Як вчилися майстри італійського відродження
Верроккьо, Мантенья, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело. Найбільші геній. Які яскраві індивідуальності і як сильно вони відрізняються один від одного! Що ж об'єднує між собою неперевершених майстрів того часу, яке носить назву епохи Відродження? Не тільки нове в порівнянні з середніми віками # 150; інтерес до античності, інша тематика і духовна насиченість творів. В основі творчості кожного # 150; новий професійний метод навчання образотворчому мистецтву в майстернях.
Нанні ді Банко. «В майстерні скульптора». Мармуровий рельєф. 1412.
У середні століття до художникам ставилися як до ремісникам. В епоху Відродження королі і папи стали оскаржувати їх один в одного, спокушаючи розкішними замовленнями. Однак художники продовжували подібно ремісникам входити в корпорації або цехи, і перші роки їх навчання мистецтву нічим не відрізнялися від навчання якому-небудь ремеслу. Багато відомі скульптори, наприклад флорентійці Лоренцо Гіберті і Лука делла Роббіа, починали як золотих справ майстрів і навчалися у ювелірів. Часто майстерність художника, як і ремесло, передавалося з покоління в покоління # 150; згадаємо сім'ї флорентійських скульпторів делла Роббіа і венеціанських живописців Белліні.
Отже, яким же чином молода людина могла почати займатися образотворчим мистецтвом? Згідно з легендою Джотто, наприклад, був пастухом і, розважаючись, малював овець на піску. Малюнки зауважив живописець Чімабуе, його майбутній учитель. Але це легенда, а зазвичай все відбувалося так: батьки або друзі зацікавився мистецтвом хлопчика (якому, як правило, було близько десяти років) приносили відомому майстрові його роботи. Якщо художник бачив, що підліток не позбавлений здібностей, брав його до себе в учні.
Період навчання зазвичай тривав не менше трьох років. Велику частину часу початківець художник проводив в майстерні вчителя, а іноді і жив там. Майстер брав на себе зобов'язання утримувати його за свій рахунок. Спочатку життя учня була монотонною, і робота нагадувала працю підручного. З перших же днів початківцю показували, як робити левкас, змішуючи гіпс, клей і воду, як наносити цей грунт на дошку або полотно, як готувати штукатурку під фреску. Учень повинен був розтирати і змішувати фарби. Все це вимагало великої точності і акуратності.
Поступово він починав займатися безпосередньо малюванням і живописом, копіюючи роботи вчителя і стали зразками твори інших художників, брав участь у створенні картону # 150; підготовчого малюнка для картини або фрески, отримував поради та вказівки як від самого майстра, так і старших, більш досвідчених учнів. Учитель вважав за необхідне для своїх вихованців щоденні вправи. Великий Донателло на питання, який же кращий метод навчання мистецтву, завжди відповідав: «У мистецтві робити і переробляти означає вдосконалюватися».
Учні майстерні Верроккьо. «Благовіщення». Масло. 1478.
Нарешті настав довгоочікуваний для молодого художника день: учитель доручав йому зробити частину фону картини, над якою в той час трудився. Потім учневі покладалися все більш складні і відповідальні частини фрески або картини, разом з іншими він писав навіть цілі фігури. Згадаймо картину Андреа Верроккьо «Хрещення Христа». Зображений зліва ангел був написаний його учнем, юним Леонардо да Вінчі. І тоді ж було визнано, що художник-початківець перевершив свого вчителя. Іноді з усієї композиції тільки центральна група належала пензлю майстра. У деяких випадках картини були повністю написані учнями, учитель лише продумував композицію і робив картон, а після закінчення злегка проходився пензлем по найбільш важливих деталей. Найчастіше майстер потребував допомоги учнів, коли робив фреску, так як її потрібно було закінчити, перш ніж висохне штукатурка.
Леонардо Да Вінчі. «Малюнок
до кінного пам'ятника Франческо
Сфорца ». Срібний штифт. 1490.
Наведемо цитату з книги Джовіо, італійського історика XVI століття. Він описує метод викладання Леонардо да Вінчі, що дає нам уявлення про характер навчання в майстернях XV # 150; XVI століть. За словами Джовіо, Леонардо суворо забороняв учням до часу користуватися пензлем і фарбами, «дозволяючи їм лише вибирати і старанно перемальовувати свинцевим олівцем безсмертні зразки найдавніших творів, передавати найпростішими штрихами сили природи і контури тіл, які постають перед нашими очима в настільки різноманітних рухах. Ще він хотів, щоб вони розкривали трупи і уважно вивчали з'єднання і зчленування м'язів і кісток, а також роботу сухожиль, про все про це він сам дуже ретельно склав книгу з зображеннями окремих кінцівок з метою не допустити, щоб в його майстерні малювали щось несхоже з природою, тобто не допустити, щоб жадібні, уми молодих людей були притягнуті чарівністю кисті і чаклунством фарб перш, ніж вони навчаться за допомогою надзвичайно корисних вправ зображати предмети з правильними пропорціями, навіть не маючи їх п ред очима ». У зв'язку з цим Джовіо зауважує: «Потрібно стежити, щоб. неоперений пташенята з ще незміцнілими крилами, не поспішали полетіти до часу. ».
В ту епоху в першу чергу вчили найголовнішого # 150; творчого методу, осмислення завдання, послідовності в роботі. Сам Леонардо писав у своїй «Книзі про живопис», що стала практичним посібником для наступних поколінь: «Юнак повинен перш за все вчитися перспективі, потім # 150; заходам кожної речі, потім # 150; копіювати малюнки хорошого майстра, щоб звикнути до хорошим пропорціям членів тіла, потім з натури, щоб утвердитися в основах вивченого: потім розглядати деякий час твори руки різних майстрів, нарешті # 150; звикнути до практичного здійснення і роботі в мистецтві ».
Леонардо Да Вінчі. «Мадонна в скелях». Майстерня Леонардо да Вінчі.
Масло. 1483 # 150; 1486. «Мадонна в скелях». Масло. 1506 # 150; 1508.
Звичайно, художню освіту не обмежувалася рамками майстерні і не закінчувалося коли вихованці йшли від учителя. Вони постійно займалися самовдосконаленням, прагнули до пізнання нового. Мантенья, наприклад, вже в зрілому віці продовжував цікавитися питаннями перспективи, вивчати математику і оптику, звертаючись до праць вчених, знайомитися з естетичними трактатами своїх сучасників. Сприятливий вплив художників друг на друга # 150; теж своєрідна школа майстерності. На творчість того ж Мантеньи не могли не вплинути венеціанці Якопо і Джованні Белліні, флорентійці Донателло, Андреа дель Кастаньо і Паоло Уччелло, які працювали одночасно з ним в рідній Падуї. А на П'єро делла Франческа, який в зрілі роки вважався «монархом живопису» і був зразком для наслідування, величезний вплив зробили твори Джотто, Мазаччо, Уччелло, теоретичні праці Брунеллески і Альберті. Італієць Антонелло да Мессіна знав учнів великого нідерландського майстра Ван Ейка. Він перейняв у них техніку олійного живопису, поширивши її потім в Венеції.
В якості ще одного прикладу простежимо, як формувалася творча особистість Мікеланджело. Тринадцяти років він вступив в майстерню живописця Доменіко Гірландайо. У 15 років зробив маску сатира, яка привернула увагу освіченого флорентійського правителя Лоренцо Медічі, великого мецената і різнобічно освіченої людини.
Юний Мікеланджело перейшов в художню школу при дворі Лоренцо, де став навчатися під керівництвом Бертольдо ді Джованні, учня Донателло. Там познайомився з зборами античного мистецтва, міг спілкуватися з видатними поетами і філософами-гуманістами з оточення Лоренцо, копіював розпису Джотто і Мазаччо. Коли Мікеланджело потрапив в Болонью, він був вражений творами скульптора Якопо делла Кверча, а приїхавши в Рим, побачив там знайдені незадовго до того шедеври античності # 150; статую Лаокоона і так званий Бельведерский торс. Все це мало великий вплив на подальший розвиток майстра.
Ми бачимо, що в епоху Відродження художники, отримавши хорошу професійну підготовку, починали самостійну творчу діяльність в дуже юному віці. І вони не переставали вчитися протягом усього життя. Удосконалювалося їх майстерність, розвивалися погляди на мистецтво, змінювалася манера виконання. Але школа, пройдена в юності, була міцною основою для подальшої творчості.
Ще в цьому розділі можна почитати статті: