Як паризький салон вершив долі художників, arzamas

Доктор історичних наук Наталія Таньшина пояснює, яку роль зіграв Салон для історії мистецтва, чому рідкісний сезон обходився без скандалу і кому прийшло в голову проводити платні виставки

Революція кінця XVIII століття з ідеями «свободи, рівності і братерства» сильно змінила життя Салону: з 1791 роки там могли виставлятися всі художники, а не тільки академіки. В епоху Наполеона I було засновано спеціальне журі Салону - офіційний державний орган, який займався відбором робіт і підтримує, як правило, академічне мистецтво. Журі було орієнтоване на смаки художніх академій і мали негативне ставлення до будь-якого порушення традицій.

У самому журі плелися нескінченні інтриги, щоб полотна тих чи інших художників були прийняті Салоном. Роботи, представлені на Паризькому салоні і отримали позитивні відгуки в пресі, а особливо - відмічені премією, приводили художників до фінансового успіху і благополуччя: було прийнято купувати картини академіків або відомих майстрів, представлених в Салоні, а відкинуті роботи рідко знаходили покупця. У свій час на рами неприйнятих картин ставили печатку «R» (від refusé - «відмовлено»).

Тим часом сама художня культура до середини XIX століття зазнала серйозних змін: якщо раніше для європейського мистецтва було характерно стильове єдність, то відтепер одноразово на художній сцені починають співіснувати різні стилі. До цього часу суперечка романтиків з прихильниками класицизму або адептами академічного мистецтва, який тривав кілька десятиліть, було вирішено несподіваним чином: ні та, ні інша сторона не змогла здобути в ньому перемогу. За відсутності того чи іншого пануючого стилю з'явилося широкий простір для експериментів. Тому поява в другій половині XIX століття в Салоні творів романтиків, реалістів і початківців імпресіоністів викликало бурхливі суперечки і гостру боротьбу не тільки знавців і цінителів мистецтва, а й самої різномастої публіки, яка відвідувала Салон.

Ця виставка відразу ж отримала назву «Салон знедолених»: на ній були представлені картини, абсолютно несхожі на ті, якими звикли захоплюватися французькі обивателі. Проте «Салон знедолених» викликав набагато більший інтерес, ніж Салон офіційний. Газети присвячували «знедоленим» живописцям розлогі матеріали, в пресі ходив жарт про те, що художники, виставлені в офіційному Салоні, сподіваються в наступному році бути відкинутими журі і тим самим привернути до себе пильну увагу.

Особливо потішалася публіка над картиною Едуарда Мане «Сніданок на траві», яку Наполеон III визнав непристойною. Непристойність полягало в тому, що на картині поряд з одягненими чоловіками була зображена оголена жінка.

У цій картині бачили замах на моральність. Але, як зауважив Еміль Золя, справа була не в моральності (в Луврі вже тоді можна було побачити з десяток картин, де разом зображені одягнені і оголені люди), а в замаху на загальновизнані канони зображення. У картині не було нічого, що публіка звикла вважати красивим: ні фігури людей, ні пейзаж, ні сюжет не відповідали усталеним канонам.

Ніколи ще полотно, виставлене в Салоні, не викликало такої ненависті: від Мане відверталися знайомі, на нього ополчилися газети. «Це самка горили, зроблена з каучуку», «мистецтво, полегле настільки низько, негідно навіть осуду» - писала паризька преса про «Олімпії».

Розгнівану натовп обурювало ще й те, що Мане не здався. Йти проти Салону - свідомо приректи себе на злидні. Лише дуже небагато вкладали гроші в тоді ще нікому не відомих майстрів. Перш за все це були знамениті паризькі маршани - торговці картинами, такі як Поль Дюран-Рюель і Жюльєн-Франсуа Тангі, більше відомий як Папаша Тангі. Саме вони, незважаючи на надзвичайно негативну реакцію публіки, стали купувати роботи молодих художників, яких незабаром стануть називати імпресіоністами. Так, про картину Клода Моне «Враження. Схід сонця », що дала назву всьому напрямку, критики говорили, що« шпалери в початковій стадії фарбування виглядають більш закінченими, ніж цей морський пейзаж ». У ходу був анекдот: імпресіоністський метод полягає в тому, що в пістолет заряджається фарба, робиться постріл і вигадується яке-небудь хитромудре назву.

У 1881 році, після падіння Другої імперії і встановлення режиму Третьої республіки, Салон переходить у відання Товариства французьких художників і втрачає свій офіційний характер. Однак вплив офіційної живопису долали не так швидко. У 1884 році в знак протесту виникло Товариство незалежних художників, що одержало від офіційних властей дозвіл організовувати виставки в бараці на місці спаленого коммунарами палацу Тюїльрі. Свої роботи там виставляли Жорж Сера, Поль Синьяк і Анрі Крос, з іменами яких пов'язують нео- і постімпресіонізму. Ці виставки проводилися кожної весни і отримали назву «Весняні салони». Там вивішувалися роботи, написані взимку. Згодом, в 1903 році, до них додалися Осінні салони - з літніми картинами. На Осінньому салоні 1905 року з'явилася картина Анрі Матісса «Розкіш, спокій і хтивість», написана густими мазками в надзвичайно яскравою, навіть агресивною кольоровій гамі.

У публіки ця картина викликала подив і сміх; за словами письменниці Гертруди Стайн, легендарного колекціонера і мецената тієї епохи, люди, стоячи перед картиною, реготали і шкребли фарбу пальцями. Так в світ прийшов новий стильовий напрям - фовізм, перше авангардна течія ХХ століття.