Клубні концерти

Жива музика за живі гроші

Клубні концерти - менше грошей, більше мистецтва.

Клубні концерти
Клубна система в Москві зародилася на початку 90-х з відкриття різноманітних закладів для «нових багатих» ( «Арлекіно», «Манхеттен-експрес» і кілька інших). Трохи пізніше почали з'являтися демократичні клуби з живою музикою ( «Бункер») і «рейви» ( «Титанік», «Утопія» і т.д.). Виникла в докризовий період тонкий прошарок молодих людей, що належать до горезвісного «середнього класу», досить знала західну музику, щоб хотіти того ж тут. українські меломани, побувавши за кордоном, побажали завести той же у себе вдома - і сервіс, і кухню, і інтер'єр. Виник новий вид дозвілля - не "казино для відрядження» і не рок-клуби, а закладу з концертними програмами, розрахованими на більш вимогливу публіку. Такі клуби «для середнього класу» спочатку працювали з міцними вітчизняними професіоналами на кшталт Валерія Сюткина або групи «Моральний кодекс». але незабаром стало очевидно, що ажіотажного попиту на це немає. До того ж з'ясувалося, що вже створено всі умови для запрошення іноземних клубних зірок. Почали з діджеїв, - наприклад, в «Пропаганді». Для приїзду діджеїв не було потрібно великих коштів, їх концерт можна було проводити з низьким бюджетом. Але все-таки діджейський сет - розвага «не для всіх», і клуби все частіше стали привозити «живцем» групи і музикантів.

До того ж, хоча величину бюджету і розмір гонорарів клубних виконавців ніхто не афішують, відомо, що часом відома вітчизняна група «стоїть» побільше, ніж західна. Іноді гонорари «наших» і приїжджих артистів різняться на порядок. За неофіційною інформацією, за виступ в клубі «Цепелін» сьогоднішній склад групи Creedence отримав в п'ятнадцять разів менше, ніж виступав там же «Мумій Троль». Зазвичай же гонорари українських груп можна порівняти з гонорарами західних і знаходяться в межах від тисячі доларів до п'яти-семи. українські виконавці, які вийшли на стадіонний рівень, за свої рідкісні клубні виступи беруть від десяти до п'ятнадцяти тисяч.

Середній клас середнього віку, представники творчих професій, «золота молодь» і просто тусовщики облюбували «16 тонн». Промоутер цього клубу Сміла Морозов створив «тоннам» репутацію майданчика з винятковою концертною програмою: хто б з іноземців не виступав в «тоннах» - там майже завжди аншлаг, незважаючи на фейс-контроль і вартість вхідного квитка в 500 рублів. У цьому клубі виступають і етномузиканти (Ірла О'Ліонард), і авангардисти (Марк Рібо), і всякі чудики начебто фінів Aavikko.

Культурний центр «Дім» позиціонує себе як виключно просвітницьку організацію, де проводяться виставки, перформанси та концерти, продаються компакт-диски із записами етніки та авангарду. До речі кажучи, вибір CD в «Домі» досить вузький - 50-60 найменувань артистів, яких і в великих магазинах особливо шукати не треба. Продається очевидний Дживан Гаспарян ( «Домом» ж і випущений), артисти лейбла Real World. українські джазмени, а чогось зовсім маргінального немає. Ціни в барі і за вхід (200 рублів) - демократичні, але вся обстановка (вішалка, незручні шкільні лави, заборона на куріння під час концертів) ненав'язливо дає зрозуміти, що не «тусуватися прийшли». «Дім» пропагує етніку і авангард, проводячи «виїзні» заходи на інших майданчиках під своєю вивіскою. Наступного тижня, до речі, «домовци» влаштовують концерт віртуозного виконавця на вірменській флейті (дудук) Дживан Гаспарян - з етномузикантамі з інших країн - аж у Великому театрі!

Яскравий приклад дорогого напівзакритого клубу - «XIII». де проводилися всілякі концептуальні вечірки і виступали заїжджі діджеї (Deep Dish). Один раз діджеїти приїжджав відомий колись співак, вокаліст Culture Club Бой Джордж.

У нинішньому році відкриється ще кілька клубів великої місткості на кшталт «Б2» та «Точки». У тому числі ще один клуб із серії «О.Г.И.» - в ньому концерти зарубіжних музикантів обіцяють проводити щотижня. Загальна тенденція останнього часу - уркупненіе клубів, що призведе до збільшення клубної аудиторії і, отже, грошових оборотів. А це вже зовсім інший бізнес і, отже, інші відносини.

«Промоутер завжди йде на ризик, причому ризикує своєю репутацією»

Ілля Кочеврін. Організовував великі концерти (обидва візити Горана Бреговича) і відомі клубні (Тоніно Карротоне. Групи We In Music. Ekova і багато інших). Працює з різними клубами. Раніше возив етнічних музикантів, зараз більше - модних французів. Вважає, що завдяки рокам цензури «в нашій країні будь-яка хороша музика досі сприймається як одкровення».

Я намагаюся привозити тих, хто «на підйомі», в кому є потенціал і у кого є майбутнє. Як це дізнатися? Наприклад, тих же We In Music я почув на дуже хорошому збірнику актуальною французької музики My House In Montmartre. де їх пісня була поруч з творами Stardust, Air та інших корифеїв французької електронної сцени. Пізніше я дізнався, що хлопці з цього дуету робили офіційні ремікси для Daft Punk і інших іменитих людей. Це певна гарантія якості, тому що Daft Punk аби кому свою пісню не віддадуть. Загалом, інформація є, все промоутери володіють нею приблизно в рівній мірі, але трактують кожен по-своєму, іноді покладаючись просто на інтуїцію. У минулому році я влаштовував виступ франко-алжирської групи Ekova. чию музику я абсолютно випадково знайшов в Інтернеті. Через деякий час я вийшов на них і запросив виступити в Москві. Ekova дала блискучий концерт в «Домі». а привезена ними сотня компакт-дисків продалася мало не в перші хвилини концерту! Треба сказати, що до цього виступу я ніколи не бачив концерти Ekova, а за день до московського концерту у них, за їхніми словами, стався «найгірший концерт в життя» - зламався комп'ютер, який вони чинили вже в Москві. Бачити живий виступ гурту - це дуже добре, а привозити наосліп, звичайно, ризиковано. Але здоровий ризик, а не тупий - коли не розумієш, про що взагалі йдеться, - має сенс.

«Якщо мене зацікавив артист, я хижо націлююся на нього. »

Клубні концерти
Артем ТРОЇЦЬКИЙ - знаменитий ще з радянських часів музичний журналіст, фахівець з «незалежної» музики в усіх її проявах. Працював у великому концертному бізнесі, був партнером в компанії SAV Entertainment. Потім переключився на клубну діяльність. Спочатку привозив авангардні колективи на зразок «нойзових» Cleaning Women або інді-поп начебто Stereo Total. потім тих, хто грає лаунж і easy listening (Maxwell Implosion, Les Gammas). Вважає, що його промоутерська діяльність приносить «копійку грошей в гаманець і масу задоволення для душі».

Останнім часом в Москві спостерігається справжній клубний бум - неодномерность, що розвивається в різних площинах. Один з найяскравіших показників - кількість клубів, що відкриваються на наших очах, а також їх зростаюча якість. Поява перелічених клубів може дещо сказати і про рівень життя москвичів, хоча шар «клубменов» ще вузький, а значну частину його складають професійні халявщики. Київ - другий клубний місто в світі після Лондона. Ми давно перегнали Париж, не кажучи вже про Берліні.

Я намагаюся возити небанальних артистів, які мені самому було б цікаві. З західними клубними музикантами навіть чисто по-людськи приємно мати справу - немає ніяких карколомних райдерів (список умов до приймаючої сторони. - Ред.), Ніякої свити по сто чоловік. Максимум два-три музиканта, звукооператор, на крайній випадок - освітлювач. Гонорари таких артистів - в проміжку від півтора до десяти-дванадцяти тисяч доларів плюс накладні витрати: квитки, розміщення, харчування. На таке підприємство реально знайти спонсора, сам же промоутер на цьому заробляє зовсім небагато.

При організації клубних гастролей потрібно враховувати деякі тонкощі. Так, я вважаю, що обов'язково потрібно бачити живий виступ артиста, якого хочеш привезти, щоб відчути енергетику концерту, зрозуміти, для якої московської майданчики той чи інший музикант краще підходить. Я ніколи не вожу те, що «погано лежить» - якщо мене зацікавив артист, я хижо націлююся на нього, збираю інформацію, дивлюся його концерт і рано чи пізно привожу. Буваючи в Європі, я намагаюся дивитися якомога більше концертів, тому у мене практично не буває проколів по естетичної частини, а у інших промоутерів, які не мають уявлення про те, яка група на сцені, невдачі трапляються значно частіше. У свій час я хотів привезти групу Laika - дуже мила група, прекрасно слухається на платівці. Але, подивившись їх виступ, я відмовився від цієї затії - на сцені вони статичні, погано «заряджені», та й їх вокалістка не надто виразна зовні. Єдиний раз я привіз групу «не дивлячись» - це був минулорічний концерт De Phazz. за який мені до сих пір соромно, - відомий гурт, відмінно звучить на платівці, але їх московський концерт був чимось жахливим. Такий собі радянське вар'єте для іноземців в готелі «Інтурист» в 1978 році!

«Авангардисти і фольклористи - аж ніяк не низкобюджетная тусовка»

Хоча шанувальники фольклору і авангарду - досить вузький прошарок меломанів, проте я останні п'ять років спостерігаю постійне зростання інтересу публіки до цих жанрів. Про це ж говорить і той факт, що «Дом» часто має можливість «продавати» запрошених музикантів в інші клуби. Для нас це теж зручно - по-перше, збори на нашому майданчику майже ніколи не можуть покрити витрати, і, по-друге, самі музиканти часто не хочуть їхати «в далеку Україну» заради одного концерту. Їм цікаво побачити різну публіку, і це не порожні слова і не поза - багато авангардисти і фольклористи настільки захоплені люди, що часом можуть виступити навіть безкоштовно. Іноді вони просять тільки запросити їх до Москви, сплативши дорогу та проживання, організувати кілька виступів в «профільних» місцях з відповідною публікою - і все. Правда, таке безкорисливість зустрічається вкрай рідко, набагато частіше маєш справу з колективами начебто румунського «Тараф Де Хайдук» або єгипетського «Музиканти Нілу». Склади обох циганських колективів досить численні, крім того, будучи «зірками» жанру world / етно-музики та артистами лейбла Пітера Гебріеля Real World. вони працюють за відповідний гонорар.

Загалом, клубні виступи приїжджих авангардистів і фольклористів - аж ніяк не низкобюджетная тусовка. Очевидні спонсори начебто сигаретних і алкогольних компаній найчастіше не цікавляться виступом якихось паризьких алжирців або лондонських індусів. Тому спонсори у нас відповідні - посольство Франції, посольство Англії, Фонд Форда, то є ті, чия мета - пропаганда сучасного мистецтва і культури своєї країни, нехай навіть воно представлено не мейнстрімова, «маргінальними» жанрами - музикою національних діаспор, авангардними перформансами і тому подібним.

Імпортери музикантів

У Москві сформувався новий клас бізнесменів - клубні промоутери

Західні музиканти бувають різні: відомі і не дуже, скандальні і тихі, працьовиті і ледачі. Але всі вони можуть приносити гроші, якщо про це подбають спеціальні люди - концертні промоутери. Ємність українського ринку організації клубних концертів вимірюється вже кількома мільйонами доларів, а бажаючих заробити на ньому стає все більше.

Концертних промоутерів в Москві багато. Серед них є великі фірми, що займаються організацією стадіонних концертів з бюджетами в $ 250 000 і більше: SAV Entertainment (на рахунку компанії, зокрема, Стінг. Deep Purple і Роджер Уотерс), JSA (Roxette. Guano Apes), TCI (Rammstein. Garbage ). Є фірми масштабом скромніше, які привозять не тільки масових, скільки модних, елітарних артистів на майданчики на зразок «окраєць» або МХАТу ім. Горького - FeeLee (Tricky. Діаманда Галас), концертне агентство «Млин» (Morcheeba) і т.д.

Деякі концертні агентства взагалі не розраховують на виручку від продажу квитків: фінансування проекту бере на себе спонсор, а клуб, в якому проходить концерт, надає приміщення безкоштовно. Наприклад, за словами промоутера Caviar Lounge Ірини Щербакової. її компанія рідко робить концерти платними. «Основна маса глядачів приходить на наші концерти за запрошеннями і акредитаціями. Це вигідно господарям клубу: їм цікаво залучити нову аудиторію, яка, як правило, залишає пристойні гроші в барі, а в майбутньому може стати постійною клієнтурою. Це цікаво і спонсору, якому важливо зібрати на концерті «цільову аудиторію» свого продукту. Витрати ж на організацію заходу покриваються за рахунок спонсорського контракту ». - каже Щербакова.

Хоча обсяг московського ринку клубних концертів за обсягом не перевищує $ 10 млн, конкуренція на ньому велика. «Непоодинокі випадки, коли відразу кілька московських промоутерів намагаються перекупити один у одного артистів. - каже Павло Камакін. промоутер клубу «16 тонн». - У цьому випадку, по-перше, іноді розриваються вже укладені контракти, а по-друге, невиправдано зростає гонорар артиста. Тобто за музиканта, який вже багато років не виступає і не випускає пластинок, сплачуються абсолютно неадекватні гроші ». Це позначається на сумах не тільки діючих контрактів, а й майбутніх. Як говорить Кочеврин, «це псує ринок». оскільки у його учасників створюється враження, що вУкаіни за музику платять скажені гроші.

Втім, відомі і зворотні випадки, коли альтернативні музиканти зі світовим ім'ям - такі, як StereoLab. - свідомо обмежують свої грошові апетити. Прекрасно розуміючи, що фінансові можливості московських клубів скромні, вони можуть зменшити розмір свого гонорар або пом'якшити вимоги до перельоту і проживання.