидко зробити:
- Якщо ви зняли великий план, зверніть увагу на очі артиста, освітлити зіниці і область навколо очей, але не перестарайтеся, - найкраща обробка та, якої не видно. Якщо все зробити правильно - то проста робота з інструментом Dodge відразу акцентує увагу глядача на очах музиканта і додасть фотографії виразності.
- Збільшіть різкість: в Lightness каналі колірного простору Lab або за допомогою History brush. Детальний керівництво можна без зусиль знайти в інтернеті. Якщо ви збільшите різкість на найпомітніших місцях кадру - це створить у глядача ілюзію різкості всієї картинки.
- Для позбавлення від шумів використовуйте спеціальні плагіни: Neat Image і Noise Ninja, вони набагато краще вбудованих в Photoshop функцій.