Як намалювати розкадрування - створення анімації

Основні принципи створення розкадрувань, які повинен знати кожен початківець режисер, який бажає грамотно візуалізувати ідею свого майбутнього фільму

Це схематичне (графічне) зображення кадрів, планування вашого проекту, що дозволяє заздалегідь уявити дії акторів, навколишнє їх обстановку, костюми, монтажні фрази, розташування і рух камер, а також необхідне світлове обладнання. Створення розкадровки - такий же важливий етап в препродакшна, як і написання сценарію.


Для чого потрібна розкадровка

1) Заощадити час на майданчику, продумавши заздалегідь знімаються кадри, необхідну техніку, пересування і т.д.
2) Знайти спільну мову зі знімальною групою.
3) Перевірити наскільки монтажних майбутні кадри і позбутися від непотрібних планів.
4) «Продати» ідею вашого проекту продюсеру або замовнику.
5) Зробити превізуалізацію для оператора, монтажера, художника комп'ютерної графіки і звукорежисера.

Як намалювати розкадрування - створення анімації

Хороша новина - вам не обов'язково бути професійним художником, щоб грамотно висловити ідею майбутнього кадру. «Палиці», «гуртки» і «огірочок» - це все, що ви повинні вміти малювати. Не потрібно витрачати надто багато часу на деталі і штрихи, важливо просто і лаконічно передати розташування героїв щодо навколишнього середовища. Але необхідно ще мати найменший просторовим мисленням, відчувати перспективу і знати певні умовні знаки (про це трохи нижче).

Де малювати розкадрування

Для того, щоб вашу розкадрування було зручно використовувати під час зйомок, краще намалювати її на звичайному аркуші A4, зігнувши його навпіл і накресливши на кожній стороні по вісім прямокутників в форматі 16: 9 (або 6 «квадратів» 4: 3, якщо ви раптом вирішили знімати по-старому), не забуваючи залишаючи під кожним кадром простір для підписів. В результаті на одному аркуші у вас поміститися 32 кадру і ви завжди зможете підкладати додаткові сторінки в вийшла книжечку. Якщо лінь малювати кордону кадрів, можна роздрукувати будь-якої з шаблонів, набравши в пошуковику «Storyboard template». Особливо просунуті естети можуть купити блокнот Moleskine Storyboard або намалювати кадри в який-небудь інший записнику, однак, як показує практика, на зйомках не дуже зручно користуватися подібними блокнотами - вони громіздкі, в них складніше відшукати потрібний кадр.

Спеціальні програми для створення розкадрувань

Як намалювати розкадрування - створення анімації

Як намалювати розкадрування - створення анімації

Як передати рух героїв і камери в розкадруванні

Отже, ви накреслили прямокутники на папері, роздрукували шаблон або освоїли спеціальну програму, тепер саме час зрозуміти, як в цих прямокутниках зобразити сценічна дія. Для початку потрібно розбити сценарій на самостійні кадри - кожен потрібно пронумерувати, не забувши написати під ним номер епізоду і сцени. Саме ця інформація буде продубльована в режисерському сценарії і на хлопушке під час зйомок. Крім номера під кадром пишеться інша важлива інформація:

  • дії ( «Герой пробігає по сходах і обертається»);
  • інструкції для оператора (крупність кадру, рух або статика);
  • репліки персонажів;
  • звуки ( «Постріл з пістолета»);
  • візуальні ефекти ( «Йде сніг», «Використовувати хромакей» і т.д.).

Пересування героїв в кадрі, жестикуляція, а також вибухи або інші спецефекти позначаються за допомогою стрілок.

Як намалювати розкадрування - створення анімації

Рух камери в кадрі так само зображується у вигляді стрілок, які розміщуються під рамкою, де можна додатково описати характер пересування або повороту камери.
Щоб показати панораму, можна намалювати початок і кінець кадру в двох прямокутниках відповідно, і з'єднати їх один з одним стрілкою.

Як намалювати розкадрування - створення анімації

Наїзди і від'їзди також робляться за допомогою стрілок, що виходять за межі рамки кадру. Інший варіант - в центрі малюється прямокутник поменше, до нього або з нього йдуть стрілки в залежності від того, наїзд це або від'їзд.

При створенні розкадровки необхідно враховувати елементарні закони монтажу, не забуваючи про те, що два сусідніх по крупності плану не рекомендується розташовувати один з одним, краще їх чергувати (деталь з першим середнім, великий з другим середнім і т.д.).
Ось і все, решта залежить від ваших творчих навичок. В крайньому випадку завжди можна звернутися до професійних художникам, які за окрему плату зроблять красиву розкадрування.

На професійних проектах аніматіки робляться із застосуванням 3D-моделювання. Такі розкадровки називаються «технічної предвізуалізаціей», зображувані в них сцени зроблені з урахуванням камер і лінз, на які буде зніматися майбутній фільм. Це допомагає оператору ретельно спланувати зйомку, а художникам продумати спецефекти. Один з найвідоміших прикладів технічної предвізуалізаціі - сцена з фільму «Темний лицар: Відродження легенди».