Інтерв’ю з daim, германію

Як ви думаєте, хто є вашою аудиторією: райтери, звичайні люди або хто небудь ще?

Daim: Я завжди вважав, що мої роботи - в основному для інших райтерів. Це дає більше задоволення. Але є ще купа людей цікавляться графіті, за допомогою книг або інтернету. Дізнатися, чого ж ти досяг і на що надихнув людей по всьому світу - велике почуття. І через те, що райтери ростуть з роками і постійно поповнюються новими побратимами, виходить, що ви впливаєте на постійно зростаючу частину суспільства.

Чи є літери серцем графіті, або стіни, а може їх комбінація?

Як я розумію ви були зараховані в художню школу. Ви повинно бути знаходилися вище рівня інших початківців студентів в цій школі. Як вони вас взяли? Чи був професор вражений вашим майстерністю малювання? Що ви сподівалися отримати від формальної освіти? Ви думаєте, що художня школа це те місце, куди не погано б сходити райтеру? Чому (якщо немає)?

Daim: Мені здається, що я вступив до школи вже будучи на досить високому рівні. Але критерієм для вступу була та жорстка основа, згідно з якою робиш все роботи на високому рівні. Але кожен має різну думку про те, що є мистецтво, тому я не думаю, що можливо порівнювати роботи різних художників. Деякі не можуть зрозуміти наші з MATE роботи, також як і ми не можемо зрозуміти роботи тих інших. Я вивчаю free art (вільне мистецтво), тому наші вчителі не очікували так прекрасного технічного виконання, як хорошою концептуальної ідеї. Я вирішив вступити в цю школу, коли я побачив, що надаються ними можливості. Майстерні, матеріали, будівлі та мале число студентів забезпечують прекрасне оточення для роботи над речами над якими я б і працював, якщо і не вчинив би. Але зараз я маю у своєму розпорядженні різні майстерні. Я вже не контактую з учителями та іншими студентами, це більше незалежна робота. Що я очікую від цієї школи, так це те, що вона навчить мене різним технікам та матеріалами, а покаже мені нові шляхи стилю. Я сподіваюся все більше і більше райтерів вирішать піти в free art, як я вважаю, тільки там ви можете знайти свободу, до якої вже звикли як райтер. Більшість можливо не захоче піти в free art, оскільки вони не вважають свої роботи мистецтвом, або тому, що вони вважають, що не можуть робити персонажів. Я знаю багатьох райтерів йдуть в графіку, але якщо ви дійсно хочете творчо працювати, ви повинні знайти способи, які б натиснули на вашу здатність до творення нового. Навчання графіки та дизайну найчастіше утримують тебе від інших шляхів, адже ти повинен потім десь працювати. В цьому немає реального простору для власного самовираження. У будь-якому випадку, все більше і більше число райтерів збираються піти в усі види робіт, де є можливість самовиразитися і збираються надзвичайно вплинути на всю справу.

Як ви малюєте свої чорно-білі скетчі (дротові контури і інверсні чорно-білі малюнки)? У ручну? Чи використовуєте ви комп'ютер, якщо це необхідно, або для вас важливо робити малюнки більш складним способом?

Daim: Все що я малюю, я малюю рукою. Для своїх скетчів я використовую тільки ручку і художні маркери Copic. Дротові контури і інверсні чорно білі малюнки також були намальовані від руки. Тільки я ще використовував photocopier. Таким способом я можу инвертировать чорно-білі малюнки, також я роблю скетчі для моїх піксельних (зернистих) шматків. Робити все від руки - гарантія того, що ти розумієш кожен крок. Це займає більше часу, але дає відчуття, що ти розумієш, що робиш. Комп'ютер звільняє тебе від купи роботи, але часто унеможливлює відстеження окремих кроків. Коли я роблю скетч від руки, то можу допускати помилки. Можливо у мене немає скетчів, які не містили б помилок, але вони відносяться до помилок тільки як можливість бути поміченими в шматку. Також, я можу допускати помилки і в конструюванні, включаючи елементи які поліпшать композицію або ефект. Комп'ютер же завжди зробить все безпомилково і сухо. Можливо легко робити відмінний 3D стиль з правильним обладнанням, але в чому ж тоді полягає мистецтво? Я віддаю перевагу старі Диснеевские персонажі, новим з "TOY STORY". Головна причина того, що я роблю все від руки - моє небажання вбивати свій час на комп'ютері для того, щоб зрозуміти свої ж ідеї на ньому.

Твої роботи часто вириваються з полотна, трансформують простір в кімнаті і роблять стіни в інші світи і вимірювання. За рахунок чого ці просторово трансформують аспекти твоєї творчості піднімаються на наступний рівень? Чи дотримувалися ви віртуальну реальність чи анімацію як можливу область для твоїх ідей?

Daim: Моїм основним завданням завжди була реалізація моїх шматків так реалістично як це можливо. Наступним кроком було зліпити частини стилю на полотні. Зараз я досяг тієї фази, коли можу повністю виконувати свої стилі повністю. Зараз я хочу замкнути коло. Скетч, шматок, ліплення, фотографія, потім малювання скетчу з фотографії і потім знову шматок ... Коло який пропонує багато можливостей для варіацій. Анімація це техніка, яка пропонує мені можливість проілюструвати свої ідеї (перетворення - хороший приклад), але я не вважаю це таким кроком на якому я сконцентруюся. Це повинно бути буде якийсь власний світ.

Що ви можете сказати про райтингу на поїздах?

Графіті політично? Або воно повинно бути таким?

Daim: Те що графіті описує - моторошно політично, але сам акт райтингу не може розглядатися як політично, тому, що велика частина молоді, яка бореться з законами і забобонами для самопізнання і створення свого способу життя, показують, що вони незадоволені тим, що їм пропонують.

Що ви скажете про риб, які вас так зачарували? І чи є інші природні форми, які ви вивчаєте для натхнення?

Daim: Природа завжди мене сильно цікавила. Я звик колекціонувати всі речі зустрічаються в природі: комахи, морські раковини, мінерали і т.д. Я завжди хотів стати геологом, поки захоплення райтингу не відвела мене з цього шляху. Я вважаю, що все натхнення йде від природи. У ній містяться всі форми, кольору, візерунки і т.п. На природі, вам просто необхідно тримати свої очі відкритими. Багато людей надихаються речами в їх прямому оточенні, тобто суспільством. Але суспільство в свою чергу бере свої ідеї з природи. Коли ти роками працюєш над чотирма літерами, намагаючись зробити їх досконалими і одним цілим, логічно дозволити досконалим речей з природи впливати на тебе. Комахи особливо гарні для цього. Разом з MATE (який разом зі мною вивчав мистецтво в Люцерні) я працював над перетвореннями між буквами і іншими речами, як комахи та архітектура. Серія очей риб дає вам гарне відчуття кольору і форми. Вони для мене більше ніж технічний урок, вони підбадьорюють мене в намаганнях над світлотінню і формах в моїх шматках. Також як і пейзажі, і натура в художній школі, очей дає мені натхнення. Ново і незвично малювати нетипові речі використовуючи техніку типову для графіті. спреінг (розпорошення).

Як ти домігся такої хорошій техніці і навичок малювання? Що іншим з нас зробити щоб виділити своє я?

Daim: Я з тих людей які завжди прагнуть все поліпшити. Ти пробуєш купу речей і завжди тримаєш свої очі відкритими для всього нового. У Німеччині у нас так багато марок, кольорів і насадок для балонів, що ти просто зобов'язаний спробувати і знайти ті які найбільш для тебе підходять.

З якими іншими засобами інформації ви працюєте в зв'язку з графіті? Що ви думаєте про використання "повітряних кистей" (airbrushes)?

Daim: Моя мета була реалізувати всі свої ідеї використовуючи спреінг. Але зараз я хочу випробувати будь-яку можливу техніку, щоб знайти найбільш цікаву для мене. Важливо не тільки спробувати техніку поверхнево. У своїй школі я маю можливість спробувати все ретельно. Окремо від скетчів змальованих маркерами і олівцями я малюю акриловими фарбами, вони менше пахнуть в порівнянні з масляними. Я працюю над гравіруванням міді, фотографіями і ліпленням. Airbrush ніколи не цікавили мене, навіть менше ніж малювання за трафаретом. Я рухаюся все далі і далі від прекрасно закінчених картин. Робота широкими мазками дуже зацікавила мене, особливо як точка відліку до світу комп'ютерів, де все знаходить все більшу закінченість і ясність з кожним днем.

Які райтери і художники найбільш надихнули вас?

Daim: Багато райтерів надихають мене, я думаю кожен чогось привносить. Але часи, коли ти дивився на кого-то і думав "Коли-небудь я хочу малювати також" - пройшли. Існує багато художників, які завжди сильно на мене впливали. Я звик захоплюватися Дали. Сучасні роботи імпресіоністів надихають мене, особливо Ван Гог і Моне.

Що вам подобається більше і що менше в графіті культурі?

Daim: Я виклав багато аспектів, відповідаючи на перше запитання. Але найкращими речами в графіті є часті подорожі. Райтери - затяті мандрівники і приємно усвідомлювати, що ти можеш подорожувати по всьому світу і зустрічати в великих кількостях райтерів в інших країнах, які можуть працювати з тобою і допомогти пізнати країну і людей. Графіті це всесвітня мова молоді. Немає нічого абсолютно поганого в занятті графіті. Переслідування поліцією, обмеженими людьми, яким не подобається графіті і заздрість цього середовища - речі які постійно надають сили продовжувати. В останні роки багато що змінилося на краще так що я впевнений, що все на краще.

Якби ви вчили чому-небудь нових людей, що приходять в графіті, що б це було?

Daim: виявляв повагу, будьте правдиві з собою, і завжди одягайте маску, коли малюєте.

Daim: DAIM вимовляється в точності як монета ( "dime"). Це нічого не означає. Просто літери.

Що ви подумали про графіті сцені Сполученого Королівства Великобританії, коли побували там?

Daim: Не можу сказати нічого суттєвого про це. Я провів кілька днів у Лондоні, побачив кілька шматків і все. Частина з цього я знав з журналу Graphotism. Цього не достатньо, щоб склалося враження. Я сподіваюся, обмін між Великобританією і рештою Європи з часом покращиться.

Що ви думаєте про графіті сцені Нью Йорка, з огляду на те, що ви там недавно побували?