Казка про темряву - журнал «сеанс»

Хмарка вміє якось з гідністю створювати з різних елементів мозаїки світової культури злагоджений і гармонійний продукт. Він не дуже оригінальний, але роль оригіналу він на себе не приміряє. Втім, як і роль проповідника, «викривача темряви» і «провідника до світла» - що особливо приємно.

У «Казці про темряву» Миколи Хомерікі все чарівне, все не таке, яким здається на перший погляд. Лякаючи непідготовленого глядача страхітливою назвою, на перевірку цей фільм виявляється світлою і чистою історією про жінку і про любов. Елементи картини, відразливі самі по собі, таємничим чином складаються в більшу режисерську удачу, в плюс. «Мінуси» в даному випадку типові для всього українського «реалістичного» кінематографа: похмурі міські пейзажі, мат, битовуха, менти та інші привіти з так нікуди і не пішли дев'яностих. Як фільму з такими зовнішніми даними вдається не вганяти в депресію, а, навпаки, надовго підвищувати настрій - загадка. Точніше, магія. Ще точніше - Аліса Хазанова.

Хмарка як і раніше стурбований пошуком «граничного числа», формули і модусу людських взаємин. І тут він повертається до теми співіснування, з-буття. спільності. Стан любові-катарсису. любові-одкровення. яку переживав Іван Дмитрович з «977», - це стан крайнє, рідкісне, дійсно граничне. Хмарка набагато більше цікавить те, що відбувається між людьми при постійному щільному контакті. Так, герої «Удвох» мовчазно існують поруч один з одним в очікуванні майбутньої смерті, проживаючи «самотність удвох», повне, однак, милосердя і співчуття. І в цьому фільмі вихід з темряви Хмарка бачить саме в со-буття і в со-чувствии. в прояві уваги і теплоти до існуючого з тобою поруч Іншому. Ця історія, навіть названа казкою, вирішується зовсім не по-казковому - ні сірого вовка, ні принца на білому коні. Простір Хмарка - це повсякденне життя, в якій є все, щоб вийти з темряви, треба тільки бути терплячим і непохитним у своєму бажанні світла.

Квінтесенція українського New Wave'а: і тобі сценарій Родіонова, і операторська робота Хамідходжаева, і сірі підворіття, і менти, і естетизовано недорікуватість, і безвихідь під завісу.
Фільм проте замість вузького песимізму дарує хоч і невеселе, але все ж якесь повітряне відчуття. І нехай відділення міліції виглядає як СІЗО, колега в погонах більше скидається на свінорилого сутенера, а дитина обзивається «п ... здюліной». Мила, незіпсована Ангеліна у виконанні Аліси Хазановой вже давно не сприймає це всерйоз. В якійсь мірі образ Гелі з її завищеними порогом чутливості - і є сьогоднішній глядач, який хоче і не може знайти партнера, контакт, діалог. Режисерові вдається випасти з чернушного тренда, залишаючи все фактури і всього лише змінюючи інтонацію.

Назва «Казка про темряву» не повинно нікого вводити в оману: нічим казковим там і не пахне - з тим же успіхом можна було б зняти на камеру стару табуретку і охрестити отриманий шедевр «Баладою про космічному зорельоті». Втім, нехай з казкою і не склалося, зате темряви в картині хоч відбавляй - головним чином метафоричної, звичайно, затишно обжівшейся в тінях болісно блідого і сірого побуту.
У центрі цієї історії сиротливо маячить жінка-міліціонер Геля, вона силкується знайти управу на свою самотність. Її роль виконує Аліса Хазанова, і треба визнати, що це прекрасна актриса. Тугу, біль, самотність своєї героїні вона доносить до глядача без жодних видимих ​​оку прийомів, підпірок, пристосувань. Ні сліз, ні істерик, ні монологів в камеру. Навіть звичайних слів, і тих небагато. Чим зроблена роль? Здається, що ні голосом, що не мімікою, що не жестом, що не текстом - однієї тільки внутрішньою наповненістю, яку рідко зустрінеш у сучасних акторів. Стримана гра Хазановой гармонує із загальним аскетизмом картини, рівно скроєної з клаптів холодного і синюватого зображення, повільного і тягучого оповідання, рідкісних великих планів і довжелезних, немов би нескінченних проїздів камери по мертво відразливим красот Кременчука.
Хмарка досяг успіху в створенні цілісного образу, але хотілося б, щоб українські режисери частіше ставили перед собою інші, більш світлі завдання.

Головна удача фільму Хмарка - в поєднанні вірного, як метроном, ритму оповіді і імітації аматорського кіно. З перших хвилин все перейнято безмірною втомою і чарівним терпінням, і саме це там страшно, а не звичаї української міліції, тому що звичаї зараз всюди приблизно однакові. Героїня терпляче зносить все. Здорової реакції немає: ні злості, ні образи, ні провокації. Весь час одна інтонація в голосі, весь час на каблуках, стримана і струнка. Терпіння межує з байдужістю. Задаєшся питанням: а режисер-то що? Він теж байдужий? Фільм «Казка про темряву» - це картина, по якій можна судити про темперамент її творця. Можна судити тільки про його смак, про його вимогливості до емоційної точності: ніде актори не «дають півня», не виглядають більш живими або більш млявими, ніж треба. Таке відчуття, що перед зйомками вони всі сиділи по кілька годин на одиночній камері. Почуття міри у режисера приголомшливе. Він вміло поєднує і чергує близькі, але різні півтони - запорошене і пастельна, мазке і липкою-брудне. повітря ментовської курилки і мутне повітря морській далині. Простір широко і повно світла, але від цього в ньому дихається не легше. «Природу» вибирали бідну, але не убогу: у фільмі немає виставкових жахів, тільки сірі панельні будинки, якісь паркани, якісь мости, якісь дороги, поля. Немає Дороги, Моста, Забора. Є тягуче рух повз них. Але режисер відчуває, коли і як потрібно повеселити глядача, і знаходить білуг в дельфінарії. Спочатку тварини забавні, на них відпочиває очей, потім страшні і нагадують недоумкуватих дітей, які підняли крик. Багато комічного: в сцені любові кавказець не спромагається зняти кепку, комічно і його втеча через поле, і інший знайомий героїні - «поет за покликанням, за хобі - бізнесмен». Комічний вибивається із загальної гами кадр з оголеною Гелей на тлі червоного заходу, як у Куїнджі. Але сполохи сміху не прояснюють режисерський погляд, а ускладнюють його. Ідея зробити «хороший» фільм про темноту без особливо непривабливих картин і насильства - вірна, адже в українському кіно все перераховане часто приймається за глибину. Але саме ця ідея створює умови для того, щоб темрява вимагала весь час чогось більшого. Хмарка тут краще не заглядати в її безодні, а ковзати по поверхні.

Десь на самому краю світу закінчується ніч. Там починається ранок, розсипається сонячними променями в світле майбутнє усміхнених дітей, там далеко-далеко шумлять бризки хвиль, і дівчинкою на кулі можна слухати їх красу. Там живуть благородні принци, які танцюють в палацах з принцесами в парчевих сукнях, там гавань червоних вітрил, а на деревах ростуть дивовижні плоди. Одного разу ти збереш залізний казанок, одягнеш залізні черевики, спечеш залізного хліба і підеш в дорогу на самий край світу. Тому що тут, на твоєму краю світу, в темних коридорах твого наївного свідомості колеги лапають за груди, а діти знають слово «піздюліна».
І ти стоїш на зупинці «цирк», оточена маленькими і великими дітьми, мопеді іграшкових і справжніх машинках, мерзнеш, мріючи про просте людське танці. А поки ти мерзнеш, на третьому кінець світу у кого-то не закінчується ніч, його світ, занурений в просте людське дитинство, вбирає все навколо, радісно приймаючи любов незнайомих дорослих, іграшки з пістолетами і дитячі майданчики. Якщо тобі пощастить, ти дійдеш навіть туди, де куточки усіх кінців світу настороженими межами повзуть по неживої прикордонної території, але пройде багато часу, і, опинившись там, - це будеш вже не ти.
Виходь свої залізні черевики, погриз весь хліб, який ти візьмеш з собою в дорогу, і ти зрозумієш, що далеко-далеко. на самому краю світу - це там, звідки ти почала свій шлях, і зупинка «цирк», на якій ти мерзла в дорозі, - звичайнісінька зупинка. Якщо ти хочеш, щоб скінчилася ніч, можеш спекти залізного хліба і відправитися в шлях, можеш прокинутися, відкрити очі і зрозуміти, що вже розвиднілося.