Як намалювати човен і не - засушити - акварель
Як намалювати човен з відображенням і не "засушити" акварель. Майстер-клас в картинках.
Якщо Ви початківець художник, то вас, швидше за все зацікавить перша частина цього майстер-класу, як намалювати човен з відображенням у воді.
Якщо ж Ви малюєте аквареллю не перший день, то питання збереження свіжості етюду при всій його опрацьованості, думаю, буде для вас більш, ніж актуальним.
Тому в моєму майстер-класі буде дві частини.
У першій я покажу, як малювала з натури морський пейзаж з яхтами. У другій - як перетворювала незавершений етюд в більш-менш задовольняє мене картину.
Освойте основи акварельного письма з популярним курсом
Частина I. Як намалювати аквареллю човен з відображенням поетапно.
Натура виглядала приблизно так. Тільки я бачила її в більш радісному сонячному світлі, періодично виходить з-за хмар, і в бузковому серпанку атмосфери затоки.
Перша фонова заливка.
Втрачу етап малюнка. Кому це потрібно. Приступаємо відразу до акварелі!
Починаємо прописувати великі плями пейзажу:
- Насамперед я роблю блідим сіро-блакитним відтінком широку заливку неба і одночасно - води. Оскільки вода відображає небо, але трохи більш темним кольором.
- Відразу ж у вологу заливку більш теплим відтінком сірого додаю смуги хвиль на передньому плані.
- Ледве шар "схопився", прописую поверх неба пляма гір. У сире пляму заливки ввожу мазки більш темного кольору, щоб намітити рельєф гір.
Тут важливо не почати перераховувати всі складочки і промальовувати всі відроги. Гори знаходяться далеко, не є головним об'єктом пейзажу, тому їх пишу загально, плямою.
- Одночасно прописую тіньову частину борту яхти. Біла яхта в тіні має той же сіро-блакитний, сіро-бузковий відтінок, що і вся атмосфера пейзажу.
Пейзажі з водою прості і складні одночасно ...
Освойте ряд прийомів роботи аквареллю, і ви навчитеся писати чудові морські пейзажі!
об'єкти пейзажу
У зображенні йду від світлих відтінків до темних і від великих плям заливок до деталей.
- Зображення будиночків ділю на три ділянки: освітлений колір стін (теплий і блідий сірий), тіньовий колір стін (холодний і темний сірий) і світлий блідо-оранжевий колір даху.
На першому етапі важливо не перетемніть даху, якими б яскравими вони вам не здавалися. Помаранчевий колір дуже підступний. Фарба ця щільна, липка, на кисть набирається у великій кількості. Розводите її макимально, щоб не отримати непрозорі ділянки шару.
- Вводжу зелень між будиночками. Спочатку беру більш світлий відтінок теплого сіро-зеленого і покриваю їм всю ділянку. При цьому добиваюся виразного силуету дерев на краях і акуратною підводки до будиночків в районі дахів.
- Потім в заливку одразу по-сирому ввожу колір тіні на деревах - суміш зеленої і індиго.
При малюванні дерев в глибині пейзажу пам'ятати, що вони мають складний відтінок, який назвати зеленим можна лише з натяжкою. Для змішування цього відтінку я використовую суміш індиго з жовтими або охрою.
- Оскільки весь інший етюд у мене ще сирий, то я продовжую працювати з будиночками. Прописую дрібні деталі тонким пензлем.
Ось так виглядає весь етюд на цьому етапі:
- Прописую деталі яхти. Темні вікна відображають оточення. Зелений колір скла надає їм відтінок сірого з ізумрудінкой.
- Сині смужки ватерлінії задають хороший контраст, який відразу перетворює сірий колір борту яхти в тіньовий білий.
Як розібратися в безлічі відтінків плескоту води і намалювати цю дрібну брижі хвиль?
Передній план. Відображення в воді.
Я наближаюся до завершення етюду. Залишилося прописати те, що спочатку найбільше привернуло мою увагу - відображення у воді.
- Набираю складний відтінок синього і роблю другу заливку поверх просохле шару води. У ній важливо правильно сформувати край плями на передньому плані і залишити світлі просвіти від хвиль по воді.
- Сюди ж у вологий шар заливки додаю світло-сірий відтінок відображення борту яхти і будиночків.
- А потім відразу ж коричнево-зелений колір відображень дерев.
- У фіналі тонким пензлем я прописала щогли і оснащення яхт.
Ось таким я принесла етюд з пленеру, цілком усвідомлюючи його незавершеність. У польових умовах рідко вдається надати етюду закінчений і цілісний вигляд.
Тому через якийсь час я авернулась до роботи в студії.
Більше корисних матеріалів:
Частина II. Як намалювати човен: робота в студії. Перетворюємо етюд в закінчену картину.
Отже, на момент початку роботи у мене є незавершений етюд. Чим він мене не влаштовує? Що хотілося б доробити-виправити-переробити?
Завдання на завершення картини:
- Домогтися цілісності зображення. В етюді всі об'єкти: гора, будиночки, яхта і відображення в воді рівнозначні. Кожен тягне уваги на себе і, таким чином, картинка розвалюється на шматки.
- Дати головним елементом відображення. Я хочу, щоб картина сприймалася глядачем через передній план. Саме тому в ній таке велике місце приділено воді.
- Освіжити ділянку відображення. У другій заливці я не змогла врахувати, наскільки висвітлити шар. Фарба просіла, пожухла. В результаті відображення стало мало схоже на воду.
- Промальовувати відсутні дрібні деталі. Такі речі добре робити по фотографії, коли можна розгледіти нюанси, до яких не дійшли руки "на пленері.
Насамперед я почала з очевидного - з промальовування деталей, яких бракувало.
Буває, що одного цього достатньо, щоб завершити роботу, надавши необхідний контраст і направивши погляд глядача в потрібне місце.
- Я детальніше промалювала оснащення судна, віконечка, канати та інше.
Додала чіткості в відображення.
Це, з одного боку, освіжило її, з іншого боку - розтрощило роботу ще більше. Завдання №1 не наважилася.
Пом'якшення далекого плану.
Якщо дальній план все ще лізе вперед, то, можливо, його потрібно пом'якшити?
- Обережно, злегка зволоживши пружну кисть, я пройшлася по краю гір, щоб пом'якшити їх торкання з небом.
Промальовування переднього плану
- Я додала контрасту в м'які хвилі на передньому плані. Для цього зволожила ділянку чистою водою, а потім ввела темніший колір, ніж був.
І знову ж таки, завдання №1 вирішена не була!
Жорсткі лінії відображення продовжували дробити роботу. Вихід тут один - змити!
Якщо ви бачите, що від введення контрасту і деталей картина не стала краще, з'явилася зайва дробность, якщо ви почали судорожно шукати в голові кнопки Ctr + Z, щоб скасувати вчинені дії, то вихід один - змити покладений шар.
Гарна папір цілком стерпить таке знущання над нею.
Ось так стала виглядати вода після змивання:
Поле води об'єдналося, пішла зайва різкість.
Ах да, на цьому етапі я ще ущільнила колір борту яхти. Як бачите, це дещо більше "посадило" човен в середу.
Повертаємо свіжість шару води
"И вновь продолжается бой .." На цей раз я вирішила освіжити воду введенням більш чітких ліній. Для цього я ввела відображення дерев по сухій папері.
І оскільки в цьому випадку графіка плями дуже важлива, то я зосередилася на характері цих ліній:
Багато акварелісти не гребують використанням білил в фіналі роботи. Так тонкі білі лінії проступають виразніше і надають акварелі легкості.
- Я додала білі лінії перил яхти, промалювала канати і їх відображення в воді:
фокусна точка
- А ще я нарешті додала помаранчевий буйок.
Чому я цього не зробила раніше?
Я розуміла, що помаранчевий буйок на воді буде залучати багато уваги. Тому я свідомо залишала його на фінал, щоб поставити не туди, де він був у пейзажі, а туди, де цього потребують композиція картини.
Оскільки в картині все змінюється в міру опрацювання того чи іншого шматка, то візуальний баланс постійно змінюється. Буйок може стати важким ударом, акцентним плямою, яке додасть ваги певного шматку роботи і направить очей глядача в подорож по картині.
Більше майстер-класів на морську тематику:
Отже, робота вже майже завершена. Але критичний погляд мій зауважує нудні обриси відображення.
- Тому, знову ж таки, ганчірку в руки - і вперед! Коригую силует відображення.
Ось тепер точно все! Можна ставити підпис!
- як почати роботу над етюдом і розкрити колір, як писати воду;
- як завершити роботу, надавши картині цілісність і не втративши при цьому свіжість;
І не забувайте ділитися майстер-класом в стрічках соцмереж, для мене це важливо!