Ishome про Житомирську електроніці, одноденних трендах і всебічному визнання
У цьому сенсі успіх Жітоміркі Ishome, буквально виникла з нізвідки, приголомшує і збиває з ніг. В її випадку говорити про якийсь прорив на Захід поки не дуже доречно (він є, але відчутний лише в деякій мірі) - втім, тим цікавіше приголомшливий локальний успіх, нарешті обособившийся від нав'язливої пострадянської ідеї «прориву на Захід». Мірабелла Карьянова, які здобули собі перші лаври після участі в конкурсі «10 молодих музикантів» на Look At Me, несподівано, всього за пару років, стала важливою фігурою на українській електронній сцені. Збирати хвалебні відгуки можна всюди: від очевидного визнання Світи іншими молодими музикантами до, здавалося б, зовсім раптового інтересу з боку Саприкіна або Саші Зайцева з «Ялинкових іграшок». І це не кажучи вже про простих шанувальників, які зібралися на багатотисячних сторінках Ishome в соцмережах.
В якості причини успіху розглядаються різні варіанти: найбільш логічним здається музика Світи, розпластався в невідомої прірви між мелодійним техно, глибоководним ембієнтом і трендами від ґлітч-хопу до бейса, яким музика Ishome швидше по-дружньому підморгує, ніж наслідує. Скептики, втім, стверджують, що питання успіху багато в чому має гендерний характер. Але, справедливості заради, варто сказати, що Миру з цим твердженням не особливо-то сперечається, вважаючи, що іноді молодість і краса цілком допомагають. Так чи інакше FacesLaces вирішив поспілкуватися з Мірою, щоб дізнатися подробиці про який нещодавно вийшов альбом і розібрати по поличках сцену Житомирської електроніки.
Ishome: Так як сказати, спокійно. Саприкін, це, звичайно, дуже добре, але «всебічного визнання» мені чогось не бачити, просто тут відгукнулися, там відгукнулися, половина з них Хейтер, природно (хоча їх наявність вже радує). Чесно сказати, якби мій друг не стежив за новинами, я б навіть і не знала про резонанс.
FL: Пам'ятаю, ти говорила, що не приймаєш класичний підхід до «споживання» музики, коли альбоми є неподільним цілим. Однак при цьому ти сама ж і випустила альбом. Що було поштовхом? І чому ти не захотіла і далі працювати в форматі EP або навіть синглів?
Ishome: Ні-ні, я не «не припускаю». а просто не проти продажу по одній композиції. Так-так, нехай я невихований плебей і пропаща людина. Але по собі ж людей не судять - ось я і зробила полноформатник. Я не можу купувати цілі альбоми, а хтось і може, і хоче, і зовсім естет. Та й взагалі, полотно Айвазовського - ось це неподільне ціле. А музична композиція - вона і сама по собі самодостатня дуже-дуже часто. На одному альбомі життя у мене не встала. З синглами, EP і подальшими альбомами ще встигну. Які наші роки.
FL: Який момент, на твій погляд, став для тебе «проривом»? Тобто коли ти зрозуміла, що робиш музику не просто для себе і своїх друзів, але вже для самих різних людей, що живуть по всьому світу?
Ishome: У мене не було такого моменту. Або ж, так скажемо, їх було багато, і всі так плавно, непомітно, як вага набрати. Їж по одній булці і не помічаєш, як перестаєш чомусь поміщатися на ліжку. Спочатку я робила музику для себе, потім для друзів, потім для сторонніх слухачів (цілком свідомо, між іншим, мовляв, ось музон для людей), а зараз я знову роблю музику для себе, і хто знає, як буде потім. Хоча, мабуть, коли мені почало приходити незграбно велика кількість вдячних листів, я задумалася про те, що, виявляється, я поширилася по плеєрів і що музика - дуже відповідальна штука. Хтось там від депресій на кшталт лікувався і дітей навіть зачинали під Єву.
FL: По перевазі твою музику можна охарактеризувати як техно, однак іноді - особливо в доальбомних роботах - зустрічаються натяки на Фьюча геррідж і ґлітч-хоп. Це данина тренду? І як у тебе взагалі складаються відносини з сьогоднішніми трендами - від уже прижився Джука до якогось вейпорвейва?
Ishome: Я не сильна в термінах: джук Там не джук. Я, як діти, що бачу, то співаю. Природно, і мені теж хочеться бути в тренді. Краще адже в возі їхати дружно, ніж за возом скакати. Звичайно, в ідеалі, рулювати цією самою возом, але для цього треба бути суперсильною і абстрагованою особистістю. У будь-якому випадку художники один одного роблять. Я дуже щиро сподіваюся, що моя музика не звучить як несамобитний електричний набір. І взагалі, що таке вейпорвейв, я дізналася зовсім недавно, подивившись в гуглі, - виявилося це та штука, над якою я гарненько чадіти кілька місяців тому. Ну да, забавна музика. У нас з нею так, нічого серйозного, послухали, прикололися з картинок і розбіглися. А без жартів, мені трохи страшно за музику, така нині хиткість понять.
FL: Розкажи, а що служить матеріалом для твоїх семплів? В твоїх треках іноді можна помітити якісь голоси і важко розрізняються шепотіння (як в «Grade», наприклад), але не завжди виходить розібрати їх походження.
Ishome: Все, що можна, то і служить. Багато семплів беру зі свого голосу. У тому числі і перкусійних. У «Grade» це я вірші Новомосковськ. Було якось справа, на балконі вночі записувала, чаю міцного перепила. Диктофоном записую ще, і друзі іноді діляться зі мною семплами. З миру по нитці - і готовий оркестр.
FL: Я Новомосковскл якось, що твоє знайомство з FL Studio передувало твоєму серйозного захоплення музикою - техно і всякої розумною електронікою. Які у тебе тоді - в самому юнацькому віці - були орієнтири, намагалася ти комусь наслідувати або ж складала абсолютно інтуїтивно? І збереглися якісь демки з тих часів - дуже часто серед таких речей трапляються цікаві експонати.
Ishome: На самому початку я не переймала, а так, робила, що робиться, тому що всяку нісенітницю слухала. А потім мене стала хвилювати пряма бочка, From Karaoke to Stardom і всякі такі глибокі, як шахта, штучки. Ось тоді я почала намагатися повторювати. Ось прям повторювати. Я пам'ятаю, що мені було дуже цікаво заново відтворити, щоб зрозуміти, як воно там все у них зроблено. А потім, коли трохи в'їхала в тему, вже задумалася. Так, композиції тих часів у мене залишилися. Я недавно їх переслухала і у мене аж очі намокли. Дуже наївний і добрий музон, прям за душу.
FL: Поділитися парочкою можеш?
Ishome: Не, ці пісні я нікому не показую.
FL: Ну ладно. В одному з інтерв'ю ти розповідала, що твій музичний шлях багато в чому обумовлений твоїми знайомствами з Женею Вегою і іншими Житомирською електронники. Могла б ти розповісти детальніше про те, що відбувається на Житомирській музичній сцені в останні роки? Прям ось в портретах: п'ять ключових артистів, яку вони пишуть / грають музику, що навіть чому вони важливі.
Ishome: Житомир - місто-свято. Південь, клумби, і все, як в Ріо-де-Жанейро, в білих штанях. Це вам не Урал, де дев'ять місяців лежить сніг і все торгують металом. Правда, в Житомирі за останній рік я з'являлася нечасто. Тому тусовка вже може якось розвивається по-особливому, і як саме, мені вже невідомо. А, може, нічого і не змінилося. Але, у всякому разі, люди зі своєю історією у нас є. І музикантів багато. Коли я була трохи молодші, років вісімнадцяти, я з хвилюванням ходила на лайв нашого тріо Modul і благоговіла. Згодом вони стали моїми хорошими друзями, про них в першу чергу і розповім.
Modul робили дуже сучасну і потрібну на той момент часу електронну музику. Випустили n-ну кількість платівок і навіть «релізнулісь» на Harthouse! Таких справжніх і душевних людей, як ці хлопці, зараз зустрінеш рідко, і дуже здорово, що вони свого часу знайшли один одного і видали дуже гарний продукт. Крім Modul, у них були ще проекти Feldmaus і Wols. На жаль (або, може бути, на щастя), проект Modul давно перестав існувати, а в Wols спочатку залишилося двоє, а тепер це одна людина - Женя Щукін. Женя містить лейбл Fuselab і музицирует будь здоров. Мені подобається його осмислений підхід до всього, що він робить, іноді мені здається, що навіть занадто осмислений. Другий учасник - Саша Точілкін, тепер пише музику як Kott.
Сашин музон бере чутливістю, тому що сам він великий, добрий і дуже-дуже душевний. Радість за весь світ в його піснях (по крайней мере, я впевнена, такі почуття він вкладає в свою пряму бочку). І третій учасник - це Женя Фомін, нині пан Copper Beard, просочений хаусом, як медовик медом. Загалом, ці хлопці з хорошим смаком і широким серцем впливають на мене, і я думаю, на Житомирську тусовку в цілому.
У портретах так само хочеться сказати про Дениса Клапана, людини старого гарту, про його технічно вивірене творчість і вельми технічно налаштовану голову. У нього все добре і правильно, техно і всілякі такі прямі штуки. Денис - людина, яку слухають інші, а поганому він не вчить (наприклад, як черевиком відкоркувати пляшку вина - що, погано чи що?). У своїй аудіошколе Spektral він вставляє молоді голову на місце, якщо вона раптом злетіла кудись не туди.
Також товариш Лев Голіков, він же Wellbeck, дає надії. У них з Сашком Kott недавно вийшла спільна платівка «Can You» - з хорошим, прямолінійним і конкретним музон. Мені подобається Левін музичне чуття і гумор у нього що треба. Ось такий хлопець!
Звичайно, я дивлюся на все зі своєї дзвіниці, позначаю те, що близьке мені. Хоча у нас там музикантів набагато більше, всіх не перерахуєш. І, загалом, до нашої тусовці я ставлюся патріотично і з любов'ю. Всі наші хлопці, я думаю, впливають один на одного, і напевно зараз вже є нові хороші, про які я просто не знаю.
Інші статті по темі: