Картина маслом найскандальніші натурниці

У 1469 спадкоємець знатного роду Марко Веспуччі привіз до рідного міста молоду дружину Сімонетті, яка своєю красою і чарівністю моментально підкорила серця волелюбних флорентійців. Її прославляли на полотнах художники, поети складали пісні. Венера, Мадонна ... яких тільки імен не удостоювалася прекрасна Симонетта.

Особливо уподобав красуні Джуліано Медічі - молодший брат глави республіки Лоренцо Прекрасного. Любов молодих людей була непорочна. Медічі цінували дружбу з сімейством Веспуччі, тому Джуліано доводилося задовольнятися малим - він звеличував свою прекрасну даму в віршах і бився за неї на турнірах.

Який історичної епохи ви еталон краси? - пройти тест >>

На жаль, роману флорентійських Марса і Венери не судилося тривати довго. Прекрасна Симонетта повільно згасала від сухот, в 1473 році її не стало. А три роки по тому від рук змовників, які намагалися захопити владу в республіці, загинув і Джуліано.

Вся Флоренція оплакувала смерть своїх улюбленців. Але більше за інших тужив Сандро Боттічеллі. Ще за життя Сімонетті він зобразив її тонкий профіль в образі Афіни Паллади на лицарському прапора Джуліано.

А після смерті дівчини все жіночі образи на полотнах Боттічеллі придбали її риси. Невідомо, позувала чи коли-небудь Симонетта художнику, зустрічала вона його особисто. Однак саме завдяки його «Народженню Венери» ми все ще пам'ятаємо вигляд флорентійської богині.

У Рафаеля було багато мадонн. Свою першу діву з немовлям художник зобразив ще хлопчиком, коли йому було 15, після чого знову і знову повертався до класичного сюжету. Однак по-справжньому прославив живописця тільки один образ Богоматері, написаний незадовго до його смерті для монастиря Святого Сикста в П'яченці.

Натурницею для Сікстинської мадонни стала дочка сільського пекаря Маргарита Луті. Рафаель просто-напросто купив у батька дівчини право зображати красуню на своїх полотнах.

Угода влаштувала обидві сторони, і Форнарина (від італ. Forno - піч) стала офіційно музою, а неофіційно - коханкою художника. Нескінченно закоханий Рафаель множив портрети своєї Маргарити.

У той же час, сама «мадонна» сприймала обласканого славою художника виключно як джерело доходу і, поки метр пропадав в майстерні, розважала себе інтрижками з його юними учнями.

Читайте також: Femme fatale - образ фатальної жінки від Ліліт до Лоліти >>

Цей дивний, що тривав майже 6 років роман перервала смерть майстра. Поховавши Рафаеля, Марго отримала належну за заповітом суму і відправилася на пошуки нового джерела фінансування. Кажуть, скоро за нею закріпилася слава найрозкішнішої куртизанки Італії.

Є й інша, менш мальовнича версія цієї історії: дочка пекаря була безмежно віддана своєму коханому, а після його смерті, не впоравшись з горем, добровільно постриглася в черниці. Але кому потрібні такі нудні легенди?

«Мона Ліза» або «Джоконда» є, мабуть, самим досліджуваним твором образотворчого мистецтва всіх часів. Загадок у полотна, дійсно, вистачає. Вчених, мистецтвознавців і простих обивателів терзає маса питань: наприклад, куди поділися брови красуні?

Але найбільше поціновувачам прекрасного хочеться знати, чию посмішку зобразив на полотні великий Леонардо. Згідно з офіційною версією, на полотні зображена Ліза дель Джокондо, дружина флорентійського торговця тканинами. Сім'я дель Джокондо не могла похвалитися ні великим капіталом, ні красивою родоводу, однак це не завадило Франческо, дружину Лізи, подібно до більшості флорентійців в ту пору, проявляти живий інтерес до мистецтва. Найімовірніше, підприємець замовив портрет дружини в честь народження сина.

Читайте також: Любити, а не розуміти - Оскар Уайльд про жінок >>

Є й інші теорії. Наприклад, німецький історик Магдалена Зест вважає, що з картини посміхається одна з найяскравіших світських левиць свого часу, позашлюбна дочка міланського герцога Катерина Сфорца.

Деякі дослідники вважають, що художник написав портрет Ізабелли Арагонской або Чечилії Галлерани, дівчата з картини «Дама з горностаєм». Дослідження зовнішності Леонардо сприяли появі на світ ще однієї версії - нібито художник зобразив вигляді прекрасної мадонни самого себе. Втім, чоловіком в жіночій сукні міг бути також Салаї - один з учнів метра.

У 1851 році Джон Еверетт Мілле приступив до роботи над найвідомішим своїм твором - «Смерть Офелії». Як натури для зображення шекспірівської німфи художник вибрав юну Елізабет Сіддал - музу братства прерафаелітів.

Мілле вирішив сфотографувати Офелію в останні хвилини життя, повільно опускається на дно річки, тому Елізабет по кілька годин на день потопала в наповненій водою ванні. І хоча воду постійно підігрівали, дівчина все ж злягла з простудою.

Все б нічого, якби лікарі, найняті турботливим батьком натурниці, що не прописали міс Сіддал популярне в ті роки лікарський засіб - лауданум, опійну настоянку на спирту. Застуда незабаром пройшла, зате сформувалася стійка наркотична залежність.

Картина була закінчена в 1852 році. А десять років по тому змучена хворобою (який - історія замовчує), важким шлюбом з Россетті і депресією через втрату дитини Елізабет навмисне, бува прийняла дуже велику дозу лауданума. Більше вона не прокидалася.