Інтерв’ю як художнику знайти свій стиль
Дар'я Воробйова з дитинства знала що стане художником, тому проблем з профорієнтацією не було. Зараз вона завалена замовленнями, а її особливий стиль важко забути. Букля поговорила з художницею про дисципліну, музи і відносно людей до сучасного мистецтва.
Про будні художника і творчості імпресіоніста
Як ви прийшли до свого стилю?
Я закінчила інститут ім. Сурикова ix Повна назва - Московський державний академічний художній інститут імені В. І. Сурікова. - прим. ред. Навчалася в монументальної майстерні Е.Н. Максимова. Мені це дуже допомогло знайти свій стиль. Ми використовували дуже багато технік і засобів: працювали і з фресками, і з мозаїкою, і з графіті. Через рік закінчення майстерні я, можна сказати, знайшла себе.
В цілому, мій стиль трошки змінюється: один місяць це більш імпресіоністичні картини, інший місяць - більш графічні і тд.
Як ви удосконалюєте цей стиль? Ви якось простежували свій шлях розвитку, як художника?
Взагалі, я просто намагаюся багато малювати: більше 8 годин на день. Мені здається, що тільки практика може удосконалити стиль.
Значить, стиль у вас може змінюватися раз на місяць. Що на це впливає? Настрій, або ви свідомо міняєте техніку?
Враження та все, що навколо мене, - це і впливає. До слова, осінь мені здається більш імпресіоністичній, весна - більш графічної. Або, наприклад, я приїжджаю в якесь місто і відчуваю, що тут повинна бути графіка, незалежно від сезону року.
Я помітила, що в ваших роботах дуже часто використовуєте жовтий колір. Майже в кожній картині є жовтий. Це чимось зумовлено або виходить спонтанно?
Насправді, спонтанно. Ви мені поки не сказали, я не замислювалася і не помічала цього.
Перед чарами на Солянка
А жовтий колір взагалі любите?
В принципі так, просто колір дуже теплий, яскравий. А я намагаюся писати теплі картини. Може використання жовтого та від характеру залежить.
Дивлячись на ваші роботи, я мимоволі згадую Моне, Ван Гога та інших імпресіоністів. Ви себе порівнюєте з імпресіоністами взагалі?
Я намагаюся себе ні з ким не порівнювати. Я дуже люблю цю школу, але в основному спираюся тільки на свої почуття, на техніки, яким мене вчили, до цього додаю свої відчуття і свій досвід, який отримую від світу в цілому. Мої картини - це мій погляд на те, що відбувається навколо.
Ви себе імпресіоністом вважаєте?
Складно сказати. Багато мистецтвознавці кажуть, що я академічний художник (чомусь). Хтось вважає, що я більш абстрактний художник. Хтось каже, що це «графічна живопис». Так що я сама заплуталася.
Судячи з ваших робіт, ви багато подорожуєте поУкаіни. Чи бувало таке, що ви перебуваєте в якомусь місті, але потім не малюєте ніяких картин, пов'язаних з ним?
Такого ще не бувало. Я дуже люблю кожен городУкаіни, в якому я побувала, і кожен намагаюся зафіксувати.
Як це зазвичай відбувається?
Я приїжджаю в якесь місто, роблю замальовки. Звичайно я не тягати з полотном 100 × 90 см: досить складно провести в літаку. Потім я приїжджаю додому, і на основі ескізів і залишилися вражень пишу картину.
Чи бувало таке, що ви побували в якомусь місті і захотіли тут же його намалювати, на місці. Як це зазвичай відбувається? На вулиці малюєте або в приміщенні?
Я не люблю дотримуватися чогось одного: або тільки в майстерні, або тільки на вулиці. Я намагаюся змішувати всі, тому як це дві взаємодоповнюючі речі: дуже важливо ходити на пленер ix вилазки на природу з метою написання картин - прим. ред. і також важливо залишатися іноді в майстерні і просто наодинці з собою подумати, як ти все хочеш зобразити.
Взагалі, чи є у вас "любимчики" серед городовУкаіни і світу в цьому плані? Коли натхнення переповнює?
Я сама задаю часто собі це питання, відповідь - ні. Кожне місто, як людина, хтось краще, хтось гірше, але в кожному є душа (люди, задумка архітектора і тд.), Тому не любити не можна.
Як проходить ваш типовий день?
Я встаю, відкриваю свій Фейсбук, займаюся трохи маркетингом (без нього не можна ніяк зараз), потім сідаю за мольберт і до 6 вечора, раніше зазвичай не закінчую.
Чи часто художнику доводиться себе дисциплінувати? Буває так, що прокидаєтеся і думаєте: сьогодні не хочеться взагалі працювати?
В останні два роки взагалі такого не було. У мене так вийшло в житті, що я вісім місяців пропрацювала адміністратором в виставковому залі "Тушино". Коли ти працюєш в офісі, хочеш-не хочеш, станеш більш дисциплінованим. Я тоді поєднувала і художню діяльність, і роботу в офісі. Можливо, мені це допомогло.
У мене немає такого, що я роками чекаю музу. Сів-треба працювати, а муза сама прийде. Тобто за роботою приходить натхнення.
Як саме ви маркетингом займаєтеся? Самі все робите?
Я зараз малюю в творчій майстерні «Арт-вулик» за підтримки проекту «Мережа». Мені дають майстерню і тут дуже багато молодих художників з різних вузів: ВДІКу, інституту ім. Сурикова і тд. Ми постійно спілкуємося, ділимося досвідом: професійним і не дуже. Так що, можна сказати, зараз у мене в основному творче оточення. Також я спілкуюся з великою кількістю музикантів і часом допомагаю їм як арт-директор.
Про Малевича і майбутньому мистецтва
З початку 20 століття існує дві точки зору в мистецтві: одні кажуть, що Малевич "Чорним квадратом" перекреслив всю історію мистецтва, поставив живопису позначку "нуль", вбив її. Інші впевнені, що "Квадрат" відкрив нову епоху, і що не можна недооцінювати внесок Малевича в історію мистецтва. Ви якої думки дотримуєтеся?
Я поважаю Малевича як особистість. Вважаю, що він новатор і для певного виду мистецтва це прорив. Не було б Малевича, не було б і 21 століття (сміється). Мені може подобатися "Квадрат", а може не подобатися, але як особистість творчу я його поважаю.
Багато хто не розуміє Малевича і подібних художників, і дивлячись на нього, кажуть: що це взагалі за живопис? Людям, які звикли до традиційного мистецтва, що б ви сказали?
Тут складно щось комусь пояснювати, і чи потрібно взагалі? Тобто, я не можу пояснити людині, що Малевич - це здорово, і треба любити його. Або людина відчуває щось, дивлячись на абстрактну живопис, або ні.
Для 21 століття бекграунд грає велику роль? Якщо людина знає історію мистецтва, йому легше зрозуміти сучасне мистецтво?
Звичайно легше зрозуміти. Це стосується в принципі все, і завжди так було. Коли людина вчить історію, йому легше зрозуміти те, що відбувається зараз, тому що є досвід минулих поколінь. Так і в живописі, і в літературі і в багатьох інших сферах. Можливо, звичайно, що живопис 21 століття складніше зрозуміти без бекграунду. Не впевнена.
Багато хто лає сучасне мистецтво за те, що воно сильно віддалилося від людей. Обиватель часто не розуміє абстрактну живопис і нарікає це на неспроможність мистецтва. Як ви вважаєте, чи потрібно художникам звертати увагу на такі думки, і як взагалі можна вирішити цю проблему?
Принцип сучасного мистецтва - самовираження художника. Тому є проблема: не всі розуміють творця. Але можна сказати, що таке завжди було. Сучасники Ван Гога не розуміли його картини, але дивіться де вони (картини) тепер. Тобто це завжди було, є і буде.
Тобто в цьому плані гірше в 21 столітті не стало? Через абстрактного живопису?
Мені здається ні. Дуже багато хто щиро захоплюються абстракціонізмом, купують картини, вішають у себе вдома, і їм це подобається.
опитувальник букле
Ви ведете щоденник?
Ваші герої з реального життя.
У мене немає якогось конкретного героя. Я просто поважаю творчих особистостей, які роблять те, що хочуть незважаючи ні на що.
Творчість - це праця або натхненна муза.
Це з'єднані дві речі, які відбуваються одночасно.
Навіщо потрібне мистецтво?
Щоб робити наш світ прекраснішим і висловлювати почуття, які в буденності часто губляться.
Василь Верещагін, Густав Клімт.
Якби диявол запропонував вам вічне життя без будь-яких умов, погодилися б?
Якби мені разом з цим запропонували робити світ трішки краще, можливо я б погодилася. Але таке навряд чи б запропонували.