Клавдія Шульженко

У харків'янки Клави Шульженко голос був поставлений від природи, та й музичними здібностями Бог дівчинку не образив, але самолюбному підлітку кар'єра співачки здавалася надто дрібною. Вона бачила себе на сцені, підкорює серця глядачів трагічними монологами Офелії чи Джульєтти. Благо, відмінний драматичний театр Синельникова знаходився недалеко від будинку Шульженко.

Клаві ще не виповнилося сімнадцяти, коли вона разом з подругою відправилася до режисера Синельникову на предмет надходження в трупу. Ймовірно, метр був кілька приголомшений нахабністю дівчат, проте погодився подивитися їх програму.

Клава вирішила почати з пісень, і підігравати їй на роялі попросили молодого чоловіка з кумедним ім'ям «Дуня». Потім виявилося, що це був майбутній відомий композитор Ісаак Дунаєвський. Так сама доля вже на першому серйозному іспиті звела Клавдію з «потрібним» людиною.

В театр її теж взяли з першої спроби, очевидно, допомогли вокальні дані, інакше важко пояснити, чому Синельников зарахував в трупу зовсім молоденьку дівчину, та ще й без будь-якого акторського освіти. Дебютом Шульженко стала оперета Жака Оффенбаха «Перикола», де Клавдія співала в хорі - то серед вуличного натовпу, то серед гостей на балу.

Скоро з'ясувалося, що яскравого драматичного таланту у Шульженко не було. Звичайно, вона могла дечого домогтися і в театрі, особливо якщо врахувати її разючу працездатність - одного разу саме їй, що починає, доручили замінити в гастролює театрі хвору актрису, тому що потрібно було за ніч вивчити величезний текст - однак Клавдію все більше тягнуло на естраду , до пісень, в яких не було сковували мізансцен, довгих монологів, складних партнерських відносин.

Вона охоче брала участь в концертах, дивертисментах, шукала свій репертуар, і поступово вже в Харкові коло її спілкування стали складати композитори, поети, просто шанувальники, які супроводжують будь-зірці, нехай навіть місцевого масштабу. Напевно, ті, хто знають напівблатний пісеньку «Цеглинки» і бачили підкреслено пристойну манеру виконання Шульженко на сцені, здивуються, дізнавшись, що написана пісня була спеціально для молодої Клави і з її легкої руки пішла гуляти по містах і селах, перетворившись практично в народну.

Справжня кар'єра співачки почалася для Шульженко в Ленінграді. На її щастя в той час практикувалися концерти в кінотеатрах, і для початківця актора хорошою школою ставали часті, короткі виступи. Бували вечора, коли Клавдія співала по три концерти за вечір на різних майданчиках. У неї навіть з'явилася своя публіка - ті перші фанати, які ходили «на Шульженко». Нарешті, в 1929 році вона потрапила на свій «найголовніший» концерт, влаштований з нагоди Дня друку - на сцені «Маріїнки». Успіх прийшов миттєво - на біс її викликали тричі.

Вона прагнула закріпити схоплені «за хвіст» удачу і подала заяву на участь в першому конкурсі артистів естради. Серед трьох пісень, обов'язкових для виконавця, Шульженко вибрала популярну в той час кубинську «Челіта». Яке ж було здивування, коли вона побачила, що щонайменше дюжина співачок включила цю ж пісню в перший тур. «Зоряний» характер людини проявляється саме в таких складних для самолюбства актора ситуаціях. Шульженко вирішила не знімати з репертуару добре зроблену пісню - вона так сильно вірила в себе, що легко змогла переконати і оточуючих у своїй неповторності. За умовами конкурсу «біси» були заборонені, але глядачі не відпускали Шульженко, оплески не вщухають. В порушення порядку вона заспівала на «біс» ...

«Найдовше я репетирувала" Руки ". Закоханий Жак і Лебедєв-Кумач написали її для мене. Подарували мені ці" Руки "! Вони вважали, що руки мої співають. Сміються, страждають. Ах, як я була горда! Але пісня не виходила. Ну абсолютно. Василь Лебедєв-Кумач запропонував кинути, не працювати над нею. Не вмикати в репертуар. Я ж упиралася. Шукала виразні рухи, інтонації. Як режисер, ставила свій міні-спектакль ».

Шульженко взагалі з великою охотою використовувала ті невеликі театральні навички, які встигла освоїти в майстерні Синельникова. Вона любила ефектні паузи в середині пісні, із задоволенням вдавалася до реквізиту на естраді, вона знала, що пісня - маленький спектакль, і пишалася своєю «таємницею», «підпільної» режисурою.

Драматургічно розкладаючи майбутній номер, вона досягла в цьому досконалості - в поєднанні секретів театру та естради.

Вона однією з перших на вітчизняній естраді стала створювати концертні програми, об'єднані спільною темою. Так, в 1947 році відбулася прем'єра пісенної сюїти Василя Соловйова-Сєдого «Повернення солдата», в якій втілилася давня мрія Клавдії Іванівни - одноосібно зіграти на сцені музичний спектакль.

Зоряним часом кар'єри Шульженко стала Велика Вітчизняна війна. Ось де буйний азарт, невгамовна енергетика співачки змогли виплеснутися до денця. Буквально з перших днів війни Шульженко почала виїжджати на фронт, вона не знала відпочинку і сну, співала на аеродромах, в цехах, під бомбардуваннями, співала в пилу від проїжджаючих танків і у двадцятиградусний мороз. Залишається дивуватися самовідданості, навіть відчайдушної сміливості Клавдії Іванівни - вона немов ставила ризиковані експерименти над власним голосом. У перший рік війни Шульженко дала 500 концертів в абсолютно нелюдських умовах. Надпопулярність давалася недешево, але артистка готова була заплатити за неї будь-яку ціну.

Візитною карткою Клавдії Шульженко на довгі роки став «Синий платочек» - пісня з незвичайною історією. Одного разу після чергового концерту до актриси підійшов стрункий молодий лейтенант:

«Михайло Максимов, - представився він. - Я написав пісню для Вас. Довго думав, але все не виходило ... Мелодію взяв відому - "Синий платочек", я її чув до війни, а ось слова написав нові ... »

«Синий платочек» поєднав в собі ліричний талант Клавдії Іванівни і її вогневої, лихий характер, її непохитний оптимізм і віру в сили людини. Кажуть, погано, якщо актрису знають завдяки одній-єдиній вдалої ролі, і все ж не так уже й погано, коли співачку пов'язують з однією «най-най улюбленої» піснею. Шульженко назавжди залишиться «тієї», хто співала «Синий платочек», «тієї», хто переможно вимахувала рукою і тремтячим голосом, немов з автомата, речитативом чеканила:

Строчи, кулеметник, за синій хусточку,

Що був на плечах дорогих!

Вони були дуже потрібні один одному - фронтовики, з огрубілими, запиленість особами, і ефектна, в незмінному концертній сукні, кілька манірна, з іншого світу жінка. Вони бачили в ній диво райського, прекрасне життя і готові були багато віддати, щоб тільки торкнутися цього «божества». Через багато років Шульженко згадувала, як піднесли їй дівчата-зв'язкової букет польових квітів, зібраних на нейтральній смузі, прострілює ворожими снайперами. Вона співала для них довго, все, що вони хотіли ...

В особистому житті Клавдія Шульженко теж була переможницею, але виявилося, що це штука вельми тонка і набагато менш міцна, ніж кар'єра зірки. І переможниця іноді приходить до самотності і звичайної «бабської нескладуха».

Він приїхав з Одеси, її герой, Сміла Кораллі - чарівний, веселий, з посмішкою на всі зуби, прекрасний конферансьє-куплетист. І саме прізвище його, якщо вслухатися, була сповнена магії. У ній звучав рокіт моря, сяяли сонце і корали. Дівчата закохувалися в нового героя повально і пристрасно.

Але Клаве коштувало поглянути - і одеський Кораллі, король, був уже біля її ніг. Роман був стрімкий, галасливий, зі скандалами повалених суперниць, з невдоволенням батьків.

Клавдія Шульженко з Смелаом Кораллі і сином Ігорем

Шлюб з Кораллі спочатку складався досить щасливо. Росли популярність і матеріальний достаток. Вони дійсно прожили, не розлучаючись, практично 25 років. Кораллі успішно керував джаз-бендом, який супроводжував Клавдію на всіх концертах. Вони разом створювали «Шульженко» - той імідж, який привів співачку до всенародної слави.

А потім Шульженко стало відомо, що чоловік їй зраджує. Але одного разу їй все остогидло ... А може, набридло тому, що вона теж захопилася молодим композитором Іллею Жаком, який написав пісню «Руки». Незадовго до смерті Клавдія Іванівна зізнається, що Жак був найбільшою любов'ю в її житті. Але майбутнього їх роман не мав.

І тоді з'явився Гриша ... Гриша - Григорій Єпіфанов. Кінооператор. І вона, як дівчисько, втративши голову, кинула все. І пішла до нього ...

У Клавдію Іванівну він закохався ще до війни, коли випадково купив її першу платівку. А через кілька місяців, потрапивши на її концерт в Ленінграді, він зрозумів, що «пропав» остаточно. Георгій Єпіфанов любив Клавдію Шульженко заочно довгих 16 років, і залишився вірний цій любові все своє життя.

Клавдія Шульженко і Георгій Єпіфанов

а йому тільки через місяць виповнилося тридцять вісім. Але Георгій Кузьмич завжди говорив, що відчуває себе старший за неї, вона здається йому дівчинкою, яку потрібно оберігати і захищати.

Разом вони прожили 8 років, аж до самої смерті К.І.Шульженко. Саме Єпіфанов допоміг Шульженко вибратися з комуналки, і залишок життя вона прожила в кооперативній квартирі неподалік від метро "Аеропорт", купленої з його допомогою. Розлучившись, вони продовжували передзвонюватися.

Єпіфанов супроводжував її в Кремль, коли їй вручали звання народної артистки СРСР в 1971 році і орден Леніна в 1976-му.

У послужному списку Шульженко 23 пластинки. Остання її робота «Портрет», що складається з одинадцяти творів, полягала все тієї ж легендарною піснею «Синий платочек». І через багато років постаріла Клавдія Іванівна на своєму творчому вечорі згадувала - де ж той добрий геній, стрункий лейтенант Максимов, який подарував їй одного разу лебедину пісню її душі, скромний «Синий платочек».

На Новодівичому кладовищі, на пам'ятнику К.І. Шульженко завжди висить синій хусточку.

Джерело фото: blogs.privet.ru, www.sovetika.ru