Як Шаляпін з’єднував мова зі співом

"... в українському мистецтві Шаляпін -епоха, як Пушкін" (Горький)

Спів - це та ж мова, але вокальна. У розділі книги, присвяченому третьому секрету параметри голосу, про це докладно йшлося. Щоб зрозуміти, як перевести мовної голос в співочий, найкраще звернутися до спадщини Шаляпіна. Зараз не всі знають, що Шаляпін себе, як співака і як особистість, створив сам. Спробуємо відкрити завісу над таємницею феномена Шаляпіна.

Шаляпін за життя і до сих пір є незрозумілим генієм. Сутність будь-якого явища можна пізнати тільки в тому випадку, якщо це явище розглянути в часі. Стосовно до творця нового підходу, яким був Шаляпін в мистецтві співу, це означає докладно ознайомитися з його біографією. Розглянемо найважливіші віхи його життєвого шляху.

У ці три роки Шаляпін при активній підтримці С. Мамонтова виробляє нові підходи до оперного мистецтва і стає найзнаменитішим і шанованим українським співаком. З 1900 по 1922 рік є солістом Маріїнського театру.

Закордонні гастролі: Мілан, "Ла Скала" - 1904 1909 році, 1912; Монте Карло - 1907, 1908, 1910, 1911, 1913; Берлін, Королівський театр -1907; Париж, "Дягелевскіе сезони" в "Гранд Опера" - 1907, 1908, 1909, 1911; "Нью-Йорк-Метрополітен Опера" - 1907, 1908; Лондон - 1914.

Великий український співак Федір Іванович Шаляпін досі є однією з найзагадковіших натур людства. Починаючи з 1900 року і до моменту смерті, його безперечна геніальність була для всіх очевидна. Тим, кому хоч раз в житті пощастило почути живого Шаляпіна, ті хвилини вважали ні з чим не можна порівняти в своєму житті і намагалися, щоб дорогі їм люди в щоб те не стало випробували таке ж задоволення від цього божественного голосу, як і вони. Задовго до початку продажу квитків на виставу за участю Шаляпіна або на його концерт публіка займала місце у величезній черзі і тижнями вистоювала, тільки щоб почути великого співака і зберегти на все життя ці незабутні враження. Людей не зупиняли ні нечувано високі ціни на квитки, рівняють часом місячному заробітку, ні нічні чування в зимову холоднечу, ні інші випробування.

Збережені звукозапису через недосконалість техніки того часу не можуть дати справжнього уявлення про все багатство голосу співака. І навіть при цьому Шаляпін за тиражем проданих звукозаписів йде далеко попереду будь-якого сучасного оперного співака.

Відомо, що Шаляпін не зміг створити своєї школи. Для цього є чимало причин. Головна - це відсутність вільного часу (на роки вперед були розписані його вистави та концерти як в самойУкаіни, так і за кордоном.). Незадовго до революції Шаляпін намагався реалізувати свою мрію про створення своєї школи, але цим планам зі зрозумілих причин не судилося збутися. До західного співу, схилялися перед італійською вокальною школою мав цілковите відраза і не думав що-небудь в ньому змінити.

Ось що пише Шаляпін своєї улюбленої дочки Ірині з Неаполя в! 934 році: "... Тут в перший (на жаль!) ​​Раз ставлять" Князя Ігоря "досить грандіозно (театр S.

Carlo), але, звичайно, як всюди в Італії, халтурно - я, як міг, в короткий термін навчив усіх діяти (актори так собі). "Італійське бельканто" заважає їм бути хоча б навіть посередніми акторами, все горланять в "маску" і співають, звичайно, однаковим голосом -ненавіжу і люблю, - працюють, відкинувши ногу назад і розводячи по черзі то однією, то іншою руками в повітрі. Огидно. Втомився я від цього глибокого ідіотизму ".

Але пройшло близько 25 років - час, за яке, скориставшись наявними знаннями про систему Шаляпіна, можна було б домогтися якоїсь подібності, - але нічого близького і схожого ми не бачимо. Отже, не залишала мене всі ці роки думка, є ще якась нерозгадана таємниця, - "омега" феномена Шаляпіна. Цією таємницею, "омегою" феномена Шаляпіна, найімовірніше, є фізіологічна складова його системи, оскільки спів, як і будь-який виконавське мистецтво, є психофізіологічних процесом.

Однак фізіологічна компонента системи Шаляпіна, мабуть, різко відрізнялася від відомих, так як він завжди скептично ставився до таких непорушним для будь-якого вокаліста поняттям, як "опора дихання", "спів в маску" і ін.

Ключем до розгадки фізіологічної компоненти феномена Шаляпіна стало уважне прочитання праць самого Шаляпіна і спогадів про нього. Головним поштовхом у розвитку його співочого таланту є, на мій погляд, той факт, що як слухач в оперу він потрапив дещо пізніше, ніж в драматичний театр. Особливо хочу наголосити й на тому, що перші і тому найсильніші враження їм були отримані від постановки, в якій актори виконували свої ролі в декламационной манері, з пафосом, гучним голосом, як це було потрібно при виконанні давньогрецької трагедії "Медея". "Цариця я, але жінка і мати" - фраза Медеї, яка запам'яталася дванадцятирічному Шаляпіну і постійно декламовані їм, на подив нічних сторожів і випадкових перехожих на вулиці. Незабаром він потрапляє в оперу і тут його приголомшує не те, що артисти співають (на той час він уже мав чималий досвід співу в церковному хорі), а те, що на сцені з'єднуються разом близькі і однаково дорогі Шаляпіну драма і спів. Дуже скоро він свою буденне життя перетворив в оперу. Звертаючись до батька і ризикуючи отримати прочухана, він співав: "Папаша, вставай, чай пі-іть!". Ось так він навчався інтонувати співу, заснованого на живої мови, з якої в подальшому народилася система Шаляпіна.

Ця система, як випливає з досягнень сучасної психологічної науки, грунтується на інших психофізіологічні механізми, ніж методи співу, що практикуються в навчальних музичних закладах у нас і за кордоном. Не вдаючись в подробиці психофізіологічних механізмів подібного роду явищ, початок вивчення яких було покладено Ленінградської психологічної школою під керівництвом її засновника - академіка Б. Ананьєва, відзначимо лише те, що стосується безпосередньо питання, що розглядається. Спів Шаляпіна було, по суті, мовно-розумовою діяльністю, регуляція якої йде по інформаційних каналах, що не вимагає і сотої частки енерговитрат, які потрібні зазвичай при співі, особливо при взятті "верхів". Виходячи з цього, можна припустити, що головним фактором фізіологічної компоненти - "омегою" системи Шаляпіна -явілась свідома мінімізація всіх фізичних зусиль, пов'язаних зі звукодобуванням. Це підтверджується, зокрема, тим, що фахівці вокалу і співаки, які спостерігали за особливостями дихання Шаляпіна, не виявили будь-якої системи в його диханні (ключичное, грудне, черевне, змішане). Створюється хибне враження, що його "фізіологія" була як би ні до чого. І ось в цьому "як би ні до чого", на мій погляд, і "зарита собака".

Спробую це довести.

Як відомо, Шаляпін, не отримавши по бідності освіти, мав рідкісну властивість, як губка, вбирати в себе найцінніше з навколишнього середовища, яку часом він сам і формував для себе. Спроби поєднати мова і спів Шаляпін не залишив, потрапивши на сцену Маріїнського оперного театру. І тут, як і в дитячі роки, йому доводилося вислуховувати, але вже від музичного начальства, нарікання і глузування. Йому доводилося вислуховувати такі зауваження, від яких у багатьох би опустилися руки і відпала б охота робити "не як всі", тобто рівно тягнути ноту, стежачи в першу чергу за звуком, а не за змістом, як це намагався робити шукає Шаляпін. З режисерів особливо його обсмикую І.І. Палечек. Як тільки Шаляпін намагався внести в роль щось своє, той його грубо зупиняв: "Що ви ще розводите тут якусь гру? Робіть, як встановлено! Були і поталантлівее вас, а нічого не вигадували! Все одно краще не буде! ... "

Переконавшись в тому, що з'єднання мови з співом не дуже-то вдається, Шаляпін весь свій вільний час (а його було більш ніж достатньо, так як в театр він був узятий на далеку перспективу) почав проводити в Імператорському Олександрійському театрі, намагаючись осягнути секрети звучання слів і акторської майстерності. Можна сміливо сказати, що найкраща школа Шаляпіна було відсутність такої, бо він не встиг напрацювати неправильних навичок, від яких потім дуже важко звільнитися. Засвоєна їм у ранньому дитинстві манера мовної подачі вокального звуку вдало збігалася з головним принципом фізіології людського голосу мінімізація фізичних зусиль при звуковидобуванні. Саме тому, думається, він і підходив з такою ретельністю до роботи над роллю. Шаляпін постійно підкреслював, що він, перебуваючи на сцені, ні на секунду не втрачає контролю над своїми діями, а отже, додамо ми, і емоціями. Саме втрата емоційного контролю призводить до змін в диханні і, отже, до всіх випливають звідси негативних наслідків. І ось як він це пояснює в своїй книзі "Маска і душа": "Коли я співаю, який втілюється образ переді мною завжди на огляді. Він перед моїми очима кожну мить. Я співаю і слухаю, дію і спостерігаю. Я ніколи не буваю на сцені один ... На сцені два Шаляпіна. один грає, інший контролює. "Занадто багато сліз, брат, - каже коректор акторові. - Пам'ятай, що плачеш не ти, а плаче персонаж. Зменш сльозу ". Або ж:" Мало, сухувато. Додай ". Буває, звичайно, що ні оволодієш власними нервами.

Пам'ятаю, як одного разу, в "Життя за царя", в момент, коли Сусанін каже: "Велять йти, коритися треба", і, обіймаючи дочку свою Антоніну, співає:

"Ти не журися, дитино моя,

Не плач, моє улюблене чадо ",

я відчув, як по обличчю моєму потекли сльози. В першу хвилину я не звернув на це уваги, - думав, що це плаче Сусанін, - але раптом помітив, що замість приємного тембру голосу починає виходити якийсь жалібний клекіт ... Я злякався і відразу зрозумів, що плачу я, розчулений Шаляпін, занадто інтенсивно відчув горе Сусаніна, тобто сльозами зайвими, непотрібними, - і я миттєво стримав себе, охолодив. "Ні, брат, - сказав контролер - не сентиментальничати. ​​Бог з ним, з Сусанін. Ти вже краще співай і грай правильно ..."

Цей випадок в найбільш яскравій формі підтверджує нашу думку про існування в феномені Шаляпінського співу двох компонентів - психологічного і фізіологічного, одночасне взаємодія яких і породило явище, до якого ось вже більше ста років ніхто не може наблизитися. І як у зв'язку з цим не згадати нашого видатного співвітчизника Смелаа Стасова, який писав про Шаляпіна: "У жодній школі він не був, ні в яких класах не сидів, не вчився ніяким забобонам. Якимось дивом він вберіг від педагогічної дресирування, худих задач і прикладів, особливо ж вберіг він від Музичної Італії, пожерти і спотворити стільки поколінь ".

Підведемо підсумки. Шаляпін домігся таких видатних результатів тільки тому, що він на самому початку свого творчого шляху зумів зрозуміти, що спів - це та ж мова, але виражається іншими, більш тонкими інтонаційно-музичними засобами, що вимагає не тренування в механічних прийомах звуковидобування, а гармонійного розвитку особистості. Невпинне прагнення до самовдосконалення, незадоволеність досягнутим, постійна готовність змінювати те, що вже ніби вилилося в цілком художню форму, стає невід'ємним властивістю таланту Шаляпіна. Його манеру співу можна виразити формулою "говорити і співати одночасно".

Важлива рада Шаляпіна. Як вчитися співу по пластинках (звукозаписів)

За спогадами С.Ф.Стрелкова, нашого співвітчизника, великого любителя співу і шанувальника Шаляпіна, який опинився після революції в Америці.

"... І ще одна порада дав мені Шаляпін в той вечір:" Чим краще голос, - тим більше треба працювати ". Я похвалився, що купив його платівку" Сонце сходить і заходить ". Він посміхнувся і запитав:

- А ви знаєте, скільки варіантів у мене було хоча б для слів "Сонце сходить і заходить"? Сила-силенна ціла! А якщо попрацюєш гарненько, то зрозумієш, що навіть і одне слово: "сходить", "заходить", "ворон", "ланцюга" і т. Д. І т. Д. - можна заспівати з різними відтінками, міняти інтонації складів одного і того ж слова багато разів. - Ось ви похвалилися, - сказав він, - що часто слухаєте мої платівки. Це добре, але треба бути обережним, щоб не впасти в майже повсякчасну помилку початківця - імітацію. Ось я, наприклад, тільки після багатьох років роботи над голосом і всіма іншими потрібними артисту засобами домігся, скажімо, саме такого звучання фрази "Прощай, мій син, вмираю ..." - ну і ви почнете намагатися так само заспівати, мовляв, не дарма ж хвалять. А це вже буде не навчання, а просте наслідування, без будь-якої вашої свідомості, вашого розуміння. Краще слухайте спочатку пло-хенькіх басів. Ви чуєте, платівка грає, сурмить якийсь бас на все горло: "Прощай, мій син, вмираю", - ви і думаєте: "Ось погань-то яка, навіщо далі слухати?" А треба не тільки прослухати все до кінця, а зрозуміти: чому ви подумали, що таке спів дрянь, які його помилки ви не допустили б в своєму виконанні? Знайшли всі недоліки в даній платівці, ставте іншу, кращого співака. Пошукайте там, чи не знайдете там чого невдалого. І ось так одну платівку за одною. Пройде час, і ви самі побачите, яку величезну користь принесе вам таке навчання. Ну, а потім знову послухайте Шаляпіна і зробіть це теж дуже уважно, мовляв, не знайду я і у нього такого, що виявиться не зовсім вдалим ".