Кіноман - пристрасті Христові (the passion of the christ)
«Страсті Христові» - це фільм про останні дванадцять годин життя Ісуса з Назарета. Дія починається в Гефсиманському саду, куди Ісус прийшов помолитися після таємної вечері. Ісус чинить опір спокусам, яким піддає його сатана. Відданий Іудою Іскаріот, Ісус заарештований. Його приводять назад у Єрусалим, де ватажки фарисеїв звинувачують його в богохульстві, і суд над ним завершується смертним вироком.
Ісуса приводять до прокуратора Іудеї Пилата, який вислуховує звинувачення, висунуті фарисеями. Зрозумівши, що мова йде про політичний конфлікт, Пілат передає справу цареві Іроду. Ірод відсилає Ісуса до Пилата, і той пропонує натовпі зробити вибір між Ісусом і розбійником Варравой. Натовп вибирає: свободу Варрава і смерть Ісуса.
Ісуса передають римським солдатам і піддають бичуванню. Спотвореного до невпізнання його знову приводять до Пилата, який показує його натовпі, ніби кажучи: «Хіба цього недостатньо?» Натовпу недостатньо. Пилат вмиває руки і наказує зробити так, як бажає натовп.
Ісусу дають хрест і наказують пронести його по вулицях Єрусалиму до самої Голгофи. На Голгофі Ісуса розпинають, і він проходить через останню спокусу: страх, що його Батько покинув його. Він долає цей страх, дивиться на свою матір Марію і вимовляє слова, які може зрозуміти до кінця тільки вона: «Здійснилося».
Сценарій фільму був написаний Мелом Гібсоном і Бенедиктом Фіцджералд на основі чотирьох канонічних Євангелій: від Матвія, від Марка, від Луки і від Іоанна.
Всі герої говорять на тих мовах, на яких вони говорили б два тисячоліття тому. Іудеї, включаючи Христа і апостолів, розмовляють арамейською, а римляни - на «вульгарній латині».
«Страсті Христові» були цілком зняті в Італії на двох майданчиках:
Сцени розп'яття були зняті в місті Матера на півдні Італії, недалеко від того місця, де П'єр Паоло Пазоліні знімав в 1965 році «Євангеліє від Матвія».
Величезна декорація Єрусалиму була побудована на знаменитій кіностудії «Чинечитта» на околиці Риму знаменитим художником-постановником Франческо Фріджеріо і художником по декораціях Карло Джервазі.
Цей величезний комплекс включив в себе Храм, де відбувався релігійний суд над Христом, двір перед палацом Пилата і місце, де Христос був підданий бичуванню.
ПРОКАТ «Страсті Христові» У США
РЕЛІГІЙНІ ПЕРЕКОНАННЯ Мела Гібсона
Мел Гібсон - католик-традиціоналіст. Він не згоден з Ватиканом з питання мови, на якому повинні проводитися богослужіння. Гібсон вважає, що тільки на латині.
Гібсон попросив оператора Калеба Дешанель стилізувати фільм під картини італійського живописця Караваджо, чиї картини побудовані на різкому контрасті світла і тіні.
«По-моєму, його творіння прекрасні, - каже Гібсон. - Вони жорстокі, похмурі, духовні, в них є щось примхливо-дивне ».
Сорок відсотків фільму було знято на натурі вночі або в приміщенні з використанням спеціальних фільтрів, щоб домогтися ефекту світла, силою прокладає собі шлях з темряви.
Історично точні костюми були виготовлені вручну за ескізами художника Мауріціо Мілленотті ( «Гамлет», «Як важливо бути серйозним», «Малена») в караваджіевскіх тонах: коричневому, чорному і бежевому.
Хоча знімальна група здебільшого складалася з італійців, і акторів в основному підбирали в Італії і Східній Європі, з Голлівуду була запрошена команда гримерів і перукарів на чолі з Кітом ВандерЛааном і Грегом Кенномом. Гібсон знав, що йому знадобляться кращі в світі фахівці з гриму, щоб зробити сцени бичування і розп'яття якомога більш реалістичними. Для зйомок цих епізодів фільму Джеймса Кевізела щодня гримували протягом семи годин.
Історія життя Ісуса Христа, викладена в чотирьох Євангеліях, протягом двох тисячоліть хвилювала уяву художників. Вона вплинула на західноєвропейський живопис і породила численні кінофільми в ХХ столітті.
До історії розп'яття Христа з самого зародження кінематографа зверталися самі амбітні і імениті режисери. У 1927 році Сесіл Б. Демілля поставив перший німий історичний фільм про життя і смерті Христа під назвою «Цар царів».
У 1953 році компанія «ХХ Century Fox» для презентації технології широкоформатного кіно «Cinemascope» обрала фільм «Плащаниця» - історію про римському трибуні, що брав участь у розп'ятті Христа. Його переслідують кошмари і він відправляється в Палестину, щоб більше дізнатися про людину, якого послав на страту. Трибуна зіграв Річард Бартон а режисером фільму виступив Генрі Багаття. При бюджеті в $ 5 000 000, картина зібрала в американському прокаті $ 36 000 000.
Однак для кінематографістів життя Христа швидше була приводом для самовираження - ніхто не намагався з такою точністю майже документально відтворити його останні дні. Зняти цю картину Мел Гібсон мріяв багато років: «Я прагнув створити справжній витвір мистецтва - фільм, який переживе свого часу і спонукає самих різних глядачів до серйозних роздумів. Я дуже сподіваюся, що ця розповідь про сміливість і жертовності підштовхне людей до терпимості, любові і прощення. У сучасному світі цих якостей дуже не вистачає ».
Гібсон почав вивчати Євангеліє і події, пов'язані з останнім днем життя Христа, 12 років тому, коли переживав духовний криза, що змусила його переглянути свою віру і, зокрема, почати міркувати про природу страждання, болю, прощення і спокути. Гібсон зрозумів, що у нього є унікальна можливість докласти свій талант до того, що його дійсно хвилює. Він вирішив використовувати всю міць сучасного кіно - операторські можливості, майстерність художників і талант акторів - для того, щоб розповісти про страждання Христові.
При написанні сценарію Гібсон і Бенедикт Фіцджеральд строго дотримувалися свого головного джерела - текстів чотирьох Євангелій. Але Гібсон знав, що вступає на недослідженою художню територію, в царство, де зустрічаються мистецтво, історія і особиста віра: «Коли береш всім відому історію, з приводу якої вже існує так багато, що склалися думок і забобонів, залишається тільки одне - бути максимально вірним цій історії і постаратися по-своєму творчо її викласти. Саме це я і намагався зробити ».
Пояснюючи своє рішення зробити фільм якомога більш реалістичним, Гібсон говорить: «Я хотів зрадити і колосальність жертви, і її жах. Але я також хотів, щоб у фільмі були моменти достовірно ліричні і красиві і щоб в ньому постійно відчувалася любов, тому що, в кінцевому рахунку, це історія про віру, надію та любов. По-моєму, це найбільша історія, яку може розповісти людина ».
ДРЕВНІЙ МОВУ ОЖИВАЄ
Свого часу арамейська була мовою міжнаціонального спілкування, мовою освіти і торгівлі, на якому розмовляв весь світ, як сьогодні говорить англійською. Ісус говорив на так званому західному арамейською - діалекті, яким користувалися іудеї два тисячоліття тому. Після його смерті ранні християни записали вчення Ісуса арамейською мовою і познайомили з життям і поглядами Христа багато країн.
Але відродити арамейська мова до життя в сучасному фільмі виявилося дуже складно. Гібсон звернувся за допомогою до батька Вільяму Фулько - одному з провідних світових фахівців з арамейської мови та культури семітських народів. Фулько повністю перевів сценарій на арамейська для персонажів-іудеїв і на вульгарну латину для персонажів-римлян. Потім він працював з акторами як режисер діалогів, протягом усіх зйомок постійно переводив зміни в репліках і давав консультації по виникав щодо мови питань. Щоб мова героїв звучала вірогідно, Гібсон також проконсультувався з носіями сучасних арамейських діалектів, щоб зрозуміти, як ця мова звучить на слух.
Міжнародної акторської трупи фільму довелося вчити тексти на арамейською мовою (в основному фонетично). Для Гібсона «іноземна мова» фільму мав ще однією перевагою: вивчення арамейської стало об'єднуючим фактором для акторської групи, що розмовляла на різних мовах і належала до різних культурних і історичних традицій. «Акторам, що зібралися з усього світу, вивчення мови дало відчуття загальної грунту, того, що їх об'єднує, і породило зв'язку, що виходять за межі мови як такої», - каже Гібсон.
Крім того, акторам довелося активніше використовувати свої фізичні та емоційні ресурси - все, що відноситься до невербальної виразності. «Арамейська мова зажадав від акторів іншої манери гри, - зазначає Гібсон, - їм доводилося чимось замінювати звичну ясність рідної мови. Це породило інший стиль виконання. В якомусь сенсі у нас вийшов хороший старомодний фільм, тому що ми прагнули розповісти історію перш за все за допомогою зорових образів і виразності акторської гри ».
З самого початку Гібсон знав, що найважливішим буде знайти актора, здатного максимально втілити і людяність, і духовну силу Ісуса Христа. Гібсон шукав актора, який зумів би повністю розчинитися в ролі і чия особистість не зруйнувала б реалізм, до якого він прагнув. Пошуки привели Гібсона до Джеймсу Кевізелу, в якому він побачив рідкісну здатність передати сутність любові і співчуття, не вдаючись до слів. Пропозиція Гібсона злякало, але в той же час надихнуло актора, якому щойно виповнилося 33 роки, як і Христу в фільмі. Католик Кейвізел звернувся за натхненням до своєї віри, він молився, щоб глибше зрозуміти характер, слова і страждання Христа.
Гібсон відразу ж попередив Кевізела, що має намір показати страждання Христа з максимальною достовірністю, ні на йоту не відступаючи від описів, що містяться в євангельських текстах. Хоча борошна, які зазнає Ісус протягом фільму, були для актора жахливими, він говорить: «Ніхто до цього не показував Ісуса таким чином, і, я думаю, Мел розповідає правду. Мел не зображує жорстокість заради жорстокості. Мені здається, реалізм фільму може шокувати деяких глядачів, але саме завдяки йому картина вийшла такою сильною ».
Кевізелу не довелося придумувати, як зображувати фізичні муки - він їх дійсно відчував. Від багатошарового гриму його тіло покрилося пухирями, і він не міг засипати. Хрест, який Кевізел ніс на Голгофу, чи не був бутафорським - він важив близько 70 кілограмів. Хоча зйомки проходили взимку, актор був одягнений тільки в левову шкуру. Часто йому ставало так холодно, що він не міг говорити - його замерзле обличчя доводилося відігрівати, щоб він хоч трохи міг ворушити губами. Кілька разів лікарі констатували у нього переохолодження. До цього списку травм можна додати легеневу інфекцію, вивих плеча, численні порізи і рани. «Але якби я не пройшов через все це, страждання на екрані ніколи не було б справжнім, - каже Кейвізел, - тому я повинен був через це пройти».
«Я зрозуміла, що суть її характеру в тому, що вона долає біль і страждання і перетворює їх в любов, - пояснює вона. - По-моєму, немає страшніше болю, ніж бачити рани свого сина, ніж втратити своє дитя, як Марія. Але все, що вона може зробити - це продовжувати любити, вірити і співпереживати. Саме це я хотіла передати на екрані ».
Марію Магдалину грає Моніка Беллуччі, одна з найкрасивіших і затребуваних сучасних актрис. Коли вона дізналася, що Мел Гібсон збирається знімати фільм про страждання Христові, вона негайно зв'язалася з ним: «Я знала, що зніматися в цьому фільмі буде нелегко, але це буде фільм, який надовго запам'ятається глядачам. Саме це мене зацікавило. Я хотіла зіграти Марію Магдалину, тому що вона так людяна. Коли Ісус рятує її, він змушує її зрозуміти, що і вона як людина безцінна. Для мене вона - жінка, яка пізнає себе і виявляє, що вона краще, ніж про себе думала ».
Італійська актриса Розалінда Челентано (дочка Адріано Челентано) грає у фільмі Сатану, який показаний як андрогінна фігура, здатна приймати багато облич, і наводити страх і сумніви. У актриси виголили брови, щоб її погляд здавався гипнотизирующим, і знімали її в сповільненій зйомці, щоб надати її рухам неприродність. Її репліки переозвучив актор-чоловік, щоб домогтися ще більшої фантасмагоричности. Мел Гібсон пояснює: «Зло маняще, привабливо. Сатана виглядає добрим, майже нормальним, але не зовсім. Таким я намагався показати диявола у фільмі. Саме в цьому суть зла: взяти щось добре і трохи його перекрутити ».
Джеймс Кевізел (Ісус)
Моніка Беллуччі (Марія Магдалина)
Маттіа СБРАДЖА (первосвященик Каяфа)
Христо НАУМОВ шопів (Понтій Пілат)
Клаудія Джеріні (Клавдія, дружина Пилата)
Розалінда Челентано (Сатана)
Дочка Адріано Челентано і Клаудії Морі. Дебютувала в кіно в 1975 році у фільмі "Yuppi du", де знімався її батько.
Калеб Дешанель (оператор)
Закінчив в 1968 році школу кіно і телебачення Університету Південної Каліфорнії. У 1976 на МКФ в Берліні він отримав «Срібного ведмедя» за короткометражку «Потяги», яку він не тільки зняв, але і сам поставив. У 1979 році за рекомендацією свого однокласника Джорджа Лукаса він отримав роботу оператора другого складу у Френсіса Форда Копполи на «Апокаліпсисі сьогодні». Як головний оператор фільму він двічі номінувався на «Оскар» ( «Хлопці що треба», 1983; «Милістю Божою», 1984). У його фільмографії такі популярні комерційні стрічки, як «Лист в пляшці», «Анна і король», «Патріот». Як режисер Дешанель поставив кілька серій в серіалі Девіда Лінча «Твін Пікс».
Франческо Фріджеріо (художник-постановник) і Карло Джервазі (художник по декораціях)
Джон РАЙТ (монтажер)
Джон Дебні (композитор)
Один з найбільш затребуваних композиторів Голлівуду. Його здатність прекрасно працювати в самих різних жанрах і вміння знаходити спільну мову з замовниками зробили його найбажанішим композитором для провідних продюсерів і режисерів. Серед фільмів з його музикою - «Брюс всемогутній», «Ельф», «Діти шпигунів», «Діти шпигунів - 2», «Я знаю, що ви зробили минулого літа», «Стрекоза», «Снігові собаки», «Як стати принцесою »,« брехун, брехун »,« Мій улюблений марсіанин »,« Інспектор Гаджет »і багато інших.
Мауріціо МІЛЛЕНОТТІ (художник по костюмах)
Надано Централ Партнершип