Історія кольору

Колір завжди був важливим елементом пізнання природи. І наше сприйняття кольору залежить від освітлення і фактури поверхні. Бажання прикрасити свій будинок, перетворити те, що навколо нас - це один з людських інстинктів. Доказ цього - наскальний живопис наших предків. Наприклад, людина епохи палеоліту створив двомірне мистецтво, де використовував в рівній мірі як малюнок, так і колір: сцени з життя тварин, деякі символи, в яких переплетені реальність і міфи. Нехитра палітра первісного художника - земля, камені, хутро тварин, їх кров - то, що завжди знаходилося під рукою. У настінного живопису Стародавнього Єгипту протягом трьох тисячоліть графіком визначали плоскі профільні зображення людей і ієрогліфи, а колір додавав малюнків особливий рельєф і символічного звучання. Так, для чоловічих тіл завжди вибирали червону охру, для жіночих - жовту. У пейзажах теж все було просто: небо - блакитне, пустеля - червона, річка - синя. Живопис єгиптян була темперного. Фарби змішували з розчиненої у воді міддю і тонкими мазками наносили їх на штукатурку. Контури малюнків обводилися червоною охрою. Фарби висихали і ставали матовими потрібно згадати і чорні лінії людських силуетів. Завдяки їм фігури як би виступали над поверхнею стіни, злегка нагадуючи барельєфи. Ось такими були особливості інтер'єрної живопису Стародавнього Єгипту.

Палітра Стародавніх Греков була схожа з палітрою єгипетської. Правда греки її збагатили за

рахунок червоної і білої свинцевих фарб. В обробці часто зустрічався чорний колір, а також тютюнова, темно-жовта і оранжево-червона теракота. Дуже популярні були відтінки червоного, жовтого, синього, зеленого, золотистого.

При розкопках Помпеї були виявлені кімнати, пофарбовані в густий червоний колір, а

також вишукані настінні розписи, які прийнято називати "обманками" (від французького "зображення, що створюють ілюзію реальності"). Популярна була і обробка "під мармур". Фарби створювалися на базі земляних і мінеральних пігментів з додаванням воску і смоли. Закінчені розписи відполірували мармуровими валиками і шматками матерії, після чого вони починали "грати".

За часів Середньовіччя в феодальної Європі секрети приготування фарб потрапили під контроль гільдії фарбар. навчання було

поставлено на професійну основу, а секрети не розголошується. Плюс технічний прогрес - і художній арсенал оформлювача, який працював в церквах, палацах, замках і особняках став відрізнятися надзвичайною різноманітністю. В ту епоху в декоративному мистецтві склалися три основні стилі: романський (поєднання класичних римських, східних, язичницьких і християнських форм і мотивів), готичний (ажурна узорчатость, стрілчасті склепіння, гострі шпилі, рослинні орнаменти) і геральдичний (ідеологія лицарства, фетиш знатного походження ). У парадних багатих будинків фарби наносилися прямо на кам'яні або дерев'яні поверхні, як штукатурку або плитку. Але особливу роль грав колір балдахінів, подушок, привезених з Далекого Сходу килимів. В епоху пізнього Середньовіччя рослинні і мінеральні барвники використовувалися в килимарстві з великою фантазією і тонким смаком. Основні кольори - червоний, синій, жовтий, коричневі відтінки. В килими і гобелени впліталися золоті і срібні нитки. Використовувалися і додаткові кольори, одержувані змішанням фарб: пурпурні, рубінові, синяво-чорні і т.д. закріплює компонентом фарб були цинк і алюміній.

В епоху Ренесансу творців надихало мистецтво Давньої Греції і особливо Древнього Риму. Принципи гармонії і

пропорційності властиві всім стилям даної епохи. У моді були найрізноманітніші кольорові гами - м'які і світлі, темні і похмурі, дзвінкі і насичені. Найбільш цікаві колірні рішення можна простежити в житлових будівлях, створених італійським зодчим Андреа Палладіо (1508-1580 рр). Архітектурна гармонія його творінь доповнена холодними відтінками білого кольору і пастельними гаммами. Вишукана розпис стін зберігає образність античної класики.

У XVIII столітті виникла реакцію у відповідь на архітектурні та декоративні надмірності бароко. Знову звернулися в пошуках нових ідей

до Палладіо, хоча декоративна палітра їх неопалладіанскіх інтер'єрів багатшими і більш насиченим. Як і інші стилі, властиві тій епосі, неопалладіанскій, з огляду на дорожнечу властивого йому оформлення, в будинках скромніше дещо спростився.

У континентальній Європі негативною реакцією на бароко став стиль рококо. Народившись у Франції, він поширився по всьому

європейському континенту, включаючи Скандинавські країни. Для нього характерні химерні вигини форм; завитки орнаменту нагадують то морські раковини, то хвилеподібний рух листя. Його образність чимось схожа з образністю "китайського" стилю. Рококо - це золото, білий колір, колір слонової кістки, пастельні тони.

Але вже до середини XVIII століття, в силу історичної єдності дії і протидії, рококо був оголошений надто фривольним

стилем. На зміну прийшов неокласицизм: всюди симетрія і пропорції античної архітектури і прагнення до більш витонченої кольоровій гамі.

Що стосується вікторіанської епохи, то вона відрізняється різноманіттям стилів. Більшість декораторів та архітекторів черпали

натхнення в класицизмі, готиці, східних школах. Найчастіше їх стиль був ексцентричний, але тим не менше на якийсь час входив в моду.

В кінці XIX століття світ розчарувався в інтер'єрах "високого викторианства", в їх багатих колірних гамах, в стилістичної еклектики і

нагромадженні меблів. У ролі новаторів виступили ініціатори рухів "Мистецтва і ремесла" і "Естетика". Світла палітра "Естетики" включала зазвичай такі кольори, як слонова кістка, світло-сірий і оливково-зелений. Представники "Мистецтв і ремесел" поділяли ці пристрасті, але вибирали для інтер'єрів і приглушені тони - колір бургундського вина, "синій гіацинт" та "стару троянду".

Однак справжній розрив з вікторіанства стався на початку XX століття, коли прихильники нового мистецтва об'єдналися під егідою

течії, що отримала назву "модерн. Настало нове пристрасть - до білого кольору. Свою любов модерністи пояснили наступним чином:" Століття машин - вік раціоналістичного мислення. Будівля і його інтер'єр треба звільнити від усього зайвого. Тільки тоді на перший план вийде найголовніше - форма ". Строго кажучи, в модерній архітектурі білий колір не був єдиним. Дизайнери охоче використовували і інші кольори - аби вони не спотворювали форму і не відволікали від неї увагу. Тому все частіше вони вибирали білуваті відтінки і ті, що властиві світлим камінню. в інтер'єрах велике значення надавалося денного світла, проникаючого крізь скло. Його гра в поєднанні з бетоном і сталлю служило реалізації модною тоді ідеї: "будинок - це машина для житла".

Будучи жорсткої схоластичної доктриною, сформульованої невеликою групою європейських інтелектуалів, модерн все ж приніс

Вперше запущений в 70-х в обіг термін "постмодерн" означає втрату віри в вихолощену, безбарвну ідеологію модерну і

визнання того, що сучасний світ так різноманітний! У нашому розпорядженні навіть кольору, що створюються за допомогою оптичних ноу-хау, у нас є доступ до величезного архітектурного та художнього спадщини, копівшемуся протягом тисячоліть. І ця безкрайня історична галерея багато в чому визначає наше бачення і розуміння сьогоднішнього світу. Небувала кількість інформації привело в підсумку до того, що в сучасній архітектурі та в оформленні інтер'єрів виникло безліч найрізноманітніших стилів і напрямків.

Сьогодні в світі приділяється підвищена увага національним і регіональним особливостям. Виходять з тіні стилі і палітри, довгий

час залишалися на узбіччі загальнолюдського культурного розвитку. Зокрема, мова йде про сільське токсіканском, про марроканском, про стилі американських Шекера.

Загалом, палітра постмодернізму практично безмежна і невичерпна.